(文化）在这幅名作中，品味当年的人间烟火

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北宋张泽端的《清明上河图》是最受欢迎的国宝画之一，历代仿作众多。明代大画家仇英也画了一幅《清明上河图》，但很多人对这幅画知之甚少。

这两幅相距400多年的同名画作有什么联系？书画鉴定专家、原上海博物馆书画部主任山郭林对此进行了考证。

张泽端到仇英

在中国绘画史上，几乎没有哪一幅画像《清明上河图》一样有“超人气”的待遇，不仅受到皇亲国戚、官员和普通百姓的喜爱，而且被复制的层出不穷。

据单国霖研究，《清明上河图》多达117册，有不同版本和新版本，流传于世界各地。它的广泛流传和深远影响在中国绘画史上乃至世界美术史上都是罕见的，从20世纪50年代开始，关于《清明上河图》的讨论就一直持续着，这在美术研究史上是罕见的。可以说，清明上河图已经形成。

《清明上河图》的模仿者虽多，但艺术水平参差不齐，其中最精湛的是明代大画家仇英。据记载，仇英于明朝嘉靖年间的1542年开始写作，用了近三年的时间完成了这个庞大的工程。在高0.34米、长7.97米的《清明上河图》中，他用工笔细致地描绘了明代苏州地区的数百个场景。两者相对独立，融为一体。有1497个不同形状的文字，可谓一卷数百张图片，气势磅礴。

仇英的《清明上河图》也有很多副本。2011年以前，辽宁省博物馆的简称“石渠本”和“清明上河图”被认定为仇英的原作。这部作品也在2010年上海世博会上展出。近年来，由吴荣光、裴景福等藏家独创并记载于《新仇晓季夏》、《陶庄阁书画录》的小说《新仇本》、《清明上河图》问世，引起了学术界的热烈讨论。许多专家学者对这幅画进行了细致的艺术分析和细致的考证，最终认定《辛丑本》为仇英《清明上河图》的原作。

与张泽端的《清明上河图》相比，人们对仇英的《清明上河图》知之甚少。在鉴定原作的过程中，学术界对这幅画的研究逐渐深入。“仇英的画不是张泽端同名画作的简单重复，但这两幅画是独立的原作，”山郭林告诉记者。仇英的画中没有写“清明上河图”或“临摹张择端清明上河图”的字样。他的初衷并不是为了抄袭或者模仿张泽端的作品。虽然在绘画的整体构图和布局上，仇英沿用了张泽端《清明上河图》的结构，即从郊外到虹桥、城门、城中主要街道，再到城外，秋英画的是明朝中叶的苏州，而张泽端画的是宋神宗北部和哲宗时期的街道风格。两部作品的社会背景、内容、历史价值和艺术价值也不同。

明朝全景画

据考证，仇英在《清明上河图》中描绘的几乎所有事物和场景都有历史依据。他没有和空和好，而是真实地再现了明朝中叶苏州的“人间烟火”。与张泽端的《清明上河图》相比，仇英的绘画有哪些独特的亮点？

从右到左逐渐展开长卷，热闹的“婚礼图”最先引起城外农村的注意。前面有载着彩灯和乐队演奏小号、鼓和长笛的队伍。其次是拿着灯笼，系着红腰带的是伴娘和处女。坐在红花轿里的是新娘，有四个轿子，陪轿子的女人是伴娘。轿子后面的仆人都拿着结婚用品。最后两个是骑士，红色新郎和伴郎。这个婚礼场景真实地反映了明代苏州的婚礼习俗。

“春台戏”是当时最受欢迎的娱乐活动之一。明代中期，南戏十分盛行，“柴静记”、“白兔记”、“月亭记”、“杀狗记”被称为南戏的四大名剧，又被称为“四大奇观”。后来南戏逐渐发展成海晏调、余姚腔调、益阳调、昆山调四大调。《清明上河图》正在上演《白兔》。仇英的戏楼很特别，上面挂着木桩和栅栏，屋檐下横挂着隶书的“古今奇观”匾额。舞台上的表演很精彩，台下的粉丝看得津津有味。数百名观众表情各异。他们大多数人都在专心地看着戏剧。他们有的在说话，有的在拍手，有的在招呼熟人，还有的抱着孩子来看戏。

