(文化）《西厢记》的“春”与“秋”

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王实甫的《西厢记》杂剧在文学戏剧史上享有盛誉，被贾誉为“新杂剧、老传奇，《西厢记》获世界第一”(【凌波仙】屌丝)。该剧改编自崔璋的故事，充分发挥了杂剧风格的特点，将抒情与叙事紧密结合，创造了除小说和宫廷曲调之外的典范。其中一个显著的变化是“春季”和“秋季”之间的时间框架的设定。所谓《西厢记》名曰春秋，以遇春秋云耳而离”(李开贤《词学》)。

回顾崔璋故事的演变，故事的源头——唐代莺莺传说提到了春秋，但没有强调春秋的季节性、故事发展与人物情感之间的关系。沈李的《莺莺歌》关注春天的背景，把莺莺的姿态与青草盛开的时间联系起来。宋人的相关吟咏，如赵令芝的《梁山伯与祝英台词》、毛萌的《跳瓜台》，都是只用春光来抒发感情的。无论是诗歌、鼓词还是转体，他们对春天的歌唱都源于诗歌共有的抒情传统。

在传播崔章故事的过程中，大量关于春秋的歌曲是从董希祥开始的。董洁源的《西厢记》作为一部说唱作品，在改编崔章的故事时特别注重春秋。其中有大量唱出春之思、秋之悲的歌词。比如《石莲》后的歌曲【双音豆叶黄】:“瘦春阴，酿花，雨贱细，风淅沥。药吧旁，钩窗外，妆鲜:花染深红，柳轻拖。收集核心的游泳蜜蜂是成对携带的；聪明的黄鹂是互相对立的。为现状恨自己。生病的春天，四海无家可归，有客送。”(卷一)清代焦循曾盛赞董希祥的歌词。但在《董希祥》中，作者虽然借助春秋表达了自己的感情，却延续了《莺莺传》中顺序解释事件发展时间的做法，春秋反复出现。在董希祥那里，“春”和“秋”是抒情的利器，没有结构意义。

中国传统戏曲“言、行、唱相结合，演一个故事”。戏剧剧本的写作，如何解读故事，如何“框定”，一直是音乐人反复强调的，而“时间”的处理是其中的重要环节。王实甫把莺莺的故事改编成杂剧时，从表达崔璋爱情的核心出发，把“春”和“秋”定义为故事展开的时间框架，所谓“相逢时红雨遮青苔，离别时黄叶萧萧暮”(第五楔【卢希安赏花时】)。主角春天相遇，秋天告别。春秋季交替与人物的聚散、剧本情节的推进融为一体。

《西厢记》杂剧不仅把“春”和“秋”定义为故事的时间框架，所以侧重突出这两个季节，侧重向往春天，不愁秋天。全剧一方面花了大量笔墨写春天的相遇，诗词对联，听琴，私会，秋天离别。另一方面，在生春晚私会的情节之后，虽然剧与董希祥相同，说明老太太发现了两人的私情，但董希祥在这里散布情节，写“复旦，使媒人招小酒”；写张生以向法聪借钱为固定对象；写信吃饭；写“几天后，谋生”。杂剧中，老太太问了媒人后，立即把莺莺和张生叫来，让张生第二天在法庭上接。就这样，整个剧本把故事搬到了《秋》里，在秋天推出了《长亭送别》。这样既让剧情很紧凑，又强调了“秋”的时间节点。《春》和《秋》两个时间点的确定和表现，使剧《西厢记》中崔章的故事有了一个精辟而清晰的脉络。

剧本也是在“春”与“秋”的框架下，发挥传统文化中季节所蕴含的情感，利用杂剧“戏”的特点，将春秋与人物思想紧密结合，借助歌词对人物思想进行细致深入的挖掘。“春”与“秋”的季节使生的杂剧爱情与抒情性的诗性传统充分相连。传统戏曲的抒情性得到了很好的展现。同时，剧本在《春》《秋》中的表现紧紧跟随剧情发展，让自然风光为剧情发展服务。比如故事的开头，叙述者对《董希祥》的解释是:“镇远十七年二月中旬生于周浦，今天也在河中央...【仙绿岛赏花时】秦川草远，春早，郊区花木美。周浦就在附近，风景尽可能美丽。○西边有黄河东华岳，如口敌楼没那么高，仿佛到了天上。刘皇在滚动，风又在上升。”(卷一)然而《西厢记》剧是莺莺一出场，就让莺莺直接唱出她心中春天的情怀:“但看重浦春县东部的是人民，大门对小庙关闭；花红闲悲，无字怨东风。”(第一个楔子【卢希安·赏花时】)春天的景色影响了盈盈的心情。剧本中，用盈盈的歌词来倾诉春末之忧，落花之悲，让观众对剧本开头的人物有一个直接而感性的品味，为盈盈后续的爱情铺路。

张生佛堂遇见盈盈，一见钟情。《西厢记》杂剧写道，张生对莺莺的好感是“只是花外莺声”([胜葫芦])，“若不是红软衬，怎会显得步底尘浅”([后庭花])。据说，莺莺离去后，张生的损失是“空多柳烟，只闻鸟语”(【后庭花】)。用春光写张生的《快意恩爱》来表达他的爱。张生“兴高采烈”，因此决定“不去首都回答问题”。

