(文化）萃取精华 开拓全新动画艺术天地

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中国动画制作的成功经验证明，发掘民族文化的精髓，突出中国风格，可以为讲好中国故事提供更多具有审美冲击力和文化震撼力的艺术风格，为丰富世界动画美学做出独特贡献

近年来，出现了许多优秀的国产动画作品。《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇:缘起》《哪吒:妖孩的诞生》等作品，以其鲜明的中国风、醇厚的文化品位、流畅的视觉叙事、充沛的精神能量，成为当前中国大众文艺的一大亮点，使新时期的中国动画创作和制作充满了活力。由此，百年来，中国历代艺术家不断钻研动画技术，不断探索民族文化的精髓，坚定地创造民族艺术风格，创作出一个又一个名为《天宫》、《大海》、《九色鹿》、《天书奇谭》等脍炙人口、传播并停留在亿万观众心中的动画产品。它为世界美术馆贡献了许多中国风格的艺术形象。

提取传统文化的精华

创建一个动画中国风格

中国动画艺术家创造了一批辉煌的经典动画形象。经典形象如孙武空、查娜、阿凡提、雪孩子、黑猫警长、葫芦兄弟等。，在世界动画艺术界大放异彩，并被镌刻在几代中国人的文化记忆中。这些人物要么来自文学经典，要么来自民间故事和神话传说，而视觉造型则诞生于传统造型艺术。“五代当风”的优雅，曼妙的飞天小仙女，古朴的葫芦娃，都凸显了中国风。通过对动画艺术的“深度描写”，这些具有中华民族优秀品格的人物被赋予了新的性格特征和精神内涵。孙武空在小说《西游记》中，人和猴子是一体的，而在《西游记》中的大圣归来，他们演变成了观众最喜爱的“父亲”;在《娜拉喧哗的海》中，娜拉在恶势力面前不屈不挠，而哪吒:《妖童的诞生》中的中小英雄挑战命运，突破偏见...经典形象的内涵不断充实，新的艺术生命在动画媒体中被激活。

中国动画艺术家创造了门类丰富、特色鲜明的动画产品体系。截至上世纪90年代，中国动画艺术家将通用动画技术与中国独特的艺术媒体相结合，开发了绘画、木偶、皮影、粘土、剪纸、折纸、水墨等各种动画；大量制作短片、长片，电视动画、电影动画，单集、连续剧、长片；题材涵盖古今中外，故事类型多样。丰富的门类和鲜明的特色成为世界动画艺术舞台上一道亮丽的风景。进入新世纪，中国动画的视觉叙事不断成熟，具有中国独特文化艺术特色的动画大片层出不穷，不仅为中国观众创造了更具文化亲和力、更贴近灵魂的优秀作品，也让人们看到了中国动画走向国际电影世界、丰富世界观众文化选择的新可能性。

中国动画艺术家在继承和融合的基础上，建立了独特的中国动画美学。动画是一门综合艺术，中国动画的开创者广泛涉猎各种传统艺术门类，将古典造型、叙事、音乐融入动画艺术，编钟音乐、京剧节目、昆曲演唱、水墨空精神、壁画、年画等融为一体，完美无缺，创造了民族元素与中国意境的有机融合，中国水墨动画在世界影坛独树一帜。在中国水墨动画创作之前，世界上几乎所有的漫画都是“单线平画”，以线结构为主要特征。水墨动画正好相反。通过渲染墨水和水，让世界上的同行用墨水的阴影来描绘物体是“不可思议和前所未有的”。从20世纪50年代到90年代，上海美术电影制片厂制作了300多部动画片，其中31部在各种国际电影节上获得了46个奖项，是当时中国获奖最多的电影品种。

带着艺术抱负和文化使命

优化技术手段和生产方法

中国动画创作和制作的辉煌成就，为今天的文艺“两个创作”提供了有益的启示。

启示一:不断学习掌握前沿科技手段，不断为观众提供高质量的视听体验。动画电影与高科技齐头并进，使得天马空的瑰丽想象不断转化为艺术现实。为了让齐白石的虾、李可染的水牛动起来，上海美盈厂的艺术家们开发了分层渲染和着色技术，创作了《小蝌蚪找妈妈》、《田园长笛》等独具中国特色的水墨动画，达到了中国传统艺术的创造性转化和新兴动画艺术的创新性发展，通过技术维度的提升提升体验，是中国动画发展的重要经验。

