(文化）《宪宗调禽图》明宪宗为何头戴胡帽?

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宋代的《辋川图卷》长10米。“八大山人”朱耷绘制的“游鱼图轴”，是一种典型的“白眼看人”的画法。在“现在家禽图”中，明现在戴着一顶帽子，有“胡夫”的风格。康熙、乾隆都有手抄本《般若波罗蜜多心经》...12月17日在中国国家博物馆开幕的中国古代书画展

本次专场展览以展示中国古代书画从宋元至今的发展为理念，精选了52件宋元名家珍本作品和明清代表作品，展现了书法界千年来的发展风貌。

10米长的宋代辋川图卷(部分)

范《二王》时期的咏史诗

在展览现场，出现了三幅珍贵的宋元书法杰作。其中，宋高宗和赵构的草书七言绝句特别有趣。这部作品是白居易从宋高宗赵构临摹的一首诗，长24厘米，宽23.2厘米。整行间距稀疏，笔杆圆润，精致老练。

宋高宗·赵构，《草书七言绝句群迷》

记者看到，画的最后，左侧盖着“德寿”朱文葫芦的印章。这是高宗禅在太子赵衷，退隐德寿宫后常忠的印章。所以这个板块是他退位后写的，是一部专注于“二王”时期的作品。

南宋名臣文天祥以忠义著称，但其书法作品并未传世，传世墨迹只有三笔。在展览现场，现场展出了文天祥的作品之一《谢长垣正楷草书语录》。本卷为文天祥38岁时所作，文笔迅捷，一气呵成。和他同年写的《木鸡集序卷》堪称“双璧”。

文天祥著《草书谢长垣右言卷》

这些画代表了明清时期的宫廷生活

明初，宫廷绘画和倡导宋代画派风格的“浙派”在画坛盛行。的确，这一次很多作品描绘的都是宫廷生活场景。其中明代宫廷画师绘制的《宪宗雕禽图轴》，表现的是宪宗皇帝在庭院中玩耍的场景。

这幅画是当时一位宫廷画家画的，描绘的是在宫廷御花园的两棵老树下，明宪宗总是戴着一顶鸭舌帽，一个太监双手捧着一个鸟笼，西安朱总沈剑的毡帽正在逗笼中的鸟玩，另一个小太监站在他身后。

据记载，明宪宗追求新奇，热爱艺术，宪宗雕禽这幅画中的皇帝戴着一顶短檐高顶珠帽，这是一种从元代帽体演变而来的帽子，具有胡夫的遗风。然而，明太祖朱元璋却封杀了胡夫和胡瑜。看来，明宪宗显然已经把先人定下的规矩抛在脑后了。

清代绘画延续了元明以来“文人画”的传统，追求笔墨趣味，不断变换风格和技法。尤其是清代中期，宫廷绘画在皇室的支持下得到了很大的发展。展览中还有许多活跃在皇宫的宫廷画家和作词人的作品:画苑领袖钱伟成，《云泉武松地图轴》笔墨厚重，韵味浑厚；邹一贵对花鸟很感兴趣，画《莲双鹿轴》是典型的清代宫廷画；皇家画家洪云的《吴楼读吴书》展示了乾隆皇帝在西郊吴楼读吴的真实场景。

康熙“拜董”、“上昭”

清代是中国书画艺术古今荟萃的时代，名家辈出，流派成群，新技法远远领先于前代。特别是清代书法有逐渐衰落的趋势，并借碑学兴起之势。因为康熙帝爱董其昌，所以书法家以董为重。乾隆皇帝非常赏识赵孟頫，把“崇董”改成了“尚昭”。

叶璇和李洪分别抄了《般若波罗蜜多心经》

记者看到，此次展览展出了叶璇和李洪分别临摹的楷书和行书《般若波罗蜜多心经》。清朝的皇帝大多信佛，祖孙都多次抄写此经。叶璇楷书稳重成熟，笔粗，圆润柔和，典雅大方；李鸿的行书优美、端庄、圆润。虽然像饶承平，但没那么雄伟。

到了清代中叶，越来越多的书法家接受碑改，以“扬州画派”为代表。展出的金农《周利书日章传轴》，通篇采用法汉碑，兼顾自己的想法，呈现出“漆书”的线索。晚清书法研究贫乏，碑学研究蓬勃发展，出现了许多新现象，形成了书法和道教复兴的局面，并影响到近代。

“中国古代书画”展览在中国国家博物馆开幕

出现了“四王”、“四僧”、“巴达任山”的作品

清初，复古与创新并存于画坛。崇尚复古的画家以“四大天王”为首。展览中，王建、王、的代表作都是古笔:王建中年仿元真武“深山古寺轴”风格阴郁阴郁，深得元人之笔；晚年王《仿梅道人西山烟霞图册》，山河葱郁，笔墨厚胜，“托古人之福”；王淼62岁时写的《路宏草堂图轴》是他最喜欢的题材，他的笔墨可以自由地变旧为新。

立志变革的代表有“金陵画派”、“清初四僧”。展览中有“金陵画派”掌门人龚贤的“白云金淑图轴”，描绘了道家“烟霞仙人”的风光；另一个著名的“金陵画派”的“仿元人山水轴”，山石纵横交错，笔墨遒劲，呈现出一种轻松的状态。展出的“四僧”画满山水花鸟:石涛的“古风山水轴”模仿真武山石朱婷的点、笔的用法，透露出画家的独特风格；“八大山人”朱耷画的“渔轴”画面，空白区域很大，上半部画着一条细细的鱼。鱼眼是典型的“白眼睛看人”的画法，画面结构非常新颖。

到了清末，活跃在上海的“海上画派”呈现出“文人画”走向世俗化的新趋势。这次展出的是任颐的《梅阙图轴》和吴昌硕的《玉堂风格图》，体现了“海派”画家既精又好的新风格。(图片由中国国家博物馆提供)