(文化）乾隆皇帝:画画，我不要你觉得，我要我觉得

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还记得去年那部让无数人熬夜观战的《千里河山》吗，还有它的创作者，宋朝的王希蒙？他不仅是一个有天赋的男孩，而且在十八岁的时候就创造了如此精美的绿色景观。他也是宋徽宗赵霁的知音。继宋徽宗这位除了当皇帝什么都精通的艺术家之后，他亲自调整了指点和书写的手法，“艺术是精致的，绘画是超越当下的”。

王希蒙的幸运在于他出生在宋代画院。同样以玩艺术闻名的清朝乾隆皇帝，对画家并不一视同仁。乾隆皇帝本人喜欢画画。虽然他有很多政务，但他每天都喜欢好风景。现在他的很多丹青作品都保存在石渠宝坻。《八旗画录》说:“高宗淳皇帝擅长书画，擅长山水、花草、兰花、梅花。他用笔心法折树枝，也是个跑草的。古秀泥泞，猫儿闪闪。老实力太沈周，宋元大清驾，赵孟頫、王冕、陈豪无足。”

当然，彩虹屁真的很响，但也许是因为别人一直拿着它，乾隆皇帝确实有一种错觉，觉得自己可能有些绘画天赋。《晓亭杂记》说乾隆皇帝经常去画院看画家画画，有些人画得不好，就自学。我们先来看看。乾隆皇帝指点过什么样的画师？

按照说明行事

一群委屈的乙方

清代宫廷画师是一个特殊的职业，他们属于内务府办公室的画，是内务府的职员。他们的来源很复杂，有民间招募的，有绘画训练的，也有低级官员雇佣的。

作为宫廷绘画的画家，他们经常履行工匠的职责。更常见的是根据皇帝所在的地方的需要创作一些画。如乾隆十六年“玉笙画采花山(贴在富春楼下东墙南侧)，徐杨画人物采花山(富春楼下两西墙降下贴)，玉笙画彩色采花山(万寿山玉润堂西书房，西墙贴)，玉笙画彩色花条(万寿山玉润堂西书房，二次门帘盖腿贴)”

当然，不仅仅是室内的画师给皇帝提供画，所有认为皇帝擅长绘画的人都会加入为乾隆皇帝的装饰而战的队伍。

乾隆二十一年的一个文件很有代表性。当时朝鲜的宫廷画师和大臣都是按照皇帝的要求。按大小画:“王计华的宣纸是八折，钱伟成的宣纸是二折，董邦达的宣纸是二折，邹一贵的宣纸是二折(连同两个样本)，玉笙的宣纸是一折，徐杨的宣纸是一折，王兵的宣纸是一折，王有敦的宣纸是一折，江浦的宣纸是一折，王计华的宣纸是一折这些画完成后， 它们被用作装饰画来代替宫廷内的挂画，这种根据大小和场合绘画的行为有各种各样的内容和主题。

其中，徐杨、俞生、周坤是画院画家，董邦达、江浦、邹一贵、钱伟成是擅长书画的大臣，朝鲜不乏重要大臣王有敦。虽然每个人的出身不同，在王朝中的地位也不一样，但对于乾隆皇帝来说，都是按照皇帝的吩咐来画的——这一点和宋朝的画家有很大的不同。

此外，这些宫廷画家还将担任室内建筑的设计师。比如乾隆十六年，皇帝装修清漪园礼堂。“第二次，花帘堂上盖着徐杨的花帘和腿画条，西学西墙假门上盖着玉笙的东学乐画，尺影壁上画着万宇的大礼堂画等。，而板壁也是俞生起草的”。乾隆二十三年，宫廷画师徐杨也为乾隆设计了一幅用紫檀覆盖的梅花图案。徐杨经常被要求为皇帝创作山水画，因为他善于描绘大场景。乾隆二十年，徐杨将英台方舒润堂的两面墙“放大了王兴的画像”，并画了一幅全景画。

