(文化）当代中国舞台美术的“中国风格”

本篇文章3754字，读完约9分钟

每一部优秀的戏剧背后都有一个精心设计的舞台空厅，它在戏剧表演中起着不可或缺的承上启下的作用。当代中国舞台艺术正在积极吸收和消化各种先进的设计理念和技术手段，不断提高自己的原创性，形成与传统文化一致的审美精神，形成整体发展趋势的“中国风”。

可以说，戏剧艺术的生命力主要表现在它的场景——观众和演员之间情感的、直接的、活生生的面对面交流。然而，新冠肺炎突然爆发的肺炎打破了一切，国内外影院别无选择，只能关门大吉。然而，当这扇门关闭时，另一扇窗又会打开。不那么被动沉默的艺人，通过网络主动传播，通过各种屏幕排练表演。可以说，强行出剧场的行为，催生了一种新的观影与表演的关系。疫情期间，我在国内外看了大约40场网络演出。必须承认，没有场景感的戏剧观察不是没有可取之处。在我看来，疫情防控期特殊措施推出的线上表演，可能是一开始的无奈之举。而那些制作精良的舞台剧，专门引进影视手法拍摄的，在一定程度上形成了新的观赏体验，仍然可以极大地丰富人民的精神文化生活。

先说文化旅游部官网推出的“2020全国舞台美术优秀剧目网络展”。现场看了22个舞台剧的大部分。疫情期间不方便出门，我就在网上仔细看看。通过屏幕，舞台的画面感进一步增强。经过一个多镜头处理和后期处理，观众坐在屏幕前看到的每一张画面都是最完美的画面，在剧场里是感受不到的。再比如，网上看电影可以分为楼上楼下，前后左右，视线不受任何物体遮挡。你不仅能看到整个舞台，还能清晰地看到演员的特写，甚至那些带有时代感的道具，包括演员的面部化妆，也完全毫发无损。比如舞剧《永不消失的电波》中演员佩戴的手表和首饰，音乐剧《烈火中的星星》中演员手中的五线谱都很清晰，大大拓宽了观者的视觉门槛。这是任何一段之前的感情都体会不到的。网上看剧的新体验创造了全新的审美，直观的优势是最大限度的发挥了舞蹈美的设计功能。

文化旅游部主办的“2020全国舞台美术优秀剧目网络展”剧目入选第16届文化奖获奖剧目、全国舞台美术创作配套项目配套剧目、中国民族歌剧继承与发展项目重点配套剧目、时代交响曲——中国交响音乐创作配套节目重点配套剧目、黄河文化主题优秀剧目。这22个剧目可以说是数一数二的。从专业的角度来说，历届的优秀表演都像阅兵一样，各种有代表性的创新汇聚于此，急行军是中国舞台艺术的第一支队伍，众所周知，舞台艺术是一种高度综合的艺术形式。纵观这些优秀的戏剧，不难看出，每一部优秀的戏剧背后，都有一个精心设计的舞台空厅，在戏剧呈现中扮演着不可或缺的承上启下的角色。这些作品代表了中国舞台艺术的整体水平和发展现状，突出了以下四个特点:

【/s2/】首先，一批具有国际影响力的当代舞台美术设计师正携手打造具有时代感的中国风，以全新的面貌引领未来视听美学，这是重建中国文化自信的重要证据之一。

伴随着新中国70年的成长历史，中国舞台艺术经历了一个艰难的发展过程。特别是改革开放以来，从简单到丰富，从单一到多元，一个完整的体系现在已经形成，以其独特的风格站在世界舞台的森林里。沪剧《敦煌女儿》的stage/きだよききだよ 0简洁明了，巧妙地将民族文化符号“飞翔”与现代造型相结合。近年来，其设计师刘杏林在一些重要的国际学术交流中频频获奖、担任评委，成为在世界舞蹈美容领域拥有重要话语权的中国设计师。正是因为他在多年的创作中有意识地探索和继承了传统文化的精髓，创造性地发展了传统文化，从而走上了一条独特而独特的道路。左虎设计的苏剧《郭顶之魂》，不仅在景物造型上具有古韵之美，而且以放松的光影效果强化了戏曲舞台的写意特征。被誉为“灯光诗人”的周正平，近年来在全球舞蹈展览中获奖。他的作品用抽象的光影词汇描述了民族审美精神，产生了相当大的国际影响。此外，如黄海威在滑稽戏《陈焕声的吃饭问题》中的优美舞蹈设计，以及严修在京剧《红军的故事》中的优美舞蹈设计，他们的作品都遵循了传统戏曲空生动鲜明、虚实结合的美学原则，普遍呈现出更符合当今观众审美趣味的视觉语言。新世纪以来，具有当代民族特色的舞蹈艺术风格逐渐形成，再次引起了世界的关注。

