(文化）唐代的“高考满分作文”

“歌末不见人，河上几峰”，千古传诵的名句，出自钱起《省试湖南灵鼓》。历代诗评都称赞它是天才之笔，堪称完美的曲调，句子悠远空灵。《韵杨秋》云:“唐人以诗著称，往往因一首诗的好，一句话的功，名公先达之，言其名，而后闻其名。曲末，不见人，河上几峰。钱起就是以它命名的。
其实这首诗是钱起在唐玄宗天宝十年(751)考进士时写的，是真正的“高考满分作文”。【/br/】自从科举制度建立以来，无数的学生在考场上花了大量的时间，用尽所学来写考试，但这些“作文”在文学史上鲜有名字。为什么钱起的《省考乡古灵Se》是一篇“完美作文”？为什么要成为传世经典？

一首试帖诗:“应试工作”有很多规则
。这首诗的题目是《湖南灵鼓》，“湖南灵鼓”是考题，“省考”是考试类型，“省”的意思是“尚书省”。唐代参加考试的学生有两种类型。一类是各中央和地方高校图书馆的学生，称为学生，需要通过规定的学业考试和选拔；另一种是来自世界各地的法律教师，被称为乡贡，需要通过县、州两级的初审。这两类学生最后都集中在尚书省，参加了相应科目的考试。考试原由吏部考试官外郎主持，但自唐玄宗开元二十四年(736年)改为礼部侍郎。由于吏部和礼部都属于尚书省，所以叫省考。考试在北京举行。唐宋金元时期称为省考，明清时期称为会考。每三年一次，一般安排在二三月份，所以也叫“春审”或“春节”。省考是很重要的考试。每次省考，首都都会为之倾斜，考前还会举行隆重的仪式。礼部在宫媛考试的那天，台前摆了一个香案，主持人和举人互相顶礼膜拜。一系列仪式结束后，进行了检查。合格的省(会)考叫龚氏，名字叫惠媛。学生只有通过省(会)考，也就是期末“考第一”，才能进宫考。【/br/】唐代科举考试的科目很多，其中永久科目主要有秀才、明静、进士、法明、子明、舒鸣等，也叫正科。唐代科举考试科目虽多，但只有口试、经、墨意、策论、诗赋五种方法。学生在考试时写的诗叫考诗或考帖诗。【/br/】考帖诗起源于唐代，又称“赋宜”。因为科研的命题往往只是从以前的诗词中抽出一句话，或者选择一个典故或者一个成语，就叫“赋德”，押韵有限，所以内容一定要相关。试帖诗多以五言、六韵或八韵排列，要求对仗工整，使用正确。最初的题目范围和用韵相对宽松，唐玄宗开元开始规定用韵。宋仁宗开始规定这个话题必须以历史为基础。【/br/】以诗为科研项目，是唐至宋初的项目之一。宋神宗时期，由于王安石变法，一首试帖诗被取消，元明尚未恢复。清初，我也没有尝试诗词赋。从龙朝开始，我恢复了考项，但在形式上有更多的限制，形成了考诗的八股文形式。
为通过省考而作的考帖诗，称为省考诗。唐代省试诗有其特定的格式，要求体裁为五言安排、六韵十二句，并限制诗名和韵。由于省考诗的题名和内容有限，对声韵要求严格，这类名句广为传诵的不多。然而，钱起的《湘古灵Se乡试》却是千古传诵的佳作。

