(明星爆料）《小二黑结婚》《朝阳沟》编剧杨兰春 泥土编剧泥土情

9月20日是植根于土壤的著名话剧作家、歌剧《小二黑结婚》编剧之一、豫剧《朝阳沟》编剧兼导演杨兰春百年诞辰。近日，“朝阳沟”、“人民杨兰春——纪念杨兰春诞辰100周年音乐会”等在河南省人民大会堂上演。杨兰春创作的几十部剧的片段再次出现在演出中，粉丝们在网上直播，即使不在河南也可以欣赏。用演技来纪念编剧，是对他作品最好的肯定。

杨兰春，1920年生于河北省武安县馆陶乡烈江村。他的真名是尤根。我读书很少，因为我家很穷。14岁进入武安堕子剧团。23岁进入八路军129师当兵。27岁时，他在山西住院时登记为“杨兰春”，从此改名。

我30岁去北京参加考试

快板被凯尔录取

凯尔问:“你不会唱三大纪律八项注意吗？我们必须了解你，对吗？”

杨兰春说:“我唱得不好。说快板，你是对是错？”

凯尔笑着说:“中国！”

这是1950年中央戏剧学院的入学考点。候选人杨兰春是一个来自河南的农村男孩。他从郑州坐火车来北京，却在丰台站提前下车，步行17公里到学校。他因为学历浅，有点胆小，以至于躲不进考场。进了考场，不敢表白。

考官是凯尔和舒强。因为中央戏剧学院是在华北联合大学文学艺术学院和华北大学第三系的基础上成立的，所以《白毛女》的主要词曲作者之一凯尔担任戏剧学院歌剧系和音乐研究室主任，而《白毛女》的导演舒强担任中央戏剧学院表演系主任。

马是一个地道的“乡土派”，坚持走“民族化”的道路。他说:“让那些人去做其他所谓的‘飞走’的工作。我只想在民间城堡里寻求发展，它将开出歌剧的新花朵，结出交响乐的果实。”

听考官说“快板”后，杨兰春转身跑出考场，拿起外面的四块瓷砖，回到考场敲“叮当”。当瓷砖响时，乡下人感到放松和自信。他张开嘴说:“墙上老虎不咬人，蒜臼和面条打不过锅。葬人不如说媳妇，油棺不如油门。闲话四个字，先生们，先生们，你们坐好听着，慢慢听我说——“他手上盖着瓦片，武安掺着河南坠子，唱道:

小瓷片一响，我可以问一下办公室的朱先生吗？

你喜欢听文学和武术，强奸和忠诚吗？

我爱听温讲共产党，但我爱听吴讲八路军。

……

凯尔很高兴听到这种民间艺术。他当场做出决定:“通过。”就这样，被录取了，因为他比同学年龄大，所以大家都叫他“哥”。凯尔比杨兰春和他的老师大两岁，但凯尔也称他为“老阳哥”，这表明凯尔是多么热爱这种具有地方风味的人才。

不想承担创作任务

凯尔说:写好剧本意味着你通过了考试

耸人听闻的歌剧《白毛女》是一个太行山的故事，凯尔等作曲家用北方民间音乐曲调完成了作曲。刚刚从老艺人转型的郭蓝瑛在《白毛女》中释放出的超能力让凯尔和舒强欣喜不已。凯尔选《小二黑嫁》之前看了多少小说？

《小黑嫁》女主角“小秦”最适合当时的郭。年龄，形象，气质都差不多，好像《秦晓》是根据郭蓝瑛的长相写的。郭很快就会掌握熟悉的民间曲调。除此之外，小说“轻松愉快”，与《白毛女》的沉重压抑相矛盾，给观众一种清新的感觉。因此，在凯尔在杨兰春注册的第二年，他给杨兰春和田川分配了任务:“你们一起创作歌剧《小二黑婚》的剧本。”

杨兰春着急地说:“我文化水平低，写剧本不好。”

凯尔说选择他的初衷:“这是几个提到你名字的医院领导做的决定。我不要你的字，我要你的命，你熟悉民间地方戏。”

杨兰春还是不甘心:“耽误学习不上课，不就是白学了吗？”

凯尔打消了他的担心:“改编剧本也是在学习提高，可以接触很多著名艺术家，学习知识。如果你能成功改编剧本，你就能通过考试。”

鉴于这样一条光明的道路，杨兰春很快说了一句话:“中国！”

原作者赵树理一开始不同意

看了剧本，称赞“最好”

杨兰春接手创作任务后，在离中央戏剧学院不远的北海公园，人们经常可以看到一个年轻人吃着烧饼，喝着白水，在粗糙的纸上画画。杨兰春说:“天气暖和的时候就在亭子里写，天气冷的时候就找个地方避雨。当时田川在部队，生活津贴很高。他每天买两块饼干，两个人分享。”

