(文化）与二人转齐名的东北大鼓

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东北鼓表演(网络图)

东北鼓是曲艺鼓书和鼓乐的一种形式，主要流行于东北地区，即辽宁、吉林和黑龙江省。曾流行于沈阳，清末沈阳曾被命名为奉天鼓。民国18年奉天改名辽宁省后，曾被称为“辽宁鼓”。

1783年(清乾隆四十八年)，子弟书演员黄从北京来到东北，把子弟书的唱法介绍到沈阳，然后与东北民间结合，逐渐形成了奉天鼓。当时的歌手大多是子弟书词人，所以也被称为“印青少儿班”，现在被称为东北大鼓。东北大鼓最初的唱法是歌手在小三弦上弹唱，腿上绑一块“结板”打结，也叫“黑仔书”。后来发展成一人一书鼓，一人一简板表演，还有人表演大三弦等特长的伴奏，说唱表演采用东北方言。

早期东北大鼓盛行于农村，俗称“屯鼓”。它唱的曲子是当地人熟悉的，歌词也不是很讲究。很多艺人甚至在演出过程中当众翻看抄本，按照剧本表演，俗称“用栈讲故事”。演出以中篇为主，包括徽北集、瓦岗寨、彩云秋、四马铸唐、白玉楼等。19世纪末，东北大鼓入城，以唱短节目为主，歌词移植了一些儿童词。著名艺术家包括车德宝、门振邦、王德胜和张万生。

东北鼓(数据图片)

清末民初，大批女艺人进入东北鼓乐表演，男艺人退隐陪伴。女演员之后，她拍板，由弦乐老师伴奏，被称为“女鼓”。当时著名的女艺术家有刘、金、尹联富、侯等。其中，刘曾获“奉天大鼓王”称号。被誉为“书店的姐妹花”的朱希真和朱是西的妹妹“朱家坂”于20世纪30年代在天津演出，朱希真被誉为“辽宁大鼓皇后”；傅灵格和他的四个女儿傅风云、傅翠云、傅桂云、傅惠云带着东北大鼓来到北京。

30年代左右，东北大鼓发展到鼎盛时期，在沈阳的茶馆、北市、小河岩随处可见。在长期的传播过程中，随着地狱、风俗、人情的不同，形成了不同的流派。20世纪中期的《风调》《东城调》《江北派》《程楠调》《西城调》等。，每个学校都有自己的传统项目。

《风调》以沈阳为活动中心，唱得比较慢，抒情性比较好，演过《露泪》、《忆真公主》等多个短节目，代表艺术家有霍书堂；《东城调》以吉林为活动中心，以演唱《三国演义》、《红楼梦》为主题的节目为主，有任展奎等代表性艺人；“江北派”以哈尔滨松花江以北地区为活动中心，代表艺术家有刘同喜等。《程楠调》以辽宁营口、盖县、岫岩、海城为活动中心，唱腔激昂，适合唱《三国演义》等马铁金歌故事的歌曲。代表艺术家有徐相久等。；《江北派》和《程楠调》有一个共同的特点，就是表演的多是《胡家将》、《薛家将》等长书；《西成调》以锦州为活动中心，唱腔悲凉低沉。擅长演绎《罗城唤关》《孟姜女寻夫》等悲剧故事，有陈庆元等代表性艺人。

东北大鼓第四代传人夏晓华在表演(数据图)

东北大鼓表演的主要伴奏乐器是三弦，还有胡俟、琵琶和扬琴。演员的自擂鼓，也叫书鼓，形状为扁圆，两面覆盖，放在鼓框上，用鼓箭(竹制)击打。木板有两种，一种是由两块木板(多为檀香木制成)组成；另一块由两片半月铜片或钢板组成，俗称“鸳鸯板”。东北大鼓的音乐结构属于板腔，歌词的基本形式是7句上下句式。有大嘴慢板，小口慢板，26板，快板，散板等等。除此之外，还有悲调、西成调、歧口调等小调作为其辅助人声。

东北大鼓的演唱风格是在黑仔的书和帝子的书的基础上，吸收乐亭大鼓、京韵大鼓和二人转而逐渐形成的，曲调丰富，演唱风格流畅，表现力强。它是一种人们喜欢听和听到的艺术，主要出现在说唱的中长篇书中，大多以戏曲、小说、传说为题材。

东北鼓传统曲目约200首，今天约150首。可分为子弟书段、三国段、草段三类。帝子的书大多取材于明清小说和通俗戏曲，歌词典雅，文采丰富，少数作品反映了清朝的真实生活。三国部分，有关于刘备、诸葛亮、关、张、赵、马、黄五虎的歌曲。草段是民间艺人编曲表演的流行歌词，题材广泛。

建国后，东北大鼓的创作和表演中出现了许多反映现实生活的新节目。改编自文学作品的重要新节目包括长篇书籍，如《火与金钢》、《红岩》、《杰振国》、《杨靖宇的大口袋阵》、《白求恩》、《渔父恨》、《毛主席来到十三陵》、《刑场婚礼》、《冯小屋》

2006年5月20日，曲艺被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产。(本文整合中国非物质文化遗产网吉林非物质文化遗产网)