(文化）做非遗的年轻人

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近日，经专家评审，江苏227名地方人才正式被授予高级、正高级农村振兴技师称号。在这些晋升为“教授级”的本土人才中，有刺绣妈妈、锁匠、农艺师、饲料大王、海归、职业农民，也有来自茶壶、漆器、花木种植、广告摄影公司的，还有一个在宿迁的锁匠。谷师傅开锁上锁30多年，痴迷锁研究，拥有防盗井盖和新车双保险防盗锁

这个消息让一群年轻人感觉很热——26岁的孙于飞和34岁的甘菲从未谋面，但也许他们会在某个平行时间空.好好聊聊

都是非物质文化遗产手工业中的“后浪”，一个是茶壶，一个是漆器。孙出生于被称为中国“陶都”的江苏省宜兴市丁蜀镇。1994年出生，早年被华东师范大学聘为校外专家。但他不满足于做传统的茶壶，想在其中加入赛博朋克等新潮元素。今年他还写了一首《紫砂》作为说唱歌曲，一首《有个紫砂壶叫宜兴》在网上获得了不少好评。

在安徽黄山，甘飞的父亲甘，是国家级非物质文化遗产项目徽州漆器装饰技艺的代表性传承人。然而，甘飞并不想成为漆器技艺的传承者，相反，他把全部心思都放在了漆器的推广上。例如，我们与爱马仕的子品牌夏商合作，将漆艺融入当代设计。此外，她还想将其他传统工艺融入漆器生产中，“做一些新奇的实验”。

近年来，地方政府更加重视非物质文化遗产，各级非物质文化遗产项目不断扩大。非物质文化遗产现场传播一直被反复强调。出现了一些新的尝试，如用练习生模式选择非遗传性传承人，用民间音乐唢呐演奏电音，将舞台剧、街舞、小品融入皮影等。，而非遗留项目不断“出圈”，吸引更多年轻人的注意力，试图打开更多界面呈现生活。另一方面，“80后”和“90后”已经站在或即将站在社会舞台的中间，却很难在“慢工细活”的无形手工艺圈里突破“后浪潮”的标签和天花板，在一定程度上放大了他们的困惑和焦虑。

非遗留工艺已经蔓延到“90后”和“80后”，有些做法在老一辈人眼里可能有些离经叛道，但创新不可忽视。

用什么留住年轻人？

孙和紫砂的命运在他年轻时就已经注定了。他出生在宜兴的一个紫砂家庭。他父亲是当地紫砂工艺厂的倒班老师，家里长辈几乎都是厂里的员工。现在，制作紫砂已经成为孙的工作之一。他每天早上六点起床，一直工作到下午五点半。

在大多数非基因遗传中，家族遗传可能是最常见的方式。“在宜兴，几乎所有做紫砂的年轻人问为什么都会回答‘从小到大’。”孙告诉记者:“但是大多数人可能和我一样。虽然从小受家庭影响，但长大后很少想取代父母。”

小时候，孙几乎每天都能看到父亲做茶壶，但他对此并不感兴趣，也从未开始做。上大学后，孙选择了南京艺术学院的陶瓷设计专业。要说“选择”其实就是“家”的意思，是为了学习之后继承父亲的事业。

"在手工艺家庭长大的人会有些叛逆。"干飞也有类似的想法。“可能是因为从小看着父亲努力，所以不想接父亲的班。”甘菲的爸爸很甜，在圈子里很有名气。他的圆形漆器“菠萝漆”被选入故宫博物院的现代手工艺品收藏。早年甘学画、雕塑、木工，开了一家古玩店。1999年，甘爱上了漆器，索性关了店，专心研究徽州传统的犀牛皮漆器工艺。

甘菲还记得父亲每天和油漆打交道，胳膊上长满了油漆疮，只好用韭菜挤汁，抹在油漆疮过敏的部位。也许是可恶的油漆疮留下的阴影。在那之后的很长一段时间里，甘菲不想碰任何与绘画有关的东西。

