(文化）文人笔墨的前世今生

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地图布局比较密集，具体，小。蔡氏法较软，岩石形状较圆，明显来源于黄画法。根据《左诚》中贾遂的碑文可以看出，这个扇面是董轼三十五岁时的作品。这部作品可以说是目前董其昌传下来的最早的绘画作品，对于研究他早期的绘画风格具有重要的意义和珍贵的价值。《山居图范页》收藏于董其昌(明代)上海博物馆

晚年的董其昌，人书苍老，华丽，平淡。这幅画用笔很美很自然，晶莹剔透。它与元人的笔法融于宋人的山谷之中，摆脱了物美价廉的评分习惯。根据财政厅的“九月初九前两天”，可以看出这是董轼至今传世的最新字迹，可谓杰作。董其昌(明代)上海博物馆藏《宋代山水图卷》纸本水墨画

《夏静山口待渡图》为东元(五代)在辽宁省博物馆藏

黄研究董源、的山水画，也研究李承发。水墨画复杂，简单而深刻。在水墨画上面，画得很淡，被称为“浅绛山水”。“富春山居图”在数百年的流传中历经沧桑，被火烧死。燃烧后分为两段。第一节是《残存山图》。董其昌师从黄学画，一生崇尚临摹。黄是“南宗说”中的南宗核心画家之一。本卷为董其昌于1596年收藏，图中笔墨对董轼的艺术创作影响深远。黄(袁)，《残山图册》纸墨，浙江省博物馆藏

郭是北宋宫廷山水画传统中的领军人物之一，其山水画以巍峨的山峰为主，但他从广阔平原的角度写生山水画，也深入人心。这部《树色画卷》是传世山水佳作，充分表现了郭的个人情愫，氤氲云雾状的山石，他要传达的是淡淡的惆怅，而不是雄壮的气势。美国大都会美术馆收藏的部分丝墨郭Xi(北宋)

展览时间:2018年12月7日-2019年3月10日

地点:上海博物馆三楼书画馆

董其昌活跃于明末，达到南京礼部的官职，为太子太保之官。擅长书画，认真收藏。晚明董其昌画坛面临许多亟待解决的问题，这是中国画又一次大变革的前夕。比如，反思以沈周、文徵明为代表的吴门画派及其后来的局限，总结浙派及其最后的失落，摆脱艺术商业化前所未有的冲击，有必要从艺术史发展的高度梳理上一代绘画的历史，寻求超越的理论。

有鉴于此，董其昌及时而明智地提出并倡导了“南北宗说”，并在实践中予以充分肯定，开创了中国文人画理论史上的又一高峰。提出著名的“笔墨论”:“以奇论异道，画不如山水；以笔墨精妙论，山水不如画”。也就是说，中国传统文化精神也可以通过来自沟壑的抽象独立的笔墨语言来体现，含蓄地表达艺术家不同的气质和文化性格，这意味着文人画进入了一个全新的阶段。后来的清初四僧、四王吴昀、金陵画派、新安画派……乃至清末和现代三百年的画坛，大都是通过他们的理论辐射取得的。直到当代鲁·提出“笔”的称谓，以其雅俗共赏作为评价作品的标准，说“气与笔有关”。代表江南画坛的主流审美。

展览的题目是用本次展览的王健来评价吴的作品《丹青宝筏》。“宝筏”比喻用来解决世间事物的方法和手段，从困惑到解决，就像继承董其昌的、王等一大批杰出的艺术家一样，都能够进入艺术自由王国的房间和墙壁，可谓无边无际。

展览分为“董其昌及其时代”、“董其昌的艺术成就与超越”和“董其昌的艺术影响与伪作辨识”三个部分。从起源、创作、影响和评价等方面来看，它呈现出艺术性、古典性和学术性的统一。

本次展览以上海博物馆为重点，借鉴了故宫博物院、美国大都会博物馆、日本东京国立博物馆等国内外15家收藏机构的藏品，是近年来难得的水墨艺术盛宴。

(广州日报全媒体记者黄根据展览资料整理)