(文化）古人“宅”得很艺术

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由于新冠肺炎的肺炎疫情，人们更多的时间呆在家里。如何“呆在家里”取乐？在中国古代，许多人实际上住在家里。而观赏奇妙的赏石，更是给安静的、宅的宋人带来了许多欢乐和安慰。所谓“一石之隔山，一寸之池为海之心”也是如此。本来，“房子”也可以成为艺术。

[玩具合适]

把山川缩成寸寸断成块，或者放在院子里，或者闲坐在书上。文人的风格和兴趣在安静的片状细节中显露出来，并被小心翼翼地留在画面上。

作为中国传统文化的代表，宋文华既是先秦、汉唐以来儒家传统文化的总结，也是中国现代文化的开端。如果说在唐朝以前，统治军队的“武功”创造了历史，那么宋朝统治世界的就是“文志”，安邦。北宋文人相对安逸，基于崇尚儒雅的理念，强调文才、学问、道德。宋代美学既崇尚理性，又追求休闲、贴近生活。所谓“玩物适情”，是对艺术人生和艺术人生的追求。宋代美学改变了唐代审美人才的开拓、张扬和歌唱进取，从对自然和人生的探索转向对日常生活和内心感受的体验，转向对一花一叶一沙一石的关注。在艺术表现上，宋代艺术不再强调辉煌的气势和激情，而是转向微妙、宁静、优雅和平淡的日常情感。

在宋中也可以看到，它表现了很多日常生活的起起落落、琐碎平淡，从平凡的事物中说明生活。所有唐人认为不能入诗或不应入诗的材料，都是宋人以诗为文，他们往往喜欢以琐事来炫耀自己的才艺。例如，苏黄经常唱石、墨、纸、茶、菜的诗，在世俗中寻找诗意和情感。宋代画家、书法家米芾，在“水石流转，风竹相吞”的地方，记录了文人雅士的收藏，但“在名利领域风起云涌而不知退者，易也”。

长期在市场上，我更欣赏风景和自然。灵活的宋人静心卧琴，以画为山水，以盆景为园林，以龙蛇为天地。孔孚云:“圣贤常说仁者乐在乐山，好石即乐在乐山”。姜夔还有一句诗说:“一千块钱买太湖石，但是山峰比较冷。”。这种妄想，就像李Mison说的“我不知道我在哪里，但我在哪里”，也像庄周的梦蝶。我不知道那只蝴蝶是我，但我是一只蝴蝶。

富有想象力的“城市村民”就这样放纵着，把山川缩小成几英寸，把它们打碎，或者放在院子里，或者闲坐在书上，呆在家里，或者相对地游泳。王禹偁有句诗说“我们去僻静的沙滩，歇一歇，把古润彬藏起来”。从前有句话:“窗离窗远”。李米森《五石阵》序中说:“放在每一个角落，躺在上面”。奇石像好朋友一样，坐卧在一起。宋人把奇石放在书房的几个箱子上，睁着眼睛游来游去。根据《云林石序》，赏石是“小或少数情况”。《东田鲁青集》中说:“怪石从小山峰升起，大多呈山石形状，可见于少数桉树，也有奇形怪状的东西”。根据《云林石谱》和集的记载，有松石、衡州石、郭石、清溪石、兴石、英石、襄阳石、小太湖石等多种观赏石放置在几个箱子里。比如王的诗云:“雁峰错，皆在数例之间”。曾丰的《余德石山二左》也说:“两山之始在何处，新乐归我例”。奇妙的赏石给生活在宁静中的宋人带来了许多欢乐和安慰。所谓“石离山远，海心潭深”也是如此。

石头不会说话，但文人的风格和情怀都在安静的片石细节中流露出来，都小心翼翼的停留在画面上。画卷开合时，片石虽小，却如云如烟，给人一种自然的感觉。《豹子一瞥》足以看出宋人在日常生活中追求艺术风格的表现，同时也融入了他们对艺术的生活兴趣。

[从小处着眼]

