(文化）题跋：一种特有的艺术语言

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题字是中国画独特的艺术形式。随着中国画的发展，它成为一种独特的艺术语言，是中国画的重要组成部分。

中国绘画史在宋代迎来了一个高潮，苏轼提出:“诗画一律，天质清新”。此后，诗、画、书法的关系逐渐密切。元初，赵孟頫倡导“书画同源”、“以书作画”，使文人画家在绘画中更加注重笔墨意识。杨维桢在《画室序》中说:“书盛于晋，画盛于唐宋，书画同耳。文人画家一定要写书，他们的画法就是书法所在。”由此可见，此时“工笔书法”已经成为“工笔画”的必备技能，诗书画结合更加完整，将被后人模仿、继承和进一步发展。明清时期题跋发展很大，甚至部分作品中的绘画只占20%，而题跋“体”占“八成”，对于丰富画面意境、表达艺术家自身精神、阐释绘画理论、丰富形式，甚至“转干坤”都起到了非常重要的作用。

黄:简、简、拙的碑刻书法

有一天，一个画家“偶然发现”了路明本的好纸，于是画得很红，然后就开始用大托石墨和郭忠厚的好墨画画。不一会儿就充满了诗意，“过几天邻村桑，梦里江南烟雨”，真的是“无心于佳最好”，一幅名为《Xi·山雨的用心》的水墨山水画开始成型。可惜画还没画完，“好事者”就迫不及待的要拿走了。几年后，这幅画飘到了一个叫石昌的收藏家手里。在巧合中，画家再次看到了自己过去的崛起，于是他在画上写了一段话:

这是几年前仆人住在平江表示孝心的时候，吕明本做了两张精美的纸，用大托石墨和郭忠厚墨写的。这篇论文还没写完，就被爱管闲事的人拿走了。今天是世界长期收入，第四年的十月，我来到小溪边完成我的意图。七十岁的时候，有六个，那是十一月。

据钱，有“黄之子久”和“黄印”。这位画家是黄。

黄的书法、音准、诗文俱佳，居《》之首。他的画大多流传，但没有独立的书法水墨作品或版画，所以世人对其知之甚少。墨迹多见于书画题跋中，如《题溪山雨图》、《提夫春山居图》、《赵孟頫行书跋》、《赵孟頫黄林亭经跋》、《山雪集图》等。“Xi·山雨意图”的描述写于郑智四年(1344年)。此时，黄已76岁高龄，早年的书法很难了解全貌。他晚年的书虽然只有短短的三栏，但气息古朴，唐宋遗风甚多，呈现出百家争鸣的状态。它的人物几乎是独立的，呈现出一种简单清爽的感觉，可以连贯，可以温柔，可以安静，但和这幅画极其搭配。

这种温婉恬静的文风，受赵孟頫影响很大。黄早年结识赵孟頫，早年拜赵孟頫，书画继承赵孟頫。他的《后记赵孟頫行书千字文》就能看出二者的关系。《赵孟頫后记千字文》全文如下:

进入人皇的五体之后，用千万条文字封印曹丽真的很好。当年，我亲自见了大众，还有宋学斋中小学生。

黄是的第一个称号。写于第七年五月夏，龙德洞仙宫松生楼，享年七十九岁。

此题字只有几栏，却比意更轻松自然，体现出黄既继承了赵孟頫清秀的风格，又有晋人的韵味。这符合赵孟頫“学书必先师古人”的观点，可追溯到晋唐时期。以上题跋虽然只有几个数字，但不难发现，黄的书法有其独特的趣味，结构和章法向右倾斜，整体增添了不少动静，与赵孟頫中正的含蓄笔法大相径庭，这一点在七年(1347)黄的《赵孟頫廷敬跋》中更为明显:

现代人学习写书，从小涂抹到成型，再到长而易懂的东西，不得不被普通的笔弄糊涂。雪松翁一学汉字的时候是从黄庭开始的，不知道是不是到了几千本。到了中年，钟绍靖的墨迹被收集起来，文笔雄健。他也是一种“特殊的保健药物”，不同于邵静。当时德联是亲眼看到的。这个威尔弗雷德·邦哥在老子看来是个有趣的人，其他人应该够不到。郑铮五年三月十二日，因访元成示之，我后问，大痴黄王巩幸又颂其知。

