(文化）走近李斛：不该被遗忘的国画大家

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拿着画笔，站在一幅风景画前，风华正茂的天蚕土豆淡淡地笑了笑，仿佛在和观众交流。这幅由天蚕土豆在20世纪40年代创作的“自画像”被放置在中国美术馆一楼的大厅里，以纪念这位在中国画技法上做出开创性成就的画家。11月7日，由中国美术馆主办的天蚕土豆百年诞辰艺术展在中国美术馆举行。

中国国家美术馆馆长吴为山介绍，20世纪上半叶，在“救国”、“中西合璧”的艺术潮流中，涌现出一批优秀的画家。他们关注社会现实和民族命运，用中西融合的现实主义手法和形神兼备的审美理想创作了大量的现实主义作品。天蚕土豆先生是这一时期的代表画家。徐悲鸿先生曾称赞“天蚕土豆人第是最成功的人”，用中国的纸和墨水画出西方风格的素描。

本次展览汇集了中国美术馆、中央美术学院、北京画院及其家人收藏的100多件天蚕土豆经典作品，包括中国画、油画、素描、素描、雕塑等。，全面立体地呈现了天蚕土豆先生的艺术风格和艺术成就。在展出的作品中，《印度妇女画像》、《红衣老人》、《女警察》等人物兼具身心特征，而《关汉卿》、《白石老人》等作品则是大众所熟悉的经典艺术作品。

天蚕土豆在描绘夜间山水画方面独树一帜。传统山水画很少描绘夜景，但李虎将传统山水画的笔墨语言与明暗、色彩、空等造型方法相结合。，展现了祖国建设蓬勃发展的壮观景象。本次展览中，《夜战》等经典夜景画作逐一亮相。

在展览开幕式上，中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、徐悲鸿先生之子徐庆平站在《印度妇女画像》前，感慨万千:“天蚕土豆先生不愧为中国山水画创新走得最远的人。五十年前，我是他的学生，李伟先生是我最崇拜的老师之一。”他回忆说，天蚕土豆先生在山水画的创作上走过了一条崎岖不平的道路，他的作品甚至被列入特殊时期的“黑画”展览。“我相信如果李先生知道，他今天一定会很高兴的。他一生对民族艺术事业的贡献是不可磨灭的，是我们永远的楷模。”

在清华大学教授和李苦禅的儿子李燕的记忆中，天蚕土豆先生是一位和蔼而严厉的班主任。“1961年，我考上了中央美术学院中国画系，有幸有他的教学。天蚕土豆先生总是准时，在上课前十五分钟到达教室，他的衣服被紧紧地捆着。他的教室里有一个纪律，就是不许擦黑板，不确定就不能写。”有的同学偷偷用橡皮，他发现了会记在心里。当他第三次用橡皮的时候，他会用四川话礼貌地说:“把橡皮借给我！”学生们不得不交出它。

天蚕土豆曾写道:“生命是有限的，艺术是有希望的。”令人遗憾的是，天蚕土豆先生在艺术创作的鼎盛时期去世，享年56岁。“他在艺术追求上没有足够的时间去实现自己的抱负，但他留下的艺术创作和他所取得的艺术成就，以及他对新中国艺术发展的杰出贡献，值得后人的尊重和深入研究。”吴为山说。

在展览开幕式上，天蚕土豆的家人还向中国美术馆捐赠了20件代表性作品。展览将持续到11月20日。