(文化）清雅芙蓉画中来

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荷花，又名莲花、莲藕花、荷花、水芝、水华、花中君子等。，因其纯洁无瑕的精神品质和清新自然的审美特征，自古以来就受到文人墨客的喜爱。荷花的历史是以图像的形式描绘出来的，甚至在文字记载历史之前。新石器时代晚期大汶口文化遗址出土的白色陶罐，其封口呈莲花状，是已知最早的莲花状。后来到了春秋时期，莲鹤方壶的盖子被铸成了荷花花瓣盛开的样子。由于莲花的含义和形状与佛教教义自然共存，所以在北魏敦煌壁画、汉代石像和砖像中都可以找到莲花图案，如东汉砖像《一社收获图》上部的荷塘。在中国画中，莲花图案更早出现在东晋顾恺之的《洛神赋图》中。因为《洛神赋图》是三国时期曹植《洛神赋》的意象翻译，所以《洛神赋图》也出现在画中，周围有荷花花瓣状的羽扇和荷花。此后，荷花意象频繁出现在中国画中，并随着时代观念的变化，形成了具有自身时代特征的典型审美特征。

无所不知，努力工作，令人惊叹

北宋是中国艺术发展的高峰，其忠于写生的艺术创作理念主要来源于宋代理学所强调的“师物”观念。北宋理学家程颐将“思物知”的概念解释为“思物穷，物理，物才穷。”。贫穷就足以实现它，如果它不贫穷，它就不能实现。“这是北宋的基本认知观念和思想体系，也构成了北宋艺术创作中的“以物授人以知识”的精神。在这种认知观念的指导下，北宋花鸟画尽全力写生。绘画时，需要根据实际物体进行素描。他们认为，没有素描的过程，就无法表现出物体的真实面貌，所以花鸟的意象和色彩在这一时期达到了非常逼真的写实面貌。

为此，北宋宫廷还圈养了许多珍稀动物，种植了各种珍奇的花草供宫廷画师写生创作，形成了“皇族富贵”“贫工绝美”的审美表达，尤其以黄泉和二儿子黄菊才为代表。黄菊才的代表作《晚莲果索图》(北宋，绢色，长23.9厘米，宽24.7厘米)是典型的莲花题材代表作。虽然这部作品没有充分传达“极致美”的审美特征，但画面中“穷工人”的现实特征却表现得淋漓尽致。附着在荷叶上的蟹爪是多毛的，动态的蟹像是莲花。南宋时被誉为吴冰的“行云流水莲”(帛书高23.8厘米，长25.1厘米，现藏于北京故宫博物院)，完美诠释了“穷工极美”的审美情趣。画面以写实的手法描绘了荷花婀娜的容颜和盛开的姿态。笔法细腻，色彩艳丽，用盛开的方法，将荷花从淡雅纯净的荷花延伸到花瓣顶端。

水墨写意更珍贵

在宋代，除了“贫工极美”的核心审美趣味外，还有“徐熙烨易”的审美表达。比如，最早记载于《宋人文集》，后来收录于《无名的库河鹪鹩图》(宋代，无名氏，绢色，纵26厘米，横26.5厘米，藏于北京故宫博物院)。画面表现的是秋冬季节，与“极致之美”的色彩表达相反，这部作品以平淡的笔墨为重点，用“水墨五色”构建画面的色彩构成，从而形成密、静、动结合的审美效果。

宋中期以后，对古朴典雅的追求逐渐延续，影响了元明清时期荷花的主要审美特征。而且从元代开始，荷花在中国画中的表现主要以写意水墨的形式呈现，这是因为文人自省的“避笔不求形似，自娱自乐”的笔墨趣味。写实雕刻和细节不再是评价花鸟画艺术的主要审美标准。自然纯真、干净典雅的文人墨客对水墨画的兴趣开始主导元代，成为明清艺术发展中的主要审美观念。明清审美观念在受元代影响的基础上，主要依靠董其昌的“南北宗说”，主张南宗文人画艺术，贬低北宗专家画(职业画家)。从董其昌列举的南北宗典型代表画家可以看出，南北宗的区别和区分的标准是“一变法(一研一误)”，即如何从“穷作”变“素净”，从工笔的精雕细刻和刻意临摹到笔墨的精神诉求和境界创造。

元朝时，张忠的《浮萍莲图》(现藏台北故宫博物院)是用素雅的笔墨，用点染和无骨技术相结合的手法创作的。画面中的荷花不再是用艳丽的色彩和细致的笔法来表现，而是开始重视笔墨的效果，用粗糙的缩写来表现干莲的肆意独立。水墨的表现只是结合艺术家的心情，而不是奉承或讨好，是一种强烈的、自我审美的表现性格。到了明代，徐渭的《黄家图》由元代的小写意变为大写意，笔墨表现更加洒脱稀疏。也完全脱离了宋代双钩上色、精雕细刻的表现手法，开始通过大笔画的运用来追求淋漓尽致的水墨痕迹的自由表现效果。但这种水墨大写意手法并没有抛弃荷花造型，而是用水墨造型代替线条造型，以中国传统的“水墨五色”色彩观为基础，形成了荷花的基本色彩构成。“漠河”的表达恰恰满足了“以简为重”的审美趣味，也满足了中国传统文人画艺术所追求的笔墨感和笔墨趣的核心审美特征。

朱耷是清代表现荷花题材的最具代表性的艺术家。他多以莲鸟形象传达个人思想感情。荷花鸟图(现上海博物馆)中的荷花表演形成了一对鲜明的对比关系。几个又高又细的莲蓬头从暴露在浅水淤泥中的荷塘里拔了出来。细长的莲柄和露在泥里的荷塘形成对比关系，既依偎又独立。荷叶用浓墨几笔勾勒出的莲芽映衬，也形成了浓、淡、干、湿的对比关系。在对比关系中，构建了个性化、趣味性的美感。正如朱耷所说，“湖中新莲和西山公馆附近的古松，都是我山水中的神”。

初出茅庐的芙蓉自然可爱

古往今来，艺术家们一直热衷于表现荷花的主题，不仅因为荷花是“最具异国情调的花”，“有纹之精华而不名之有，以花为利而除弊”，还因为它“出淤泥而不染，清而无邪，直透外，不蔓生，芳香清透，远而可见。”所以官场清廉的被形容为“一品清廉”，家道殷实的被形容为“性固枝荣”，多子多的被形容为“多子莲”。总之，荷花形成了中国传统精神信仰的典型形象。

宗白华认为“汉代的青铜器和陶器、王羲之的书法、顾恺之的绘画、陶谦的诗词、宋代的白瓷，都是一种‘初出芙蓉自然可爱’的美”，认为“初出芙蓉自然可爱”的审美理想高于“错金”的审美境界。以初出茅庐的芙蓉花自然可爱的形象和清丽飘逸的精神气质概括出汉代以来中国文化精华中的典型审美代表，既赋予了荷花形象崇高的精神品格，又构建了荷花形象优雅的审美品质。

愿我们都像莲花一样纯洁地生活，灿烂地绽放。