在过去的一百年里，动画制作、存储和呈现技术不断得到改进。从赛璐珞片的制作到计算机图形学的应用，从无声电影到有声电影到环绕声动画，从二维呈现到3d观看到虚拟现实，动画电影的视听体验越来越震撼，沉浸感和代入感不断增强。《大闹天宫》是中国二维动画的一个长高峰。在视觉奇观和沉浸体验上，《西游记大圣归来》无疑实现了极大的超越；但这种超越与其说是艺术造诣和审美标准的超越，不如说是时代和技术条件的超越。两者都成为了时代最好的动画产品，它们的共同点是成功掌握了时代提供的动画技术。

第二，秉承可贵的原创精神和追求卓越的工艺精神。中国动画创作和制作尊重传统而不尊重传统，吸取精华，建立新学派，以创新实现最佳传承。在“不要模仿别人，不要重复自己”的原创精神指引下，中国动画艺术家创造了孙武、空、谢娜、元恭、邋遢大王、葫芦娃等独特的艺术形象。，讲述独特而丰富多彩的中国故事，创作出一系列令人眼花缭乱、趣味盎然的作品，这使中国动画因其原创性而超凡脱俗，因其个性而经久不衰，显示出其艺术风格、创作勇气、艺术成就和文化分量。

细节决定成败。一部杰作是由成百上千个镜头组成的，每一个镜头都是由无数个细节组成的。观众似乎没有意识到镜头的细分，但这些细节决定了观众的艺术体验。哪吒:《妖孩的诞生》剧本改成66稿，一个5秒的“豹子胆”镜头打磨了两三个月；精心打造的四人争抢毛笔长镜头，“一面镜子到底”，让观众感觉仿佛身临其境，惊艳而梦幻。放眼世界，那些最震撼最难忘的优秀动画，都追求细节的精准，体验的极致。在当今世界动画艺术界，只有秉承珍贵的原创精神和“永不惊奇，永不凋零”的终极追求，才能脱颖而出。

启示三:扎根在我们脚下的土地上，以展示中国美学精神，传播优秀文化为己任。中华人民共和国成立后，上海美英厂的作品《乌鸦为什么黑》获国际大奖，但评委们并没有看到它是中国作品。这极大地触动了中国的动画师——无论他们多么现实，他们都不是自己的。随后，《傲骨将军》在造型、动作、对话等方面进行了全方位的民族化探索。中国动画制作的成功经验证明，深化民族文化精髓，突出中国风格，可以为讲好中国故事提供更多具有审美冲击力和文化震撼力的艺术风格，从而为丰富世界动画的审美构成做出独特贡献。

中国动画的一个显著特点是它有一个鲜明的文化核心。《娜拉吵海》表现了自强不息的精神，《三僧》说明了团结协作的力量，《两代情的故事》尊重智慧和仗义，《山景》传达了师法自然、理解自然的传统哲学...优秀的文化内涵在于生动的形象和传奇的故事，令人难忘，回味无穷。这些优秀的作品受到国内外观众的喜爱，为“越是民族的，越是全球化的”这一论断提供了生动有力的论据，也为人类命运共同体的愿景提供了文化注脚。

第四，采用先进的艺术生产组织，聚集各行各业的人才，共同解决关键问题。动画电影不同于小说写作和画家写生，是一门综合性的艺术，属于“文化产业”，需要多工种、大团队的联合运作。在今天的动画艺术界尤其如此:《哪吒:妖童的诞生》有1600多名制作人员，其中包括20多个特效团队。面对如此庞大的艺术项目和复杂的工艺流程，有效地组织生产、团结创作、保证艺术质量尤为重要。20世纪50年代至80年代，中国动画制作充分发挥制度优势，聚集了一大批中国顶尖的画家、音乐家和作家共同攻关，使动画电影在故事、造型、布景和音乐等方面都达到了很高的水平，从而成就了中国动画的辉煌。今天，在市场经济条件下，中国动画产业通过文化市场实现优势资源的配置，进而聚集人才，优化流程，提高艺术完成度，也实现了高品质产品的创造。

“创造性转化和创新发展”是一个永无止境的课题。中国动画艺术家不会忘记原创，吸收外来，面向未来，开拓新时代动画艺术的新天地。