与宋代画院的文人氛围相比，在霸道的乾隆皇帝统治下，如意馆的画家更像是画家，他们按照皇帝的意愿调整创作方式，就像邹一贵曾经讽刺西方画家的那样:“笔法没有什么，虽然工人是工匠。”此时，如意博物馆的画师们已经恰当地坐到了乙方的座位上。

命题作文

各种“名称”

清代画家很难有自由创作的机会。皇帝通常根据自己的喜好规定各种条件，为画家们制作各种“命题作文”。皇帝的主张通常有以下几种方式:

首先，指定样式。所谓指定风格，就是要求画家模仿某种风格。仿真画是清代宫廷绘画中常见的绘画模式。这种模仿很少直接临摹一幅古人的画，而是模仿其笔法。比如乾隆二年五月十四日“唐戴仿赵笔法画其手第二卷”。唐岱是雍正末年入画院的满族画家。他师从王学画，宋元时笔法相当艺术。因此，在乾隆皇帝的指挥下，唐岱模仿唐力、黄王巩、关同、倪瓒、王蒙、真武。

二是明确绘画的题材和形式，这是Work File中最常见的，如“一幅宣纸山水画”、“一本画册页数”等。这些作品是皇帝指名道姓创作的，在画家绘画后及时呈现。这类作品前面是“部长”二字，也就是我们所说的“部长”。

三是指定绘画内容。有多种分类。一个是庆忌内容，如乾隆元年正月:“唐代四景，高一景，高一景，郎世宁一景，蒋廷锡羽两景，高清恰川区一景，仇英两景，唐代夏山居一景，唐代万年一景，郎世宁一景，蒋廷锡山川。乾隆二十年，“与徐杨画鹤画桃树”是常见的命题画景。因为有些题材和内容是传统绘画中常见的，皇帝会直接索要内容，让画家可以画。

四是根据现实场景进行创作。《乾隆南巡》、《平定回回部祭俘礼》、《西域图》、《盛世图》等。，而以此为主题的作品具有强烈的政治性。但这类指定事件所作的画，通常都有其特殊的场域特征，而不是文人画那样随便悬挂。

这些场景既有现实的，也有虚构的。例如，著名的“繁荣图”，又称“姑苏繁荣图”，描绘了苏州市的繁荣景象:

“自灵岩山起，木渎经衡山向东，过石湖，经方上山，从太湖北岸的碣石、呵呵山进入姑苏县。自称潘，许退出长门，转山塘桥至虎丘。与此同时，城之危，解之林，山河之美，渔舟渔舟，耕织，商，城，城，都是东南大都市。”

虽然这个场景不是纪录片创作，但是酒店里有14家绸缎店，4家染织业，5家蜡烛店，23家棉布店，4家酒楼。很多店铺都是真的。此图创作于2001年11月11日，呈现于2004年10月15日。共用了三年，总长12米多。是清代画家徐杨的代表作之一。

合作工作

皇帝用他认为擅长绘画的人

合作绘画是古代文人画的一种创作模式，在元末得到了蓬勃发展。如黄、王蒙著名的《竹趣图》、倪瓒、王毅的《竹西像》、古安、、倪瓒的《古木竹石》、王蒙、倪瓒的《绿松石望山》等都是此时著名的合作作品。

但乾隆皇帝不一样。他不让画家按照自己的兴趣去组合，而是用他认为擅长绘画的人。乾隆皇帝通常在以下情况下安排绘图人员的合作:

根据自己的审美旨趣，例如乾隆十四年十一月，当画家奉命画《守岁图》时，便安排姚画人物的衣服，画人物的脸；

例如，乾隆三年四月二十五日，太监毛俊传旨，按分工上交图册二十幅，有唐岱画的树石，画的界画，丁画的人物；

重要部分由著名画家主持，其他人员协助。例如，乾隆十九年三月，郎世宁在绘制朱恩斋前堂西墙山水画时，奉命将张维邦从热河来焦秉珍的稿放大，画一幅山水画。王志成画了一张脸，所有的门徒都帮忙画；