甘希望他的女儿能继承这项手艺，但他不是很清楚。

甘菲经常看到父亲做漆器时，会反复仔细观察光影，有时还会喃喃自语。小时候，甘菲不懂。后来才知道，父亲是想在光影中揣摩自然纹理。在记者的采访中，父女突然停止了交谈，在桌子上的玻璃烟灰缸里失去了理智，仿佛在记录某种光影。然后他们拿出手机拍照，相视一笑。

这是一个看起来很漂亮，但是很无聊的生意。光是长时间的研究和无数次的失败所带来的挫败感，就能吓跑一大批想向老师学习的年轻人——很多人不知道，在漆器行业，有些时间可能是以“月”来计算的，而制作精美的传统漆器一般需要一两年甚至更长的时间。甘带领记者参观了他的工作室，指着其中一个半成品漆碗说:“只需要打磨几个月。”看起来像是在说明天能发货的货。

甘飞在国外生活和工作，也在北京和上海。她直到去年才回到黄山的老宅院。她一度对如此缓慢的生活感到焦虑。最近甘菲渐渐适应了，但有时候还是会拿父亲开玩笑:“你花几个月时间看书，就是为了确定胎儿骨骼的形状？太奢侈了！”

甘飞大学读中文系，全心投入文学的世界，却受不了父亲的软磨。平时甘菲会帮父亲在网上搜集相关资料和图片，偶尔也会给父亲一些创作上的建议。"家庭是一种天然的吸引力，有时我觉得有义务做点什么。"慢慢的，甘菲也在这份利益和责任的牵扯中，找到了自己和父亲的契合点。在研究生期间，甘菲学习文化艺术，她自称是“另类传承”。虽然她不会做工艺品，但她想通过了解漆艺向更多的人传达漆的美。

2018年播出了一部聚焦中国传统文化和技艺的纪录片，愿意参与的部分取名为《中国漆复兴演义》。甘可儿一下子获得了很多粉丝。那段时间也有很多年轻人来咨询如何向老师学习。然而，热潮过后，几乎没有人留下来。“可能年轻人向往更大的世界，不想被这个小漆器困住。”坦率地说，这似乎是目前一些传统手工艺品的缩影，非常火爆，备受关注。在bilibili这样的年轻人聚集的网络平台上，经常会出现满是弹幕的屏幕，供奉着各种各样的“大神”，包括木匠和雕刻家，但真正想进入圈子学习艺术的人却很少，在这段时间里，记者们有意识地寻找继承了无形工艺美术的年轻人，但真的很少。

其中一个关键可能在于收入。目前大部分传统工匠收入不高。当年龄最大的一批“90后”陆续过了30岁，养家糊口的压力也不小。“对于大多数年轻人来说，感情毕竟不能代替真正的需求。”坦白说，除此之外，和过去相比，“后浪”还有很大的选择余地。甘飞记得，父亲为了学习犀牛皮绘画技巧，学习了10多年，除了吃饭睡觉，每天都在工作。“如果不依靠开店前积攒的家底，可能很难坚持。”坦诚相待。

是好工作吗？

“我一直觉得钱很重要。”孙对直言不讳。

上大学的时候，孙开了一个食堂，尝试了各种兼职，做茶壶生意。现在，他攒钱买制作茶壶的工具和演奏音乐的乐器。在他看来，相对充足的资金是各种创作的保障。“年轻的工匠也有生活的压力，只谈诗和距离是不现实的”。

宜兴紫砂产业很发达，但也面临着近几年转型的瓶颈。对工业的焦虑也蔓延到了当地年轻人身上，大家都在想办法寻找出路。孙认为，要想卖个好价钱，一要看技术，二要看创意。然而，工艺的进步和成熟需要时间。即使有老师傅的指导，年轻人也很难在短时间内提高自己的手艺。

孙的想法是先以创意取胜，想做一些更时尚更奇特的茶壶。接下来，他还想通过与潮牌联合品牌来推广他的茶壶。

甘菲也偏爱联名的方式。此前，她曾将漆器和爱马仕的子品牌“夏商”合称为一个名字。今年，她通过跨境合作做了两件家具作品，即将完工。干飞觉得和知名品牌合作可以进一步凸显手工艺品的价值。“这可能是一个良性循环。”近年来，甘漆艺作品的拍卖价格逐渐上涨，也激发了他的徒弟们学习艺术的热情，“让很多人看到了学习漆艺的前景，只要把作品做好，把手艺练好，就能看到出路。”

