(文化）玛虎戏：长白山民间戏剧艺术“活化石”

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马胡戏，满语“马胡竹腔”，是满族民间以歌舞祭神为主要表现形式的传统戏剧。剧中的神仙都是戴着面具出现的，也就是满语的“麻虎”，中文翻译的“面具”。麻虎古剧的剧情大多是以遇神、娱神、赏神为背景，为人类祈祷，为纳吉祈祷。它具有古代巫舞和萨满舞的鲜艳色彩，剧中的“莽撞舞”也反映了满族及其祖先生产劳动的欢乐景象。这种满族民间艺术表演形式被称为带有古代文化痕迹的“戏剧活化石”。

戏曲(繁体字“戏曲”)，出自“虎、豆、葛”、“紫苑”，理解为:祭祀或宴饮时，有人戴着虎面具，与葛共舞。这就说明了马胡戏的起源。《尚书·舜典》有“掷石掷石，百兽共舞”，描写的是打石器械，带着动物面具跳舞的场景。汉代演出的话剧《东海皇岗》有戴白虎面具的演员；唐代有一部大面戏，《兰陵勇士》是其代表作。还有隋唐时期的“渤海乐”和“乐舞”，金代的“马克辛舞”，清代的蟒蛇舞和杨烈舞等。

近年来，考古界发现的一些洞穴壁画和出土文物也证明，中国早在古代就出现了以狩猎和游牧生活为主题的面具舞。在古代，歌舞在形式上一般是歌唱、音乐伴奏和舞蹈三位一体，在表演内容上反映了人们的生产和生活。此外，它与原始宗教密切相关。原始社会生产力低下，人类不得不顺从自然。人们心中有许多自然之神，他们经常用歌舞来表达对上帝的崇拜和祈求上帝的保护。牺牲，表达了对好天气、人和动物安全的愿望，反映了人类对美好生活的追求。其他音乐和舞蹈都是关于人类和部落的起源。原始人有很多图腾崇拜，也产生了很多图腾音乐和舞蹈。

麻胡戏的起源也是从古代祭祀神灵的仪式开始的。根据部落的需要，我们歌舞娱神，祈求灾难，祈求丰收。麻胡戏是萨满巫祭与文学表演之间的桥梁，因此被视为带有萨满痕迹的戏剧“活化石”。

麻虎古剧最大的特点是剧中人物大多戴面具，载歌载舞，表演形式活泼。剧情中所有的神怪都是靠面具来揭示人物本质，进而突出戏剧冲突，强化人物性格。在祭祀神灵的歌舞中，一些躲在面具后面的神灵往往是荒诞的，疯狂的舞蹈，这和萨满祭祀的“出神”没有什么区别。这些都体现了满族先民强烈的感情，就是把个人的思想、信仰、家庭的命运和前途都投入到神灵的保护之中。面具作为歌舞剧的道具，通过“隔离”达到了“不分离”的意境，这是麻虎剧面具演绎的精髓。同时，这些面具所代表的自然神大多是满族部落祭祀的对象，所以戏剧表演有明显的萨满祭祀活动痕迹，也是一种自然的民俗文化现象。而拟人化、情感化的直观表达，以及不同色彩所象征的真善美、假、丑、丑的内涵差异，都值得当代人的赞美。

麻胡戏在东北满族聚居地广为流传，经常在祭神、祭祖、过年、过生日等场合表演。它还有很强的娱乐功能。马胡团进入乡镇，可以室内、庭院、街头、舞台表演。表演时间可长可短，有的穿插各种杂耍表演，如捞油锅、砸磨盘、过火坑、爬刀梯等。这些优美的杂剧元素让观众频频惊叹。作为一种流行的民间戏剧，它结合了萨满魔法、魔术、脸谱、歌舞，并融合了武术、舞蹈、喜剧和杂耍技巧。所以无论是视觉效果还是表现形式，都有赏心悦目的心态和引人入胜的视听效果。可以说，满族民间文化遗存马胡戏具有自然、原生态的传统民间文化特征，是真正植根于黑土地的东北非物质文化遗产。同时，作为长白山原生态民间艺术的代表之一，麻胡戏不仅形式多样、内涵丰富，而且具有独特的地域风格和艺术魅力。

随着人们生活方式的不断变化，传统戏剧必须按照时代的要求服务大众，更新剧本内容，剔除糟粕，改造演绎形式，丰富艺术内涵，打造文化品牌。毫无疑问，麻虎古戏内容复杂，历史悠久，传承有序。到目前为止，主要的继承者为多特、张福来、傅、等。

张福来是满族，是宁古塔马胡戏北派传人傅的表妹。生于1889年，木匠出身，能表演二三十个麻胡戏节目。一个人可以演几个角色，即兴发挥，惊叹四个。他的主人是他的父亲多提特，他是八旗的老师，文武双全。他熟悉麻胡戏的剧目、音乐卡、唱腔和面具。张福来是满族麻胡戏艺人，经过家族长辈的严格选拔、培养和传承。清末民初，每年春节期间，宁古塔东西园林都要举行秧歌和马胡戏，这离不开多特的指导。多特经常带领儿子张福来表演。后来经过家传，张福来在1931年之前正式成为宁安马胡戏的主要工头。他也热爱满族秧歌，为了学艺术，卖掉自己的大牛去参观，成为当时的跑秧歌、跳马和老虎的能手，继承了当地的女真秧歌。

作为满族文化的著名传承人，傅从小就有着强烈的求知欲，对马胡戏的各种脸谱情有独钟。他也喜欢唱歌和跳舞。3岁时被家人选为小萨满。虽然族内纪律严明，不允许萨满擅长杂艺，但他还是偷偷注意征求马虎大师的意见。张福来、梅崇阿、关震川、卜清河等人都给他指导。在宁安，往年也有跳马虎活动，主要是祭奠“马虎恩李杜”。早期有萨满祭祀的形式。但随着社会环境的变化，跳马虎变得生活化、民俗化、娱乐化，纯粹是一些满族姓氏自发形成的群众性歌舞活动。

从1997年到2002年，笔者曾十多次拜访先生。傅先生向作者移交了他收集的128张马胡面具地图、张福来继承的2张葫芦面具、7篇满族叙事文、约160万字的满族民间故事和民歌。由作者完成后，它已被共同签署和公开出版，实现了傅先生的最后愿望。著名满族文化学者傅玉光先生也郑重地把自己多年收藏的十多首《马胡调》乐谱传给了作者。这些致力于满族优秀文化传承发展的传承人，一直期待着马胡戏这一朵绚丽的国花，在新时代中国戏曲百花园的沃土上继续绽放，为中华民族的文化繁荣增添光彩。

(作者王松林，中国民间文学艺术协会萨满文化艺术委员会主任，长白山文化研究会副会长)