【/s2/】二、钱起《香菱鼓省考》:写新答案
【/S2/】考试题目为《香菱鼓》，出自屈原《西游记》:“使香菱鼓，使海若舞凤仪。”《湘古灵瑟》出自一个悲伤的传说:相传舜帝南巡时死，葬于苍梧山。他的妃子伤心欲绝，一头扎进响水，变成响水女神，经常沿河击鼓表达哀思。“香菱”指的是传说中的响水女神，诗名本身就有悲凉之色。
当时“湘古灵Se”的故事几乎家喻户晓。因此，大多数候选人在回答问题时缺乏新的想法。他们大多以臣子对君主的忠诚与舜对舜帝的忠诚相比较为主题，表达了他们加入世贸组织的野心和对君主的忠诚。比如当时有一个叫陈济的考生的诗说:【/br/】女神潘瑶色，古寺艳叶阁。【/br/】楚韵进城，响水帮忙清城。【/br/】妙指微合同，繁音入鬼。
一轮新月是白色的，几首歌是绿色的。
离帝子很远。
如果最后一个音能得到奖励，那就试着给你听听。
这首诗相当令人满意。先描述香菱击鼓的情景，古寺野亭，响水的凉水。然后描述击鼓的声音，凄凉而悲伤。最后两句是抒情的，“如果最后一句话能被人欣赏，那就试着为你演奏”，表达你的忠诚态度和知音的思想，这是当时诗歌的共同主题和范式。陈济同年也是学者，但这首诗并没有广为流传。【/br/】而钱起《项Se省考》诗曰:【/br/】善击鼓云瑟，常闻帝。
凤仪空一个人跳舞，楚克听不进去。
苦石之苦音，清音入暮。【/br/】苍梧来诉苦，白芷动香。
流水过小浦，亨泰过洞庭。【/br/】歌声结束，人消失，河上几座山峰。
作为试帖诗，全诗紧扣主题，开门见山。诗人以“善鼓云吟歌，常闻帝王之气”为题，以总结主题，指出响水女神善鼓歌的传说开始。“云和”是顾山的名字，“云和之琴”载于李周官纯大乐思。“帝子”暗地用屈原的《九歌·湘夫人》《帝子下朱蓓》来形容响水女神突然上岸的情景。她很悲伤，抚摸着云彩和蝴蝶，弹奏着像眼泪一样悲伤的音乐。
“冯异空自舞，楚克难耐”，用典故来说，“冯异”是传说中的河神的名字，“楚克”是指屈原和远游的旅行者。水边优美的声音首先吸引了水神冯异，但一个“空”字表明他不理解香菱的悲伤；而那些和屈原一样被贬谪到响水的“楚克”，却有忧患，有忧患，明白香菱的悲哀，却又不忍这样的悲哀。
“苦调金石，清音入暮。”“金”指的是铃类乐器，“石”指的是编钟类乐器，声音的苦涩音调让坚硬的石类乐器心酸；“明明”指的是一个遥远的地方，那里的声音清晰响亮，非常铿锵的声音似乎能传到极高很远的天空。"苍梧来怨，白芷迁方鑫."声音传到苍梧的野外，触动了山里舜帝的精神。山上的白芷也吐出香味，与声音相对应。在这四首诗中，作者尽最大努力渲染声音的感染力，仿佛它弥漫在天地之间，使天地悲苦，植物动情。“流水过小浦，恒泰过洞庭”，又说凄声过流水，过潇湘，载恒泰，吹过洞庭八百里，使境界更美更壮丽。诗人用他丰富的想象力把香菱的悲伤表达得淋漓尽致。
让整首诗更加丰富多彩的是结束语“曲末不见人，河上几峰”，堪称天才之笔。这首诗在音乐最精彩的部分突然结束，出乎意料；与此同时，读者突然从想象和浪漫的想象世界中被拉回现实世界，这让他们感觉像陌生人。“歌终无人见”，呼应开头。全诗以响水女神的出现开始，以响水女神的消失结束。“河上峰峦数绿”，与景色交欢，余音不绝。歌曲结束后，我只看到四川的一条河和几座青山，意味着无尽的事情。
全诗紧扣主题，开门见山，首尾呼应，能驰骋想象。它是天地造，虚幻的现实，唾手可得。体现了无形的音乐，创造了一个美好而令人困惑的音乐世界。舜妃对爱情和生死的忠贞，对舜帝的悲哀和憧憬，都融化在这个迷茫的音乐世界里。

【/s2/】三首歌末不见人，河上几峰:一个有成就的人才的名字【/br/】【/S2/】钱起早年几次考中第一，唐玄宗天宝十年(751年)入进士。这首诗是他当年入进士时的考帖诗。因此，《项Se乡试》成为试帖诗的典范，流传一时，奠定了钱起诗坛不朽的声誉。作为大理十大人才之一，钱起被誉为“大理十大人才之冠”，可见其才华横溢。以诗名，又与刘长卿并称“千柳”；和郎世远一起被称为“前千郎”，被称为“前沈宋，后富郎”。在仕途上，钱先后担任秘书、省校长、蓝田县尉，后又担任秘书、袁外郎、考工郎、翰林学士等职。他曾经是一个郎中，所以他被称为“钱考公”，有“钱考公基”。【/br/】钱起在诗歌上的名气和成就，与“曲末不见人，河上几峰”密切相关，成为钱起的代表作。苏轼有诗《江》云:“忽闻江上哀政，必遣人听之。烟聚云，按合同是香菱。如果你想在歌尾索要，人家看不到，山峰绿了。”这个词的缺失意味着钱起诗歌的使用，也可以看作是钱诗歌经典化的一个重要过程。
美学上，朱光潜先生有一篇文章“曲终人散，人不见，河上几峰。”通过分析钱起的这首诗，他明确提出了诗歌的“静”的理想。他说:“艺术的最高境界不是热情。就诗人而言，他的欢乐和悲伤可能比普通人更强烈。就诗人之所以是诗人而言，在诗歌中表达出来之后，温暖的喜或悲就像黄酒一样，储存了很久，失去了辛辣味，但也只是平淡醇厚……沉默是一种豁然开朗，得到了庇护的感觉。他就像观音菩萨，低眉禅定，超越一切烦恼和欢乐，你也可以说它驱散了一切烦恼和欢乐。”
朱光潜先生也认为，这两首诗还透露出一种哲学意蕴，“人不见歌末”正在消失，“江面峰峦绿数”是永恒的。当音乐消失的时候，青山依然在，就像“山水间无道解惑，黑暗中又有一村”，这首诗不仅有苍凉孤独的情怀，还在消失中蕴含着永恒宁静的审美理想。

来源：吉林福音时报