《长亭送别》是杂剧中的经典打折。作为主唱，英英的歌词中穿插了描写秋景的歌曲，以此来描述告别的时刻。“蓝天，黄花，西风紧，北雁南飞。黎明来临，霜林中谁醉？总是泪流满面。”(【巩峥正号】)秋天的空很远，深秋的西风、菊花、鹅和红叶渲染了离别的背景，描绘了盈盈内心的烦恼和悲伤。“黄叶在西风中飞，寒烟退草”(【脱布衫】)。风中飞舞的黄叶和笼罩在烟雾中的干草，指出了秋天的荒凉，反映了宴会上的痛苦和沮丧。"古老的夕阳之路没有语言，秋风倾听马嘶."(【一煞】)浩荡秋风中的马嘶宣告离别，强调孤独与寂寞。歌词成功地融合了范仲淹的《苏慕哲》、王波的《山》、王安石的《归之乡》、李白的《秦怡鄂》等的情感和意境。，这使得情感容量异常丰富和耐人寻味。送别情节的动人和“含泪”的莺莺形象的塑造与诗歌的抒情美相协调。

《长亭别》后，张生留在客栈，莺莺在睡梦中追他。《董希祥》写张生的客栈从梦中醒来后“哭得越来越多，直到月亮落下”，而杂剧把张生在《董希祥》中“哭”的描写改写成张生的歌词:“(燕儿落下)绿伊一墙半遮高柳，静门遮秋夜，微刺林梢落叶风，穿窗穿月于乌云。【胜利令】惊得我颤着竹影，走着龙蛇，在庄周梦中飘着蝴蝶，喋喋不休，催织不歇，韵长砧不断断；痛苦悲伤，好梦应该很难放弃；冷清，秀气的玉人在哪里？”(第四册第四折)写秋夜月色过云，风吹叶声，促织声，穿衣声，用稀疏的秋色和悲凉的秋声表达张生的心情，用醒来后的所见所闻表达张生的思念，丰富剧本对离别痛苦的刻画。

红娘在《西厢记》崔章爱情故事的表演中扮演着重要的角色。剧中红娘的歌词，总是和“春”与“秋”的时机联系在一起。《董希祥》中，翻墙从叙述者的角度写场景:“深夜，更安静，去迎约。落花被东风帘熏香。手约蓝色，把酒吧干角。墙高了怎么去？自我测量。○担心被打，怕有人知道。看到杏尖斜落，手触香红叶。如果你想翻墙，就跳下你不确定的心。我怕月明，妻坏，狗恶。”(卷四【钟禄调碧牡丹】)然而在王实甫的《西厢记》杂剧中，却改成了红娘的主唱:“(红云)姐姐今晚爽朗，好学校也不错...【听马】不近喧嚣，绿塘藏卧鸭；自然优雅，淡黄色的柳树带来栖息的乌鸦。金莲伤牡丹芽，玉簪抢茶架。夜里，青苔滑滑，露水浸透了凌波的袜子。”(第三本第三折)《黄柳栖鸦》用何芳话里的“浣溪沙”二字，和“绿塘卧鸭”一对，既自然又巧妙，更突出了春天的艳彩。这次活动的参与者借助媒人的眼睛，描绘了风景，写了明月下的池塘、睡鸭、柳树和公鸡打鸣。用淡绿、淡黄的色彩，用牡丹花蕾、茶框，写春天的美好，写春天的生机。但是，媒人的歌词不仅仅是关于风景。美丽的春光是张生翻墙赴约的背景，传递着愉悦的心情。同时也和后面的剧情反转形成对比。

元杂剧成熟发展时期，王实甫以“情人终成眷属”为主题改写了生的故事，重塑了《西厢记·诸宫调》中春光秋色的表现，将其转化为整个故事的结构脉络。以“春”与“秋”为故事的时间框架，崔章的故事被置于“春”与“秋”的过渡之中。从春天的相思到秋天的别离，“不管思想，一心一意于文学和情感”(《我的爱》里的“结构第一”)使故事简洁明了，很符合杂剧舞台剧的特点。善于情话的王实甫在“和春别离秋”的时间框架下，运用当时流行的大众娱乐形式杂剧，充分发挥传统文化中对节日秩序的认知，诗歌中对春思秋怨的积淀，加强借景抒情的表现手法。通过春光秋色，将剧中人物的思想和心声传达的淋漓尽致，使得敷衍的故事充满了感情色彩，凸显了戏剧的主题。

可以说，《西厢记》杂剧继承了中国传统戏曲的特点，通过时间顺序实现了抒情性与叙事性的完美融合，从而实现了一种新的文本范式，一部“言情小说之书”(《论新秋波》，西蜀璧山赖凤道士所作)。王实甫的《西厢记》成为文人杂剧创作的精美代表，是中国戏曲史上不朽的经典。

李健(作者是北京大学中文系教授)