这可能是黄流传的墨迹中字数最多的碑文，其内容和面貌都比较完整。就书法而言，如果不仔细观察，很难看出他曾经拜在赵门下。碑文的尾侧更为明显，含义多样，如“书”、“天下”、“黄”、“年”、“百”等。，而且横画很突出，所以很多结字上紧下松，但不表现出拘谨感，更为大气开放，也形成了特殊的视觉效果和密度，其墨色变化也很丰富，干湿感非常明显，使得整体跳跃灵活。"如果一只鸟依赖一个人，那是令人愉快的."。文笔含义连贯，偶尔有“时不时学”“无我”之类的词，以丝丝入扣的方式体现出来，笔力强劲扎实。构图也很自由，长短不均，开合清晰，呈现出难得的简单自然的状态。

黄朴实的书法在他晚年的书法中更为明显。郑铮七年(1347年)，78岁的黄王巩开始写《富春山居图》，历时数年完成。现在的《无用师表》上，有一张黄在十年七年写的自付。仆属富春山。没用的老师一起去。业余时间在南楼度过，在我的帮助下写了这一卷。开心的时候，没有感觉。如果排列是这样的，那就一个一个填。读了三四年，不全。盖恩斯呆在山里，而在外面旅行。今天拿行李回来，早晚都有空，要写笔。过分担心是没有用的。占别人便宜的人会先知道论文的结尾。平凡使其成就难以知晓。十年，青龙在庚寅。节前一天，大痴学者在夏的馆写道:

这一段的书法艺术很有意思，体现出成熟老练的味道，有些晚涩。结有一定程度的松弛。“笔”、“正”、“所”虽有纵长或横长之分，但并非一笔之差，而是多向变化，更为严肃、从容、耐人寻味。段落中很多左右写法都是这样。当你仔细阅读时，你可以看到笔和纸之间的摩擦状态。这一段呼应了之前的山水笔墨，没有违和感，其中，笔触手法也和段中的笔一致，所谓“人皆老”“书画和谐”也不过如此。

碑文距离富春山居图的自付只有几天的时间，他晚年朴素自然的书风可以看得更清楚。与这两种模式相比，书中还有许多古拙疗法。特别值得一提的是，“轻揉”两个字，连续而长，更为别致从容

黄的书法朴实无华，表现出一种更为前卫的审美趣味。一方面是因为晚年入道，隐居深山，与繁华市井自然不同。他还结识了杨维桢、、陆等许多元代后期的隐逸画家和画家，他们恣意狂放，在很大程度上成为他书画道路上的“催化剂”。另一方面，黄始终遵循赵孟頫的经学观，以法度表性情，寄情于笔墨山水，为后人留下元代书法的独特风貌。

王蒙书法:无心于佳更好

作为元代杰出的山水画家，王蒙的代表作有《青卞隐居图》、《惠卢晓阴图》、《葛志川徙图》、《夏高山阴图》、《丹山瀛海图》、《春山读书图》等。他的《青卞隐居图》被董其昌誉为“天下第一”。董其昌评价说:“王叔明的画来自赵文敏的魅力，所以像他的叔叔，他们淹没在唐宋的著名艺术家，而董源和王维是祖先，所以他们是多才多艺，往往出文敏的规格。”究其原因，不仅是王蒙的绘画天赋，还有他在书法上的造诣。

祖父赵孟頫、祖母关道生、叔叔和堂兄赵从家世入手，对王蒙的书画艺术产生了深远的影响，他的书墨色淡雅敦厚，笔法内敛含蓄，在平淡中更显天真质朴。他的书以赵孟頫提出的“复古思潮”为基础，深入魏晋，古意朴实，风格灵动浑厚。具有钟佑“云鹤游天，人潮戏海”的书风魅力。点画饱满，笔法浑厚，结美端庄，飘逸高贵。前任名人黄称赞他的书法云:“明叔之子，之孙，之神作，见于汉末，深达秦汉。至于鉴定和切割，特别精炼，随波的房子像房子，不是儿子而是谁？”

早年王蒙与赵孟頫的笔法并驾齐驱，并未跨越藩篱。赵孟頫崇尚“古意”，讲究“古法”，其中“法”是晋唐之法，其笔内敛含蓄，暗含空灵。郑智二十五年(1365年)，王蒙得到祖父赵孟頫在苏州所写的《兰亭十六记》后记，然后用小写写后记，约600字，44行。他的文章叙述了获得此书的过程，并高度评价了赵孟頫对王羲之书法的继承。这本书的风格是赵孟頫的，用笔细腻，点画细腻。结放整齐，结宽扁，势不可挡。既保留了赵的韵味，又不失唐人的法度。故宫宽松典雅。行的起止讲究反向循环，布局均匀而停顿，行间距和行间距的空大，人物独立，所以整体构图清晰轻盈，疏朗飘逸，耐人寻味，其实是一部楷书精品。在王蒙的后记里“如果能专心抄写几千遍，虽然达不到前辈，但也不要让这个世界上能写书的人知道，把他们藏起来。”可见他对学书的自信和对古人崇高目标的追求。又如元二十二年(1362年)王蒙的《哀侯铁》，其笔、词、章法皆受赵文风的影响，因为他在继承家学的同时，仍孜孜以求晋唐之法。