玩物与自然山水的结合是宋人审美理想的体现。在享受的过程中，观察一切的平静、潇洒的态度是针对内心和真理的。

奇石早已被带入人们的视野。据《尚书·龚宇》记载，泰山峡谷中有奇石，是向王禹进贡的珍品之一。后来，《山海经》还记载了100多种矿物石的起源。春秋时期，孔子把君子之德置于玉之上，“言君子而暖其如玉”。受到魏晋的启发，又受到唐诗、禅宗的深化，奇石既能“以小见大”，又能照顾自己的闲情逸致，受到历代学者的广泛喜爱。宋代赏石的蓬勃发展得益于学者和学者的帮助。当时著名的文人，如范成大、叶梦德、陆游、万度、赵锡焕等都是著名的石材收藏家。苏轼和米芾是中国赏石史上最杰出、最具传奇色彩的艺术家。

苏东坡致力于玩石头，形成各种文字和有趣的东西。根据他的书《昔日奇石供应》，他把用蛋糕饵从孩子那里买来的美丽的石头，放在家里的黄州河岸边，供人欣赏。“温润如玉，红黄白，文笔灵动可爱如蜗牛”，“大的也是寸，小的像枣、栗、菱、竹”，“虽灵动不能画有意”。苏轼善于把自己的玩物与天地万物、温暖的日常生活结合起来，思想距离很远，这也是宋人审美理想的体现。就像他自己的诗里说的“吾以此石还，袖中有东海”，这样的心，浪漫而宽广。

东坡藏石有雪波石、小洞石、沉香石、史鸷等。他首创了给有纹理的彩色石头供水的方法，并提议给石头装盘子，后来学者们也照着做了。东坡还对奇石的鉴赏发表了自己独特的见解，说:“一石写得丑，各种石头就由此而出。丑而男，丑而美。”丑与美的审美观念也是后人反复阐述的。

米菲是“古今第一名赏石艺术家”，他也喜欢仇氏。安徽以无为军知州之时，米芾初入府衙，见府衙院内一块大石头，写着“丑”“无知无邪，有君子之气”。他命令他的仆人们换上长袍，戴上帽子，向奇怪的石头鞠躬。苏东坡曾在他的作品集里写了一首诗给一个雪浪石:“画工努力模仿雪浪，天上没有雷斧痕。”雪、波浪、岩石和岩石即使是鬼斧神工也做不到。米芾在东坡的基础上提出了赏石的四要素:“细、绉、漏、透”，这仍然是太湖赏石的标准。

除了苏轼、王诜、米芾之外，宋代还有许多著名文人痴迷于奇石。后来，被称为“云林之士”的宰相杜衍之孙万度，在文人赏玩石头的基础上，总结并撰写了专著《云林石谱》。后来，他被列入“四库全书”，包含116种石头。他解释了每一块奇石的产地和收集方法，还描述了它的形状、颜色和评价。更难得的是，石谱还介绍了鱼类化石和植物化石的成因，充满了大胆的推测和科学的思考。

宋人自得其乐时，淡定潇洒、观物观物的心态，直指人心，直指真理。朱曰:“见道是无庸置疑，心不腻物，气象平静，志尚高远”，意谓见己、见天地、见众生于雅玩。

[被视为华丽]

文人画家，遵循自然之道，随心所欲，从赏石藏石到画石，纵横笔法，参与自然，在写实的表象下追求抽象之美、书法之趣、人文之思。

士大夫的心态由外唐转为内省。宋代文人有更多的精力和财力投入到书斋的雅戏中，也成就了赏石文化的第一个全盛时期。由于宋代文人的完美主义和精致风格，赏石的偏好很快在执政党和反对党中流行起来。他们不仅欣赏奇怪而美丽的石头，还收集奇怪而丑陋的坚硬石头。无论太湖石的薄漏皱，还是雨花石的温润清澈，都是按照顺序进入审美视野的。所谓“君子喻事，不察事”，就是你不坚定，不沉迷，把自己的理想人格倒在奇石上，表达自己的心意，发自己的感情。由于山水画的综合发展，山石的具体绘画方法趋于综合，可以混染。奇石意象逐渐从人物画或山水画的背景中分离出来，成为画面的主体或独立组成部分。其中，苏轼和米芾是最具代表性的文人画家和著名的石画家。

