(文化）民间美术 山花烂漫

本篇文章2734字，读完约7分钟

随着春节的临近，新年的味道越来越浓，城乡人民的文化活动蓬勃发展。打灯笼，扭秧歌，写春联，印年画。这些节日中的歌舞、诗词和绘画承载着生命的记忆，承载着长久的乡愁，传承着民间艺术传统，是时间长河中鲜活的文化符号。

新中国成立以来，民间艺术不仅是人们生活理想的美好表达，也是生产和经济发展的新生力量，是学校教育、艺术研究和文化保护实践的重要内容，是中国文化史和中国美术史的有机组成部分。20世纪50-70年代，随着全国民间工艺美术展、首届全国工艺美术家大会、中国工艺美术大师评选等一系列活动的举办，民间美术家重新发现了自己在社会文化发展和经济生产中的地位，社会地位得到了前所未有的提升。20世纪80年代，民间艺术被写入国家美术史，民间艺术家进入大学讲堂，民间艺术等学科建设进一步开展；20世纪90年代，随着市场经济的发展，农村手工业元素回归。千百年来，“男耕女织”的家庭副业呈现出“手工业乡村”等新的文化图景。1999年以来，中国民间文艺山花奖等奖项先后向走在基层第一线的当地民间和民间艺术工作者、研究者中的艺术家颁发国家级文艺奖，既感动又自豪。可以说，正是党和国家对人民文艺的倡导、尊重和热爱，使民间文艺有了最坚实的基础，最旺盛的状态，最充沛的动力。其基础在于中国文化体系的特点和优势。

中国特色社会主义进入新时代。习近平总书记从中华民族伟大复兴的历史高度深刻阐释了文化发展的意义，从社会主义文艺的本质和规律出发，安排了“以人为本”的文艺发展方向，把民间文艺继承和发展的文化使命、工作方法和风格理念提升到新的高度和新的境界，开拓了新的视野。民间艺术融入了新时代的创作，在文化、经济和生态方面发挥了全面而多样的作用

在创意领域，沐浴在新时代的春风，民间艺术如山花般盛开。近年来的山花奖获奖作品，尤其体现了新时期民间文艺的基础和活力。民间艺术来源于生活，既是过去生活的回声，也是时代的共鸣。第十四届山花奖优秀民间工艺美术获奖作品胡唐山、钟秀琴创作的《深圳之春》，以粤港澳大湾区为背景，在小小的橄榄核上描绘了时代的变迁，展示了深圳改革开放以来的巨大变化和成就。民间艺术是生活的凝练，应该表达和回应人们对美好生活的向往和追求。第十三届山花奖优秀民间工艺美术奖获得者陈彩苹，继承了针刺无骨灯笼的技艺，以精美的图案和吉祥图案表达了国家和人民的美好祝愿。他的作品造型传统，富有时代气息，使中国民间喜爱的艺术品种和活动更加丰富多彩、欢乐祥和。民间艺术不仅要继承，还要实现“创造性转化和创新发展”。如第十四届山花奖优秀民间工艺美术获奖作品《上海童谣》中，作者李用剪纸艺术生动地再现了上海弄堂的生活场景，将剪纸艺术语言与上海童谣的寓意相结合，拓宽了传统剪纸艺术的创意和表现力。

在设计领域，民间艺术融入到国家形象的设计和传播中。在上海合作组织青岛峰会等艺术表演中，民间年画、风筝和剪纸作为独特的艺术语言，展现了一幅美丽的生活画面。为庆祝新中国成立70周年，董的民间剪纸《普天同庆》和董凤起、张、刘刚、张福利的民间面人《普天同庆》受到关注。可以看出，许多艺术创作更自觉地从民间艺术中汲取营养，许多民间艺术创作者也更自觉地表达时代精神，取得了一系列由民间艺术设计转化而来的优秀作品。比如在“中华精神与中国梦”民族农民画的主题创作和“践行社会主义核心价值观”的主题创作中，民间艺术融入时代精神，成为文化宣传的生动载体，富有影响力和凝聚力。

在研究领域，在《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》和《关于实施继承和发展中国优秀传统文化工程的意见》的指导下，中国文联组织的“中国民间文学系列”出版项目全面展开，中国民间文学艺术协会实施的“中国民间工艺美术整合”被列入国家项目。这两个“项目”旨在讲好中国故事，弘扬中华智慧，传播中华精神，记录民间生活，为民间艺术家创作传记，为民间文学艺术铸造灵魂，促进中国优秀传统文化的当代转化、传承和国际传播。目前,《中国民间工艺美术集成》已经进入出版阶段，这将填补《中国民间工艺美术集成》汇编空的空白，构建中国民间工艺美术的文化谱系。民间文学和民间艺术不仅是民族文化的活化石，而且是发展中的民族生活史、文化史和思想史，与民族文化的源头相连，指向广阔的未来，意义深远。

在教育领域，民间艺术进一步融入学校教育体系。自2013年以来，教育部、文化旅游部、国家民族事务委员会在全国职业院校推进国家文化遗产和创新示范专业建设，其中88所高校入选工艺美术专业。自2017年起，教育部组织全国中小学创建中国优秀文化艺术传承学校，每两年建立一批中国优秀文化艺术传承学校。传承项目包括民族民间艺术和传统手工艺。民间艺术已经进入中小学教材，成为中国美育的重要内容之一。民间艺术“走进校园、走进课堂、走进教材、走进社区”等活动在全国广泛开展。从学校到社会，民间艺术和工艺美术形成了自觉继承和发展的趋势。

在社会、民生等更广阔的领域，民间艺术也体现了文化的主导作用。比如随着我国传统工艺美术振兴规划的颁布实施，国家不断加大财政支持力度。自2013年以来，中央政府投资53亿元保护民间艺术、传统工艺美术等非物质文化遗产，国家向地方安排专项补助，支持传承人开展学习活动。自2016年以来，文化旅游部支持传统工艺工作站建设，为当地传承人组织研究和培训，开展设计创新和展览销售，帮助当地传统工艺企业和从业人员推广传统工艺。国家鼓励民间艺人创作，在全国各地设立了一批民间工艺美术、民间艺术研究中心、工作站和专业村，为民间工艺美术工作者提供学习/研究/学习/创作/创作/创作/创业/创业/学习/研究/学习/研究/学习/研究/学习/研究/学习/研究/研究。比如山东潍坊杨家埠，在政府的支持下建了一个风筝年画村，并以此为基础建了一个民间工艺美术旅游区。杨家埠民间艺术大观园作为民间文化教育培训基地，每年接待中小学生参观、学习、考察，促进传统手工艺的传承。这里的工艺作坊大多是“前店后店”的形式。在杨家埠旅游景点的带动下，村里一半以上的人都在从事年画和风筝的生产经营。再比如上海金山农民画村为农民画家提供了一个生活和创作的工作室，这里不仅有很多优秀的当地金山农民画家，还吸引了东风、吉林、日照、山东、腾冲、云南、永丰、江西和辽宁大连等地的优秀农民画家。，在政府的支持和引导下不断完善农村文化产业体系。它不仅是农民画家的创作天堂，也是农民绘画文化体验的旅游区。

民间艺术不仅是社会进步、文化发展和时代精神的象征，也是国家文化制度、文艺政策和文艺思想的产物。它是生长在社会土壤中的根和苗，是时代雨露滋养的花和果。来自传统的丰富多彩的民间艺术承载着生活的脉络，彰显着时代的精神，体现着中国的审美，如绚丽多彩的山花。