但王蒙的书法却是超越祖父的独特。明代《米翁家书》云:“黄河山人书，非赵所作。”关于这一点，王蒙画作上的铭文也可以证明是真的。他可以写各种风格的书。除了笔法、走法、草法之外，他还经常以深厚的古韵书写书画题跋。其自云:“年纪大了，渐渐觉得自己迂腐，写图如写篆书。”《松林写图》有两句话:“闭关写书多年，种松树可得老龙林”，右上角镌刻篆书。看它的篆书，笔圆健细，弯弯曲曲婉转地被玉筷环绕。字法取材于《说文》和汉代碑铭，书法篆书结合自身的书写风格，赋予篆书趣味、质朴、天真。

从画上的题字来看，王蒙可以算是一个独立的书法家。

王蒙在《草堂经》中写下了自己的书名:

不管客人去找我有多孤单。

一卷黄婷不见，紫藤花落鸟。

此画后记独树一帜，强调韵与自然，尤其是形式的多样与丰富，此诗与绘画环境融为一体。用钢笔既简单又自然。都是刻薄，干湿，都是为了我。作文的错误参差不齐，题目的印章巧妙非凡。在他的画中，既有款款婉约的小楷，也有朴厚淳的古篆，由文笔到文笔，出了心，形成悲喜，达至情。

王蒙晚年回忆黄鹤山隐居处的黄鹤楼画面，那是一幅在山谷中耕耘读书的景象。图片左上角的标题是:

在山里，它曾经是一个读书的地方，谷口在田里耕作。

写字画脸，只疑黄鹤楼前。

黄鹤山人王蒙。

这个后记是楷书。虽然是小字，只是两栏后记，但笔锋凌厉，收得好，气度不凡。

王蒙《惠卢晓吟途》用正宗的书来形容云；

黄鹤山人王蒙，为愚懒翁作画。

怀特海学会了种植邵平甜瓜，所以他在400年前就回家了。

第一个二泉在春天醒来，洞庭与天涯相连。

王蒙尊称叔家。

其书体典雅、精致、典雅，意为“婉约、优美”。令人惊讶的是，在不丧失古代意义的情况下，八法完备，易写，使其精妙，方圆而经济，骨劲可及。但他对敦煌经书了解很多，横画略细，竖画则变粗。结的工整细腻，严谨开放。字体虽小写，点画浑厚，“笔自有金刚杵”。从构图上来说，这部作品的布局细致得体。六栏、二栏、五栏的题字与其他栏目明显错开，造成视觉张力，给读者一种轻松优雅的感觉。

他的一些单人书法作品也很有造诣。例如，在他的晚期草书巨著《梦梅花诗卷》中，其内容是:

我曾经从罗敷那里知道了真相，华胥好像有一种老精神。

绿色的鸟栖息在一千个雪树枝上，冰冻的蝴蝶回到万木春。

十里乌云荒芜，一股水流波光粼粼。

要知道金顶痴情者，袁是版的创始人。

晚年的王蒙更加娴熟高超，形成了自己独特的风格。作为王蒙与杨维桢、张广碧、刘在一起非常激动和激动的即兴之作，达到了“无心好”的最高境界。后人沈周曾评论其书云:“山人之书学，见此论文不定时，尤尴尬，当不在赵之下。”这个帖子从一开始就有着平缓的节奏，逐渐进入书法家的气质状态，直到高潮，就像一场惊心动魄的演唱会。书里的字和字都是散的，从方折开始到棱角分明，到藏文前圈后面到线条凝聚；从单词独立性开始到后来的线程连接。浓墨淡墨，前面节奏慢，采用升墨浓墨的手法，然后墨干淡，在构图上形成强烈对比，节奏感活泼，撩拨人心。从整体构图来看，地域组合相得益彰，这不是他的精心安排或做作，而是他深厚功力和当下心境的真实表达。

画家倪云林曾称赞王蒙的书法:“此笔在墨妙王右军精制而成，易于阅读。王侯们绝对能赢，500年来没有这样的国王。”王蒙的书法成就无疑为他的绘画艺术注入了巨大的营养液。