在绘画过程中，对自己表现不满意的画家可以随时更换，然后由其他画家完成。比如乾隆四十二年八月，公布“伊格内修斯·西切尔巴特金川获奖图六幅，何庆泰已掉墨两个半，不必与何庆泰掉墨交惠今承办”。

这种合作画是乾隆朝宫廷绘画的特殊产物。虽然是一些作家创作意志的体现，但重点是皇帝的创作理想。这也造成了这些合作画看起来相当“不伦不类”，没有统一的画风，而是融合了皇帝的审美。

终极幻想

如果严重的话，“万国来朝”可以捏造

另外，在皇帝的心目中，往往有些事情是从来没有发生过的。

一个轻微的妄想，叫做“诗情画意图”。“诗画”的创作形式由来已久。高居翰在他的作品中认为“作为一种观念上和实践上的中国诗画，它出现在11世纪的北宋”，最早的诗画“更多的是认同和体验，而不是有意创造”。诗画是随着文人画一起兴起的，两者有一个共同点，就是都有话要说。

乾隆三十二年冬，北京下大雪。薛瑞昭丰年皇帝心情很好，当时写了二十首小诗。但是写完诗，心里觉得不足，觉得诗里的资本要画下来。所以有一部传世名作——《北京师生春诗图》。

这部作品的创作是乾隆皇帝先写了二十首诗，然后徐杨要作画。整幅画采用鸟瞰构图，以北山作为整幅画的背景轮廓，几乎描绘了北京皇城冬天的全貌和程楠前门大街的街道。其中乾隆皇帝写的《春生诗》20首。一方面，徐杨想按照皇帝的题字来作画，这与南宋画院宫廷画家的做法十分相似。在这个过程中，他不仅要试图弄清楚皇帝诗歌的意图和本质，还要以皇帝喜欢的方式呈现出来。

当然，比起真正下雪的首都，更严重的幻想也存在于皇帝的脑海里。比如我画了至少四个版本的《万国来朝图》。它虚构了历史上从未发生过的“万国来朝”的整个事件，而是由画家用各种因素拼凑而成。

乾隆二十五年，皇帝传旨“养心殿东暖阁有明窗，许金廷标白绢画万国来献大画稿”。这张图格式庞大，内容复杂，系统化了乾隆皇帝心目中一幅来自世界各地的使节带着贡品来朝的画面。在里面，来自五湖四海的使臣，穿着当时不合适的衣服，拿着乾隆皇帝认为应该收到的各种礼物，聚在一起向乾隆皇帝表示问候和朝臣。

同样，《平定西域，献俘图》，表现平定归疆，也是这样一部作品。此图呈于乾隆二十九年十月二十五日。徐杨在自己的题词中说，在乾隆二十五年正月的祭俘仪式上，“冲贺者，如布鲁特、哈萨克、安集延、贺文、库车、巴达尚、哈什哈尔、叶尔其木等。伊犁以西的，不算，域外诸侯国如朝鲜、日本、苏鲁、吕宋、南漳、琉球、缅甸等。

这种祭囚仪式最终还是归结到传统的大一统王朝，清朝显然是这种中原正统的继承者。“自盘古以来，四万七千许从未像今天这样繁荣”。

这种祭俘仪式的场景，与《平定准步祭俘》第十四张图截然不同。整个场景继承了“万国来朝”的创作理念。虽然我们无法确定图中有多少成分是虚构的，但毫无疑问，徐杨在献俘礼四年后所作的《平定西域献俘礼》，显示了乾隆皇帝的胸襟。

众所周知，乾隆皇帝有着复杂的审美追求和自己的艺术理论。一方面，作为大一统王朝的皇帝，他是整个宫廷政治的最高点，所以他追求统治成果的艺术表现；另一方面，他可能习惯了每天被大家追捧。他也觉得自己是一个杰出的学者，希望通过与宫廷画家的书画交流来实现自己的艺术追求。在这样霸道自恋的皇帝面前，宫廷画师和公务员都不得不选择做好员工，做龙王朝宫廷画风。