赵树理的一部小说要烂掉了。他们根据自己的理解和感受，根据歌剧的结构和场景的布局，充分调动自己的生活经验，唤起自己对剧中人物的善意。杨兰春说:“传统戏曲讲究作词，通过这种手段表达人的身份、性格和内心的精神世界。我背了几十部民剧的歌词作为素材，田川根据不同人物的需要，取其精华进行再创作。”

杨兰春出生于河南省武安县，后迁至河北省。从武安县西北最偏僻的“盘根”村，到山西省左权县的“盘脑”村——太行山路。这条山路是一条挂在悬崖上的路，所以两个村庄之间的直线距离较短。从盘瓠往西，是杨娇古镇，镇门上刻着“豫东”字样。

因此，杨兰春的故乡武安县和秦晓、小二黑的故乡左权县，虽然同属两省，但实际上是邻居。左权县地处太行之巅，历史上人口不是很密集。于是，河南、河北等地发生了洪水等自然灾害，太行山深处成了灾民的避难所。左权县定居人口有一半来自河南和河北。秦晓和小二黑住的村子在武安附近，而秦晓本人出生在太行山区，随父亲逃到了武安。

因此，用凯尔的话说，杨兰春改编的《小二黑结婚》需要生活和民间的味道。为田川演唱了大量的民间戏剧，其中武安的《站在花墙上》是《小黑婚》的经典之作。这是秦晓在朋友小荣催促她赶紧和小二黑摊牌时故意回避问题的二重唱。她机智聪明:

小荣:树上的柿子圆圆的。看起来很好吃，比蜂蜜还甜。它太重了，树枝拖着地板向你伸过来。想摘就赶紧摘。晚一天摘总比早一天摘好。白露霜落之后，打柿子也很难后悔。

秦晓:七月桃，八月梨，九月柿子。柿子谁来摘？我没有柿子。

杨兰春、胡沙和田川拿着初稿去请教原作者赵树理。生活背景深厚的老赵，不相信有几个年轻人能掌握他的题材。他冷冷地说:“你不能做我的原生东西。把书放下！”

看完这本书，老赵改变了态度，去中央戏剧学院和改编谈了谈。老赵说，在所有改编的书中，戏曲是最好的。赵树理劝大家，为了写好书，编好曲子，演员塑造好人物，最好是走一走，听一听太行山，体验一下小二黑，小琴，三仙姑，二诸葛的生活！

《小黑结婚》彩排分两组，一组是中央戏剧学院毕业班，一组是中央实验歌剧院演员。郭是十几个体验生活团队之一。大家一起排练，编剧，主演郭，常被称为弦乐。然后，以“杨”和“郭兰春”的名字，被同龄人尖叫嬉戏。

经历过之后，杨兰春和田川着手完善剧本，作曲，一切都在花棉胡同22号完成。杨兰春说:“在整个创作过程中，我与田川同志密切合作。我主要是为剧中反映的生活，传统的借鉴，运用，歌词提供了很多素材。经过近半年的努力，修改了几个草稿，经过同学们的广泛讨论和专家们的反复论证，改编的任务已经完成。看完之后，赵树理肯定了剧本，对歌词很感兴趣，比如媒人唱的《春夏秋冬不种地，我不缺零花钱》，秦晓唱的《只要劳动就能生产，不愁吃穿》，小二黑唱的《我们就像两个铁枕头，死生不息》等。赵树理高兴地说:‘这些话很好吃，农民一定喜欢听。’"

歌剧《小黑人结婚》获得了成功

帮助凯尔探索中国戏曲民族化

1953年1月，歌剧《小二黑结婚》作为中央戏剧学院歌剧系的毕业作品在北京实验剧院首演，乔佩娟饰演《秦晓》。不过，在向有关领导汇报后，郭上台表演了。不可否认，《小黑婚》真的是郭唱的，至今无人能超越。郭蓝瑛曾说:“我们当时来这里，熟悉民主革命时期的生活。所以演秦晓相对简单，比白毛女容易多了。”《白毛女》累了，所以人们叫它“白累”，好累。”《小黑婚》叫《小易，喜剧》，很简单。为什么叫“小易”？因为三仙姑和二诸葛这两个主角总是逗大家开心，没有白毛女那么重。”

三仙姑开场桑松的第一首歌《现在她忘了妈妈的好》，杨兰春等作家写的歌词是:“树老而厚，叶稀而凤不如鸡。二十年前，所以溜溜球，媳妇来的时候溜溜球，穿红挂绿。你穿得好不好，梳洗打扮熟练，去找上帝，看病，哪个不乐意见我！”这个词是用非常活泼的地方风格写的。