邱昌明不太理解年轻人的这种焦虑——从前，和他一起做传统工艺是最好的工作——邱昌明是湖州山莲湖制笔厂的老厂长，已经退休了。他不禁提起了1966年第一次进湖滨厂当学徒的日子。长期以来，除了供销社，湖滨厂几乎是当地最好的工作。户部曾经辉煌一时，其制作技艺于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。湖州山莲湖笔厂是一家著名的老字号工厂。

时代变了。山莲湖钢笔厂的厂房是老房子，白墙瓦房，楼梯，墙漆。工人也是老同志。邱昌明口中的“年轻人”已经四五十岁了，虽然对非遗留工匠有一定的补贴，并且把工厂开发成旅游路线来增加销量，但是“年轻人”在湖滨厂工作，月薪两三千元。

邱昌明总是担心留不住“年轻人”。留不住人的不仅仅是山莲湖笔厂，几乎整个湖笔行业都处于低谷。此外，女性在户部生产中占绝大多数。湖州王一品斋碧庄的负责人徐建峰告诉记者，近年来，企业招聘中几乎没有男性求职者。

也有不同的声音。在王一品做胡笔的认为，胡笔是一份不错的工作。

出生于1992年的沈小红可能是湖滨地区最年轻的技能继承者。她学做湖笔的时间不长，不到一年，但之前有丰富的工作经验。高中毕业后，沈小红在一家轴承厂工作，努力工作后还是攒不下钱。后来她去了一家物业公司上班，但性格内向，不善言辞，让她在工作中屡屡碰壁。

去年在王一品工作后，她觉得很满足。虽然她的收入不高，但她的工作环境已经有了很大的改善，她的车间实行空轮班制，她的工作时间是朝九晚五，周末休息。“关键是离家近，不到10分钟的路程，只是为了照顾家人。”在沈小红看来，这可能不是最好的工作，但“照顾家庭”已经成为她的首要任务。

沈小红没想到自己会安静内向，但这却成了一定的优势——做毛笔，大部分工序都是手工完成，有些工序需要坐几年甚至十年的板凳才能上手，这是最考验耐心的。沈小红是个慢性子，能够坐着不动，快速上手。近一年来，“选笔”的过程研究得很好，成品的质量有时会超过前辈。然而，沈小红对这项技能本身并没有表现出多少热情和兴趣。对她来说，这只是一份工作，与文化、感情无关。

与沈小红的思想类似，王一品还有她的前任黄丹。32岁的黄丹已经学习书写湖笔4年多了。现在他是业务骨干，选笔选盆选字都做得很好。黄丹喜欢做毛笔，当他有空的时候，他会试着自己动手练习。“做毛笔比手机好玩。”。用黄丹的话来说，这份工作最大的好处就是“安心”(湖州方言:安心)，工作压力小，不用加班。前不久她带家人去德清度假，对现在的状态很满意。

年轻人是做什么的？

不是每个人都喜欢“相安无事”的工作。

黄丹回忆说，一起进入公司的同事最终都是因为收入等原因离开的，只有她一个人坚持下来。除了技术好、学习快，沈小红和黄丹还能在王一平身上找到归属感，这与徐建峰的努力是分不开的。2011年徐建峰接任王一平后，大力倡导公司年轻化，提拔了一批技术过硬的年轻人，并计划培养一批传承人和技术人员。沈小红和黄丹是他心目中最新的继任者。

下班后，黄丹喜欢拍一些日常毛笔的短视频，并在颤音上分享。她觉得这是她为湖滨的传承所做的“小创新”。为了升职，黄丹特意把他的颤音号命名为“湖州王一品斋笔庄”。然而，黄丹还没有告诉徐建峰这个小小的想法，他打算先试一试。

近年来，为了摆脱困境，王一平也不遗余力地尝试。自2011年以来，公司从“产品管理”转变为“管理文化”，所有工作都围绕企业文化传承和产业创新展开。首先是“触网”，配合电商平台和银行app，开拓线上市场。此外，公司还与故宫博物院、西陵印刷厂、国家博物馆、北京荣宝斋、上海朵云轩等合作。开发文化创意产品，注重个性化定制。今年，他们还测试了直播模式，但效果一般，这让徐建峰觉得:“并非所有创新都有用。”

