(文化）象外之象 品读林百石人物画创作

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林白石，原吉林省美术家协会副主席，现为中国美术家协会会员、吉林省国画学会副主席、吉林省博物馆研究员、中国长城书画院常务理事、海南省政协书画研究院院长、吉林省人民政府文史研究所馆员、钟毅财富画院签约画家。

渔父音乐(中国画)

饮酒八仙(中国画)

林白石先生是一位集连环画、插画、国画于一身的杰出画家。近年来，他在中国人物画创作中对省内外艺术家产生了突出的影响。他独特的艺术眼光赢得了省内外艺术家的一致好评，艺术成就卓越。

林白石的人物画生动有趣，意境深远，真正展现了人的气质。他将生活化的绘画主题巧妙地融入到人物画的创作中，创作出清新、质朴、深远的绘画作品。林白石先生强调:“中国画的精髓在于意境的表达。”所谓意境，就是艺术家创造的艺术境界。林白石先生在艺术创作中，将中国传统文化的自豪感、艺术生活的品味与时代和生活的风景融为一体，向我们展示了老一辈艺术家的人文关怀和审美情趣。林白石先生七十岁还在写作，研究中国传统艺术，他的精神值得当代青年艺术家学习。他在艺术形式创作上追求无穷的魅力，在艺术表现上总能找到独特的突破点。他灵活的艺术表现思维启发了当代艺术界的许多艺术家。

环境与美

林白石先生善于在画面中创造一定的意境，让观者思考其境界。林白石先生心胸开阔，善于烘托画面气氛。他所见所写都是用心去做的。他的画风受自身审美影响很大，曲径通幽。真挚的情感和富有魅力、与时俱进的人生主题是他艺术创作的“心源”。有了这个“心源”，林白石先生的人物画创作才真正“活”起来，通俗的绘画情感通过高雅的艺术形式表达出来，最终达到“看世界”

林白石先生认为:“创作人物画的人，一定要有目的性、主题性、可观性。”到了唐代，张彦远在《历代名画》中也提出“本意是先存笔，画尽其才，故满得意。”这些都说明了“意义”的重要性。在追求“相似”时，一定要融合自己的情感，表达自己的主观意志，这样才能通过“有意义的写作”来创造画面的意境。林白石先生说，“意义”是一种认识，是无形的、看不见的，是主观感受和客观对象相结合的产物。为什么是“春天”，比如《踏入春天的画面》？与丫环开花，意为春；丫环穿得很酷，代表春天；以草木的娇嫩颜色，表示春天。《踏雪寻梅》为什么要“寻找”？在安静的地方只寻找一颗梅子；找别人找别人；寻找不盛开的李子。这种情况体现了林白石先生对清雅的审美追求，给人一种淡淡的审美享受。画中的场景和画外的场景都和他看到的真实场景相去甚远。这种绘画环境和美感，也反映了林白石先生的审美追求、思想感情、文化修养、人格和心境。

兴趣和文化

艺术的本质是兴趣，兴趣往往反映艺术家的审美修养。林白石先生在选择流行题材时，总能做到独树一帜，新颖别致。在他的艺术作品中，对艺术趣味的探索和对中国传统文化的展示比比皆是，这是林白石先生的独特之处。在林白石先生的人物画创作中，不仅用视觉形式的美创造意境，而且用中国传统文化点缀画面的趣味。国家一级导演王赤涛说:“几百幅石画并不轻视文化思维。相反，他用自己的文化思维支撑着自己的笔墨和色彩。”

首先，林白石先生展示的是哲学文化。老庄认为“道”是万物产生和变化的根本规律，是季承万物的无形和无为。老子要求人与自然和谐相处。因此，画家应该把握自然生活和自然，达到人与自然和谐的状态。在《夏日荷花满池》的画面中，荷花作为情感的象征被夸大，赤裸的女人在河塘里，表现出女人与荷花融合的圣洁，使人与自然融为一体。

其次，表现了民族文化。中华文明有五千年的历史，中国文化往往被抽象为艺术符号，由艺术家转化为一定的符号进行艺术创作。比如林白石参加第九届全国美展的时候，一个孩子举着糖葫芦，糖葫芦的原型本质上代表了中华民族。此外，林白石先生将唐诗宋词整理成画，创作了近300幅绘画作品，这不仅是对自己的挑战，也是对中国文化的弘扬。

第三，展示关东文化。更值得一提的是，作品整体的艺术感觉和基调都闪烁着北方特有的大胆、开放、放松、灵动，构成了视觉艺术独特的冲击力和感染力度。林白石先生是吉林人，骨子里有一种“野性”，这是性格使然，挥洒自如，纯粹在宣纸上。《天降福报》中，一只蜘蛛从天而降报喜，很有意思，把道士们瞬间的惊悸表现的淋漓尽致。林白石先生在描写道士时，穿着暖和泼墨，用他那丰富的笔勾勒出衣褶，显出关东的风韵。

最后展示了女性文化。林白石先生创作的系列仕女画中的女性大多是美丽端庄典雅的。他们走、坐、躺或站，到处都能领略到传统女性的柔软与安静。他们更内敛矜持，感情也更含蓄委婉。它们描绘了女性除了美之外的所谓“内在美”的标准，这也是为了重温“女性文化”，提供当代女性的艺术创作

对话的时代

林白石先生说:“人物画的主题要与时俱进。技术不重要，因为任何技术都是为时代服务的。”

林白石先生可以将他对时代的感受融入到中国人物画的创作中。他寄情于景，写情于景，住情于景，写情于景，处处感动。

林白石先生吸收了传统漫画艺术的精华，并逐步将其与中国当代人物画的创作相结合，创作出“钟馗系列”、“少女画系列”等人物画巅峰作品。纵观林白石先生的艺术历史，我们可以看到，正是因为他的默默努力、不断修炼和不懈努力，他才在艺术道路上不断探索、尝试、吸收和提炼，最终获得了艺术的领悟和升华。在回归传统的过程中，创作主题与时俱进，为中国当代人物画的传统创新和发展注入了新的活力。这是他对当代中国画坛的贡献，也是对当代人物画界的启示。每个画家都面临着继承和创新传统的问题，这不仅是一个技术问题，也是一个理解美和把握现实的问题。就绘画本身而言，观念的产生最重要的是结合当下，从时代中寻找表现艺术美的切入点。

林白石先生就是这样一位优秀的艺术家。以他敏锐的思维和独特的观察角度，展现了大家都熟悉却忽略的美，而更能打动人的，正是这幅有着平凡之美的画面。因此，林白石先生的中国画艺术将对未来产生积极的影响，并将积极促进人物画的创新和发展。他让人们认识到艺术要为时代服务，笔墨要让位于人们的意志，成为表达艺术家审美情趣的艺术符号。创造时代是艺术的灵魂！(朱琳)