在和郭的主体意识中，他们可能不知道凯尔借助新的舞台表演实现了“弘扬民族音乐的光辉”的梦想，但和郭却为中国新戏曲的探索做出了贡献。凯尔说:“创造新歌剧，改造旧歌剧，是民族歌剧(歌剧)建设和发展中的分工合作...戏曲组和新剧组互相改编剧本或吸收演员参加排练工作，对我们共同的事业会产生积极的影响。”

“朝阳沟”打两个村

他成了豫剧里的“杨声人”

《小黑婚》反映的是农村青年争取婚姻自由的故事，那么城市青年有自己的思考和困惑吗？50年代中期，当时的口号是“农村是一个广阔的世界，有很多事情要做”。作为一个杨兰春人，最难割舍的是土地和农村。

从北京回来的杨兰春被任命为豫剧院第三团团长。他的老朋友、豫剧著名编剧牛关立在9月18日接受电话采访时回忆说:“豫剧院一、二院都是豫剧界的知名艺人，唱的是传统戏曲。第三团是艺术团和歌舞团的年轻人组建的，试图走现代豫剧的道路，但一开始效果不好，人们不买，发展不可持续。甚至在是否保留三团的问题上，豫剧院形成了针锋相对的观点。”

排戏无法打开市场，剧团发展遇到瓶颈。1957年，杨兰春回到河南登封大冶乡曹村。在战争年代，杨兰春跟随部队作战，他的战友牺牲在这里。条件成熟后，他又回到村里安葬战友。这次回来可以说是经历了人生，但应该说村里的生活才是他想要的生活。他和这里的人感情很深，村支书追问“农民不种地，吃什么”，也是杨兰春对50年代中期时代的思考。

正是在这样的背景下，豫剧剧本《朝阳沟》应运而生，杨兰春在歌剧《小二黑结婚》之后完成了新的转型。朝阳沟1958年去北京引起轰动，1963年拍成电影。由于作家对泥人生活的熟悉，塑造人物的技巧，以及音乐和表演的完美呈现，朝阳沟成为中国现代戏剧创作的经典。时代在变，但朝阳沟塑造的舞台艺术形象依然历历在目。比如“前腿弓，后腿蹬”，“和自己的妈妈坐在一起”这样的唱段，就活在了几代观众的心中。

牛冠礼说:“朝阳沟的目的不是为了歌颂下乡政策，而是想一想杨兰春骨子里的农业、农村、农民问题。要不是他饿死了父亲，卖了妹妹的身世，怎么可能借助剧作家的口吻为农民打鼓呐喊？再加上作家对中原民俗的熟悉程度，形象远大于思想，所以这部作品不可思议。”牛冠礼认为朝阳沟属于它的时代，超越了它。它可以在不同的历史时期播放，因为它的主题符合广大人民群众的愿望和需要，具有鲜明的“人民性”。剧中八九个有名有姓的人物形象鲜明。

1971年，江青介入朝阳沟，要求将主角由银环改为栓宝，将栓宝塑造成英雄，强化贫下中农的场景。意见虽然具体，但很难实现。在这样的背景下，牛冠礼被杨兰春推荐转行做豫剧编剧。但是，杨兰春并没有安排牛关里去找以修改朝阳沟为主要任务的“第一剧组”，而是去找“第二剧组”进一步熟悉歌剧。不过牛关里对杨兰春和朝阳沟的修改过程还是比较熟悉的。牛冠礼说:“朝阳沟要修，就要改造它的主要矛盾。在主角中，原本成功的因素不得不被抛弃。修改是以上意见，没有人敢说不能修改。杨兰春修改了多达十三份草稿。每次有人从上面来，他总是问修改的进度。如果大家都不满意，杨兰春就自我批评，思想认识不够。现在我们可以通过谈判解决这个问题，杨兰春不想让它成功！”

这个过程持续了七八年，杨兰春无法否认自己。牛冠礼记得当时河南有无数个改版的朝阳沟，没有一个成功的，旧版本的朝阳沟更是群众喜闻乐见。

1976年，曹村更名为朝阳沟。2004年，杨兰春的诞生地列江村也更名为朝阳沟村。2009年6月2日，杨兰春去世，享年89岁，骨灰被安放在朝阳沟的两个村子里。

随着时间的推移，大家越来越感受到朝阳沟的价值。是打着“民族化”大旗的凯尔大四学生，是“人民艺术家”郭的合作者，是以话剧为看家本领的豫剧院三团“杨声人”。无愧于时代的杨兰春，因其泥土气息成为一代宗师，呼应凯尔的探索，为中国戏曲艺术立下丰碑，被誉为“朝阳沟之父”。

文/刘宏清

(部分内容参考《杨兰春传》，凯尔:新歌剧与旧传统，音乐流动的花朵)

来源:北京青年报

来源：吉林福音时报