在城外的大运河上，有许多水运船只、客船、小快船等。最引人注目的是一艘官船。前后有三艘护航船。中间的主船在高轩是宽敞的，它的船体涂有龙纹。场面宏大，令人敬畏。前舱挂的红牌上写着“大学”。一个官员坐在中舱，神情肃穆，后舱一家人在喝茶。山郭林解释说，明朝中叶，苏州有许多学者进京做官。按照时间计算，文渊阁的学者王彦应该坐在船上。很有可能仇英看到了王勇舰队的排场，所以画得一丝不苟，惟妙惟肖。

岸上“议论”的人群也挺有意思的。虽然观众不知道他们在争论什么，但从他们的表情可以看出，他们是因为争议而争论。在辩论人群的后面，仇英画了一个乡绅的院子，在这个院子里，一个乡绅正在和一个白发苍苍的老人说话。这是告诉观者乡绅和老人在解决议论文事件，是明代民间的一种“调解”机制。

明代苏州地区商业和手工业非常发达。仇英的作品描绘了各种各样的商店，其中有许多卖画、绘画和装裱字画的场景。当时苏州的书画装裱技艺高超，号称“吴庄”，有一句话叫“装璜能做事，仅次于吴中”。这部包罗万象的作品也反映了明代苏州的政治、军事、艺术、宗教、科技图景。张泽端的《清明上河图》中没有看到图中巡检司衙门、融冰武术训练场等场景。

色彩大师和边界绘画大师

仇英可以说是绘画中一个独特的人物，他最著名的作品是《汉宫春晓图》。在《清明上河图》中，他一共画了1497个人物，其中大多数是勤劳的平民、衣食无忧的官员、商人和皇室成员。画家仇英从小就住在街上，非常了解民间人物和习俗。不管他刻画的是什么样的人，他都是活灵活现的。

仇英也是边界绘画大师。山水画要画出好的建筑并不容易，有时需要用界笔、尺子等工具来描绘。以建筑为主体的绘画，也叫“境界画”。仇英在边界绘画领域有很高的造诣，他很自然地将边界绘画与山水画融合在一起。《清明上河图》中的界画主要集中在第三段。仇英画了三组线条流畅明快、工整细腻、华丽端庄的宫殿建筑，具有古雅厚重的机智。

仇英绘画最大的特点是注重绿色景观。绿色景观是一种古老的绘画方法。使用的主要材料是绿松石和绿松石，以及其他颜料。仇英是一位画家，他非常善于调色，创造出适合自己需要的绘画色彩，这是普通画家很难掌握的，也是模仿仇英作品最难的地方。

绿色景观的代表人物是唐代的李思训父子。到了明代，几乎没有人接手绿色景观的衣钵，文索明也画绿色，但以“小绿”为主。仇英不仅继承了绿色景观的原始韵和韵味，还通过融合工笔和色彩设计进行了创新。在《清明上河图》中，仇英表达了大绿的特征，用七八十种颜色描绘了这幅巨幅图画，华丽而不媚俗，瑰丽而精致。(陈俊毅)

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被误解的画家仇英

仇英与沈周、温余明、唐寅并称“明四家”。在四大书画大师中，仇英被普遍认为书法差，甚至是文盲。

事实上，虽然仇英并非生来就是学者，但他与周琛、文奎明等大画家生活了很长一段时间。他在向、等大藏家家中观察、临摹了许多名画，深受其耳的影响。就天赋而言，仇英非常善于接受。王元在《清辉图》中写道:“秋石的父亲不会写字，但在三公学校里是低人一等的，但他的才华非凡，他的六法深厚，他的有心之作实际上可以赢得薄菊龙眠的席位。”也就是说，如果说仇英不如沈周、文余明、唐寅，也不能说仇英没有文化底蕴。

虽然仇英是一位伟大的绘画大师，但在他死后，没有为他写墓志铭和传记。另外，他不是读书人，也不会写诗，后人对他的身世知之甚少。在一些记录中，人们认为他英年早逝。据考证，死时应该是69岁左右，而“英年早逝”的说法并不成立。在文人画盛行的时代，画家仇英以其综合的绘画技巧和精湛的画工在艺术史上留下了自己的一笔。