真武:写之前先过好自己的生活

作为文人画家的代表，真武在书法艺术上有着深厚的造诣，在他所处的时代，书坛以赵孟頫倡导的“复古”为中心，大部分书法家从宋代起就放弃了“尚意”的风格，开始回归金唐。真武也受到了“复古”思潮的影响。据《尚书补遗》记载，“真武，字归钟，嘉兴人。草研究光。”边光继承的“镫法”据说起源于二王。所以，虽然真武有别于其他人，有怀肃、张旭、的笔法，但他的笔法最终还是出自晋人之手。元代中后期，“复古”思潮大大减弱，出现了许多追求个性的书法家，真武就是其中之一。清永勋在写下《草书心经》时对真武草书的评价是，“可以避雪消暑，入乡随俗，并为此付出代价。”。由此可见，真武草书在时间上并不拘泥于晋唐流行的书法风格，相反，它从古到今，自成风格，甚至可以脱离绘画，作为单独的书法作品来品鉴。本文以真武的书画题跋为例，探讨了笔墨语言中的“美。

朱墨光谱书由二十二页组成。前两页是东坡先生用真武草书写的，后20页是用小坡竹石、风雨竹、崖竹、新花、小枝、老茎、垂叶、雪竹等画的。，都有真武草书题字，有的还有线条。

看真武的朱墨音乐书的画跋，构图稳重，笔淡空精神，富有节奏感。正如李力在《竹谱详解》中所说，“笔如天助，妙不可言。驰骋于法度，逍遥于泥土。纵心，不逾准则”。

从构图上看，它的草书在舒朗是有间隔的，字是飞散的，墨与影的对比显示出一种宏伟的感觉。比如《微风中的五百杆》后记中的“杆”有一种在最后一个垂直延长线下暴跌数千里的趋势。“竿”和“风”两个字墨重笔重，与周围轻薄的之字形形成对比，给人强烈的视觉冲击感。真武对水墨画的驾驭恰到好处。他用书法笔画画，也把绘画技巧运用到书法中。同一幅画中，画后记的明暗干湿变化与画本身的明暗相互辉映，给构图增添了不少色彩，使整体气势起伏，颇具韵味。

从结构上看，真武草书多变，动静相间。真武的用笔草书书写中心是方形的，有正或负的字，也有独立的字，甚至用笔书写，类似谢赫的“传神”。《崖竹》后记中，最引人注目的是“中”字，笔画不多，但气势十足。最后一根死笔扭到了前面，继续向下延伸。虽是草线，却满是篆刻，恰逢右侧竹枝坚韧不屈之态，诗曰:“执结无心，凌云为有意。把它放在空山区，这位先生的野心。”此时，书法成为诗画结合的催化剂，成为作者表达内心世界的工具。正如苏轼所说，“诗不可竭，溢则成书，变则成画，都是诗之外的”。真武《仿郝静渔父》中也有类似的诗句，如“洞庭湖水黄昏多风，风触湖心，兰花稳，草轻，只钓鲈鱼，不叫名字”；“舟中人无名，葫芦饮酒终身，香米饭，滑汤，月穿云为气质”；“不合理的钓鱼会定池心，鱼和大船不会轻功，担心倾斜，制度会起起伏伏，凡事轻而不深”等。这些诗描写了渔民的闲暇生活，但并不是真武内心的真实写照，而是反映了他真正的超脱现实、挣脱束缚的愿望。

真武在《朱墨谱书》画跋中多次提到“意在笔前”的概念。比如“古人画竹，先取长补短，再以笔法求之。”如果是有意放在笔前，那么它做的事情就有一种天然的魅力。如果在笔法上浑，求其相似，能和日本人一样吗？”“意思是不求色，前任是马九芳。“虽然我们这里说的是绘画，但我觉得也适用于书法。真武一生平淡，把自己的兴趣融入书法。这种“笔前意旨”透露了他的内心世界，是法外的。他的书法超越了他的绘画，但两者相辅相成；书法取晋唐，却脱离了书法的“复古”风格；他称写作和绘画为“戏剧墨水”，这进一步反映了他不可征服的精神状态。

他热衷于草书，笔法古老。所谓“人善有竹处”，是他文风形成的重要原因。他在艺术上有超越时代的眼光，对自己很有信心。虽然他的早期作品没有被人们所接受，但他对自己说，“我的画要到500年后才能被听到。”这是事实。在《气功百绝句》中，启功先生评论道:“云林满法六朝，子美公寓在无中生有；归钟的草法是怀素，其古朴醇厚外可见一斑。再者，倪不作草，吴不作理，古之风韵傲不笼松雪，热不为人，故不加为高士。”启功先生认为，元代书坛长期被赵孟頫的“复古风”所笼罩，甄吴灿摆脱这一现象，活出自己，是有价值的。