【/s2/】二、今天的舞台艺术创作，整体形式更加多元化，回归传统，探索现代，两股力量交融重叠。

地方戏显示出更旺盛的生命力。舞台设计不仅考虑了视觉造型、色彩效果等外部因素，还从表演风格、观赏与表演的关系等深层戏剧理念中寻求突破。本文以秦腔《王贵与李祥祥》为例，大胆突破传统空设计习惯的束缚，试图开辟一种新的观赏与表演关系，将演唱团队和乐队暴露给观众，不仅加强了视听效果的戏剧性张力，而且形成了舞台化的分离效果，使生活的真实与艺术的真实相互辉映。该剧的灯光设计邢鑫是当代舞台艺术的重要领军人物之一，他的突出贡献是在坚持戏曲艺术“诗化”的基础上，用光影词汇突出“文学性”，强调设计的整体感和层次感，塑造人物的感染力。再比如越剧《枫叶似花》。在看似简单的空背后，创作者追溯到传统空.的深处悬挂装置和转盘的使用不仅enhances/きだ此外，王千贵的歌剧《爱使家》，丁丁的歌剧《路》，和张基温的舞剧《草原英雄的小姐妹》等。，在舞蹈美的民族化探索上也迈出了新的一步，削减了复杂性，简化了布景装置，利用灯光的力量形成了雄壮的气势，体现了现实与现实兼具的东方魅力。

【/s2/】第三，用导演的意识去思考舞台美术，从单一的服务功能拓展到整体设计，和导演等部门一起控制和把握整体舞台形象和节奏。

周的歌剧《沂蒙山》、秦的舞剧《永不消失的电波》等优秀作品都是参与设计创作的结果。那些有丰富创作经验的灯光设计师，比如刘文豪、胡耀辉，总是把舞台画面的整体感放在第一位。面对空时间跨度从舞台本身的扩大、戏剧节奏的加快、人物塑造的更加复杂、舞台技术和制作材料等客观条件的本质变化、观众审美价值的变化，需要重新审视以往对“二次创作”的习惯理解，重视舞台艺术创作的主观能动性。中国舞台美术学院自2014年起举办的一年一度的“舞美国际大师论坛”和2019年举办的“国际灯光设计师大会”都围绕“整体设计”这一核心议题，是舞美创作理念的升华。从刘克东设计的《顾文昌》、张武设计的《百色起义》、金三设计的歌剧《马向阳下乡》、冯雷设计的音乐剧《火中之星》等现实主义戏剧中，可以感知到设计者的导演意识。正如舞台美术家薛殿杰所说:“舞蹈的艺术创作越是创新，不纳入导演的构思，失败就越是变得不可收拾。舞美创新的成功在于它在综合艺术中准确而有分寸的位置。

【/s2/】第四，合理利用舞台技术，丰富视听效果，增强舞台艺术的观赏性，在传统文化的基础上衍生出新的分支。

如何在舞台设计中运用高科技和新技术，积极参与戏剧叙事，尤其是现代歌剧的艺术创作，协调表演的风格化和生活的真实性，一直是设计师面临的挑战。张的豫剧《重渡沟》在这方面做了很多尝试。led显示屏可以根据剧情发展即时切换不同时间的空场景，大胆使用威亚悬挂系统将演员的舞台调度引向多维度，让有限的舞台空厅可以展示河北梆子的《李保国》和福建戏曲的《生活》等现代戏曲，也不同程度地使用led和大流明投影技术，丰富了视听表达，使艺术和技术完美融合，给观众带来新的体验。于是，舞台艺术领域的新业务诞生了。一些年轻的设计师，如王志刚、胡天吉、孔庆耀、戴永峰和张馨，采用了数字视频技术，并与计算机照明相结合，为传统舞台装置的静态美增添了灵活性和活力。另一个不可或缺的环节是人物造型设计总是从内部决定舞台艺术的好坏。一大批优秀的角色设计师，如兰陵、彭丁煌、方徐灵、赵岩、张颖、王玉瑄等。，不仅在设计理念上注重生活的理性和艺术的浪漫主义相结合，而且在面料技术和装饰手段上不断创新，从而为这些优秀的戏剧创造出深入人心的个性化典型形象。另一个值得注意的现象是，很多音响设计师，比如宋多多、李明，都出现在创作团队名单的重要位置上。这充分说明各方对当代舞台艺术综合元素的认知在不断提高，导致在“舞蹈大美”的理念下，对各种手臂协调运作的必要性给予了足够的重视。

当代中国舞台艺术以包容的态度积极吸收和消化各种先进的设计理念和技术手段，不断提高其原创性，形成与传统文化一致的审美精神，形成整体发展趋势的“中国风”，迈向国际舞台艺术的前沿。相信随着中国剧院建筑和表演艺术设备的蓬勃发展，未来我们可以看到更多的表演风格和表演关系的创新，观众日益增长的审美需求将继续得到满足。

7月，各地开始逐步恢复剧场演出。回过头来看看那些因为疫情爆发而最初无奈上网的剧，也有一些措手不及的痕迹。后来随着防疫工作的常态化，全世界的网络影院都成了时尚，不仅仅是因为疫情进不去影院。相比之下，真的能看出优劣之分。可以看出，一些院线不仅平时积累了大量的优质节目资源，而且有着强大的综合人才储备和强大的技术支持，可以在疫情期间不中断地策划和推出各种网络演出。但也有一些剧场制作看似仓促上马，仓促应对。

平心而论，我还是很期待那种久违的现场看剧体验，但从现在开始，我也会开辟另一种全新的网剧观看体验，尤其是那些制作精良，可以反复观看的经典剧，或者那些因为各种情况而无法现场观看，可以随时观看的。同时，我也相信未来会有更多适合在线交流的表演内容，比如以往的表演视频、音频、在线剧本阅读、现场彩排、云采访等。，网上会比较关注。