(文化）古代绘画中的文人与琴

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《琴琴图》(数据图)部分

苏东坡说“来一琴，一壶酒，一片云”，在琴上吹笛子，吟诗作画，长途旅行，唱酒歌，一直是文人官场生活的生动写照。这些场景在历代的画作中反复出现，千百年后依然让后人向往。文人与钢琴的绘画组合大致可以分为几类，如弹钢琴、听钢琴、握钢琴、提钢琴、睡钢琴、调钢琴、陈列物品、弹钢琴。除了文士，画中还出现了皇帝或贵妇的形象。虽然不能称之为严格意义上的“文人”，但在有琴书相伴，偷着过半天日子的那一刻，他们以琴为根本，抒发自己的真心，抒发自己的好精神，这些都是与文人的心性和精神相连的，所以也暂时列了出来。

弹钢琴和听钢琴的图形

在早期的拉琴意象中，最著名的是南朝“竹林七贤与盛世”画像砖中嵇康拉琴的意象。全图以线描为主，人物能看出个性，证明六朝人物画达到了“传神”的高度。在绘画中，嵇康喜欢在银杏和宋庆下弹琴，这有着深远的精神境界，也是文人和钢琴的最高情感。

之后历代文人弹琴听琴的画面频频出现，但背景和环境都很丰富，大多是在山中，在悬崖溪边，在参天古树下，在亭台楼阁里，或者是在欣赏文人雅士的收藏时。宋代有赵霁的《秦婷图》、夏圭的《柳林父亲图》、佚名的《神堂秦分图》和《伤山四号会昌九卷》等。但即使是以贵族为主要人物的画面《秦婷图》，依然充满了文人的幽静禅意和飘逸气息，更不用说深山泉水伴奏的各种弹琴场景了。在宋代，他们有充足的时间和财力来表达自己的闲暇，回归自然，实现天人合一。

元代有王振鹏的《博雅古琴图》、赵孟頫的《宋寅秦晖图》、朱德润的《林夏明琴图》等名作。与唐宋时期注重客观真实描写的作品相比，元代绘画更加简洁，更注重主观情感的表达。山野林泉的声音和钢琴的声音产生了共鸣。

在明代，对这一主题的描写有温伯仁的《山水之声》、文徵明的《高山流水》、沈周的《松下父亲》、仇英的《听琴》、《桃园仙境》、俞东的《原宪》、杜进宫、的《横琴》、听英的《弹琴》，特别是对的要求。这一点在清代的作品中表现得更为明显，如元稹的《给牛弹琴》、的《春石吟弦》、张的《图》、的《熏风琴韵像》、任迅的《弹琴图》、于的《坐哨》、郎世宁的《雍正乐图集》和洪力观等

举着钢琴的图片

历代举琴抬琴的画面中，大部分都是大师们低着手慢慢走着，后面跟着举琴的男孩。沁多在囊内或尼姑庵持有，线条干净简洁。“我醉了，想睡去，打算抱明朝的琴”。历代都有以琴友为主题的描写，如宋代的范宽、明代的文徵明、戴晋、孙智、清代的陈卓、王晖、黄慎等，都是著名的“琴友”作品。它代表着一种优雅的法律教师的进步。雅集即将开启，雅乐即将奏响，一切都处于发而不发的状态，这与含蓄的古琴精神是一致的，甚至比对面的父亲更让人期待。

类似的题材还有宋代的《春游》、元代唐棣的《琴远游》、明代的《踏雪图》、蒋干的《抱琴记》、的《琴瀑观》、的《五山路虎图册》、李的《浮鼓》等，但如果你知道钢琴的乐趣所在，为什么还要费心去弹琴弦呢就像陶渊明的弦乐琴，不需要刻意去弹。只要能用钢琴读出来，也能达到“音乐比时代无声，这里无声胜有声”的境界。也许这就是大音的最高境界，也是扛琴的寓意吧。

睡眠和钢琴调音图

除了描写文人抬琴弹琴的状态外，还有断断续续的睡觉调音画面。其中最著名的是北齐时期的《杨子骅校书图》，它在宋代以不同的描述和颜色被复制。该画记录了北齐天宝年间、、荀等人刊校五经的故事。坐在榻中的四位士大夫，或铺开书本默想，或写作，或想离开，或留下，表情生动，描写精妙。其画风虽受宋人影响，但与北齐楼瑞墓壁画相似。

唐代周舫的《调琴四明图》描绘了仕女调试古琴品茶的生活场景。图中画的是桂花和梧桐，寓意秋天来了。人物线条以尤思邈为主，夹杂铁线描，为流畅的旋转增添了一点硬挺感。衣服没有任何装饰，颜色也比较淡雅。人物造型继续保持时代特色，同时姿势柔和，尤其是手指很柔和，与手里的钢琴相呼应。文人虽然不是主体，但态度是柔和脱俗的。

明代最喜爱画古琴的是，其作品有《松下睡琴》、《刘夏睡琴》、《停琴听阮》等传世。他的山水画也表现出一定的风格化，如岩壁上的流泉、瀑布和溪流、山顶上的幽亭、山上的青松等。，和钢琴齐头并进，成为文人身份的象征。

古琴被认为是一种展示器具，大多由文人设置。如宋代赵霁的《文汇报图》、明代马史的《贵曲来Xi图卷二》的《少子候门图》、杜晋的《打古图轴》、周邱天的《西园雅集图》等。更全面的描写文人雅士的神韵的收藏，钢琴、书画、万文等同时出现在画面中。比如在《文汇报》中，一个张素琴被静静地放在优雅的人群后面，仿佛它是真正的主角。《弹古画轴》中，一个丫鬟正准备解开琴囊，意味着一场琴棋书画酒的盛宴即将展开。

钢琴的外形

古代文人画琴的很少。到目前为止，顾恺之的《制琴图》是唯一一幅描绘制琴过程的古画。画中描绘的人物是断板、制弦、调琴或指挥。还有几个服务员捧着粉丝或者支持粉丝，而主持人过来看。画中多为文人墨客，方脸，长眉细眼，神态威风凛凛。画面逼真传神，琴身已按额、颈、肩进行了区分，对研究古琴形制、鉴定年代有很大的史料价值。

从《诺琴图》中可以看出，古琴的琴身主要由整块木头制成，凿入腹腔，与底板胶合，内部形成一个狭窄的共鸣箱。钢琴本身弦位长，音量低。此外，琴面和琴底较厚，共鸣箱尺寸较小，琴身涂有较厚的油漆。这种特殊的结构使得共振体振动不够，存在传播障碍。所以钢琴的发音具有清亮、轻盈、醇厚、古韵的特点，正好符合文人追求的温婉、温柔、敦厚、空灵、宁静、质朴等含蓄的审美情趣。

“广陵散”在今天已经没有了，而文人雅士和钢琴依然会相伴相随。