黄丹对记者“吐槽”:传统技能创新的步伐可以走得更远。比如制笔的原始流程太繁琐。简化流程，适当改变手法，也能保证毛笔质量，提高效率。然而，徐建峰和“老法师”不同意。一直讲“循着古代法的128道工序去细细打磨”，强调胡笔的制作经过时间的洗礼已经很完整了，贸然更改只会降低胡笔的质量，甚至造成胡笔的声誉崩塌。这两年，胡碧的日子过得很艰难。目前全国毛笔市场只占20%到30%。在制刷行业，拥有生产能力的企业只有20家左右，产量与产值差距较大。“如果连质量都丢了，湖笔凭什么立得住？”徐建峰说。

但创新毕竟要坚持，哪怕只是一小步。黄丹偷偷告诉记者，他在写字的时候偶尔会尝试不同的技术，或者适当简化一些流程，但每次质量检查他都通过了。恶作剧成功的演讲中似乎有一丝喜悦。

孙不知道怎么做虎皮，但他知道怎么做紫砂。他在网络世界的自我介绍是“不会做紫砂锅的说唱歌手不是好ceo”，说唱歌手兼CEO，排在紫砂锅制造的后面，“做紫砂”是最突出的“本事”。在南京艺术学院读书期间，孙系统地接触了陶瓷、雕塑等艺术知识，这些知识逐渐改变了他。“就像思维的扩展，让我看到传统艺术可以有如此多的想象力空房间。”孙说，他想在传统紫砂的基础上尝试一些新的风格和元素，但这并不容易开始，他想取得一点突破。但是经过多次尝试，都没有达到预期的效果，这让他后悔没有早点开始，打好基础。

现在的孙不仅每天练习茶壶的手艺，还成立了自己的说唱乐队，经营着一家潮州品牌工作室。“我每天都忙得转不过弯，连玩游戏的时间都没有。”抱怨就是抱怨。孙于飞享受着这种忙碌的生活，甚至觉得这可以为他的创作提供新的灵感。

在他看来，年轻人应该注重创新。茶壶的创作讲究静，激情说唱讲究动。这两种艺术的碰撞是一件奇妙的事情，两者的融合可能会创造出创新艺术的火花，不仅如此，他还想在传统的茶壶中融入更多的现代艺术和新奇、特殊的元素，“最好能在一瞬间抓住人们的眼球”。

近日，孙试图将赛博朋克的风格融入茶壶的制作中，想做出一款具有科技感的茶壶。但这显然“得罪”了他坚持传统艺术的父母，直言“他做的根本不是茶壶”。孙有点失落，但竭力装作不在乎的样子。“肯定有一些争议，但我一直认为这可能是未来的发展方向。”。

的确，随着时代的变迁，一些传统工艺的实用属性正在慢慢淡化，沉淀下来的是手工艺的审美、观赏和收藏属性。“漆艺之所以能流传至今，主要是因为它独特的美感和质感，以及不可替代的文化价值。”甘菲说。

为了进一步突出这种文化价值，干飞试图将更多的技术元素融入传统漆器生产中。去年回到黄山后，甘菲也开始了自己的独立创作。主要方法是选择一些更便于在传统工艺中应用的技法，结合起来或者进行二次研发，探索在同一个漆器生产中多元的融合。技能和技术:“更多的是对传统技术和工艺的二次研发和创造。”甘菲说，她觉得更有必要将传统工艺与现代大规模生产分开。"如果说漆业关乎生产力，那它可能早就被淘汰了."

漆器制造中有一个重要的步骤叫做阴干。该工艺需要在潮湿的条件下进行，有严格的湿度和温度要求，不暴晒，不高温，不吹风，过早或过晚取出，都不能达到完美的效果。只能顺其自然，而获得急功近利只能适得其反——就像今天的年轻人接触传统老手艺和创新传承一样，虽然靠的是精深的技艺和“破圈”的巧妙思维，却需要吸引人的目光和欢笑。但或许更重要的是，要遵循传统技能生产的内在逻辑和历史脉络，让创新先行，沉淀沉淀。