苏轼画图时唱的是他收藏的奇石，如《雪浪石诗》、《雪浪斋明》、《双石诗》、《九华壶诗》。他似乎对雪浪石有偏爱，认为这块石头有孙志伟的水流湍急的样子，所以把他的书房命名为“雪浪斋”。我们还是有幸看到他在定州得到的黑雪岩，在乾隆年间被重新发现，安放在定县春园。而它的独立形象早已刻入了《素园石谱》。乾隆追慕东坡风华，命内阁学士张若霭画《雪波石图》。画面黑白分明，姿势生动。还兴高采烈地写道:“雪从天而降，浪从海而升”，可见此画形神兼备，充分体现了宋绘画的现实主义特征。

苏轼本人唯一留下的原画也是关于石头的，就是《枯木奇石》卷轴。图片上看，树枝弯曲毫无头绪，石碑也很奇怪，像蜗牛一样盘绕。整个画面用泼辣起伏的笔墨书写，平实中蕴含着清高沉郁的韵味，就像胸中沉郁，不涂丹青也略有相似。

运墨有五色也是宋代美学所提倡的朴素之美。《李世石传》中有一段非常动人的描写:“皇帝尝宴，坐于宫中。私下问:‘李家是什么人？’？陛下太高兴了，”皇帝说:‘没有别的。而你等一百个人，换上了五颜六色的妆容，带上了神秘的元素，让这个宝贝和它交融在一起，彻底的自我分离。其中一个隐蔽的姿势应该是在颜色容量的外耳。”“那种由内而外的“幽韵”，与文人墨笔的“以为华丽”之大美相通。子曰:“画马后炮。”期待不化妆的美颜，赞美简约优雅，顺应万物之道。

在崇尚现实主义的宋代，东坡提出，看文人画，犹如读天下马，取其情。重要的是“忘了味道，只知道最好的办法”。个性化的横幅已经宣传完毕，其简洁性率很高的笔墨形式也直接打开了远丰。文人画家，遵循自然之道，随心所欲，从赏石藏石到画石，纵横笔法，参与自然，在写实的表象下追求抽象之美、书法之趣、人文之思。

米菲的性格比较偏激。他看不上流行的节目，看不上严谨刻板的绘画技法，喜欢不可复制的东西，行为出人意料。“米癫痫病拜石”的传闻和奇闻，为后世所津津乐道。据说是他自己画的《拜石》，但原作早已失传，只留下倪瓒的诗句:“张远爱砚，又爱石，久探瑰丽，是恋物癖。石师兄拜写自己的图，却知癫痫病当之无愧。”后来的画家很欣赏他们的妄想，画了大量的《米颠白诗图》。例如，在上海博物馆的吴伟《人物志》一卷中，就有一个饭癫拜石的精彩镜头。清代海派名家任熊等人也画过《石头记》。现代大师齐白石也创作了这个题材。甚至它的奇闻异事和意象也被融入到景观景点中，如苏州怡园的“石敬轩”、园林中的“峰轩”、颐和园中的“石亭”，都来源于石敬之典故。

在宋代赏石作品中，以独石峰为主题的绘画是宋徽宗赵霁《相龙石图》中最具代表性的一幅。其绘画方法继承了五代花鸟画家黄泉的“黄家傅贵”风格。它描绘了太湖中一块美丽的石头，具有龙的潜力。在石头的顶部，有一个水池，用来养不同的花。在石头上，亲笔写下“相龙”二字，诗中写道:“另一美如龙绕，独瑞独尊，颇占优势。”虽然简单的水墨画是主要风格，但它显示了皇家园林的优雅和优雅。

《宣和画谱·花鸟》说:“诗人有六义，多知鸟兽草木之名。日历上的四点，他也记得自己荣耀与死亡的等待。所以妙画更写意，与诗人不同。”宋人既有文艺情怀，又有科学精神，实属罕见，因为他们既适天地之利，又知阴阳消长之理。他们既是现实主义者，又是理想主义者，在看似漫不经心的优雅发挥中，为后人树立了审美标准。表面平静，内心却明亮。

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从宋画的角度来看，《雅歌》是这样一部书，它独特而生动。本书的作者和历史研究者吴钩，共选取了360多幅宋代写实绘画，描绘了宋人生活、饮食、焚香、饮茶等“高雅”的生活画面。这些渗透在日常生活中的“雅”，是社会文明形态发展到一个高度就会形成的文明表达，让人们看到了宋朝前卫的一面，以及它对后世无尽的影响。

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