(文化）中国动漫的光荣与梦想(庆祝新中国成立70周年)

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中华人民共和国成立后，国家倾注了人力、物力、财力，聚集了一批有才华、有文化的艺术家，他们怀着艺术理想，集中精力在相对封闭的环境中创作，不受市场的影响。改革开放以来，随着社会主义市场经济体制的建立和全球化的深入，动画创作的生产机制和传播方式发生了巨大变化，中国动画面临着挑战和新变化。

“中国学派”逐渐形成

历史上，中国动画创造了丰富而深刻的文学艺术学术价值，前上海美术电影制片厂导演、导演特伟在1956年创作动画《傲骨将军》时提出了中国动画要“走民族风格之路”的口号。中国老一辈动画家万家禅带领一批年轻人，将皮影戏、窗花剪纸等艺术形式，以及雕刻、雕版、雕刻、切割等技术手段运用到动画创作中。1958年，他成功地拍摄了中国第一部彩色剪纸漫画《猪八环吃瓜》，从此中国动画又添一部新电影。1960年，上海美术电影制片厂制作了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，将中国传统水墨画引入动画制作。动画的艺术风格以虚假的意境和轻盈飘逸的画面取得了巨大的突破。人物的动作和表情优美敏捷，泼墨泼水的背景气势磅礴，柔和的风格充满诗意。

在艰苦卓绝的实验和探索中，老一辈动画创作者逐渐形成了具有中国民族风格和民族风格的“中国动画派”，先后创作出了一批具有中国民族特色的优秀动画作品，如《大天堂》、《山景》、《田园长笛》、《娜拉吵海》等。散发着独特的艺术魅力，为中国动画在国内外赢得了很高的声誉，开创了中国动画的黄金时代。

中华人民共和国成立后，国家倾注了人力、物力、财力，聚集了一批有才华、有文化的艺术家，他们怀着艺术理想，集中精力在相对封闭的环境中创作，不受市场的影响。改革开放以来，随着社会主义市场经济体制的建立和全球化的深入，动画创作的生产机制和传播方式发生了巨大变化，中国动画面临着挑战和新变化。

成为动画制作大国

改革开放对中国动画意义重大。一方面促进了中国动画的产业化；另一方面，它促进了中国新漫画的形成和发展。

20世纪80年代初，电视逐渐成为观看动画片的主要载体。在改革开放政策的推动下，中国艺术电影的生产显示出巨大的活力。1985年初，中国美术电影史上第一家中外合资企业时代美术电影制片厂诞生，开创了中国动画国际合作的先河。此后，在短短的89年间，中国成立了近百家动画企业，成为中国动画发展史上的一大亮点。2004年“中国动画金龙奖”诞生，开创了“动画”一词的使用和推广，使得“动画”和“漫画”这两个不同领域密切相关的范畴相互作用、相互融合；2006年，国务院转发十部委《关于促进我国动漫产业发展的若干意见》，全国各地出台各种措施扶持原创动漫，打造动漫产业链。2010年，国产电视动画片制作量超过22万分钟，产量超过日本，成为全球最大动画制作国；2018年，国家广电总局共发放国产电视动画片发行许可证241张，动画制作量可观。

中国新漫画的形成和发展始于20世纪90年代中期。当时有几个漫画家开始转型，拓展到新的漫画领域。新一代作者的形成到了90年代后期，随着北京漫画、少年漫画等刊物的建立而活跃起来。紧接着，“漫画王”、“尤曼”等出版物的兴起，对新漫画的发展起到了引领和示范作用。21世纪，网络漫画开始兴起。近年来，以《看漫画》为代表的网络漫画阅读平台受到年轻人的欢迎。

经过几十年的改革开放，中国动画的制作规模和作品数量发展迅速，摆脱了短缺的局面，树立了自信心。同时数量也上去了，但是优质作品不多。中国动画需要更多思想深刻、艺术精湛、制作精良、民族特色鲜明的作品。

动漫学术展陆续推出

如何在中国动画中讲好“中国故事”，可以受到“中国学派”的启发。《中国学校》《山水间》的代表作曾获得莫斯科国际青年电影节勇敢美丽奖、保加利亚瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖、加拿大蒙特利尔电影节最佳短片奖等五项重要奖项。因此，在发展动漫产业时，要充分发挥作品的文化内涵，让世界接受。

近年来，中国动画越来越注重对艺术价值的追求，学术展览层出不穷，影响全国，走向世界。2018年，《中国漫画全景——漫画中的20世纪中国故事》在比利时漫画博物馆展出。展览精选了不同时期的中国经典漫画，展示了中国漫画在过去一个世纪的辉煌成就，向欧洲观众传达了中国人独特的人文特征和精神面貌。2019年，“中国动画日本行”在日本成功举办。这个活动是中国动画第一次以“国家队”的名义在日本大规模展出。130多部作品展示了新中国成立70年来，特别是近十年来，中国动画艺术创作的成就。

(作者是中国美术家协会动画艺术委员会副主任)