(文化）古代仕女画中的衣袂翩翩

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中国古代服饰已经超越了原本的遮体御寒功能，分类严格，穿衣考究。仕女画中的女性服饰不仅反映了女性在绘画中的修养和地位，也体现了女性时代的社会风尚和审美情趣。唐代仕女画淡雅豪放，宋代仕女画淡雅清新，明清仕女画细腻中透露出的理性质朴和病态之美...画家笔下的仕女服饰必然会受到各自时代的经济发展和文化审美的影响，但在古代男权社会，仕女画对女性形象的刻画反映了每个时代的男性是什么样的心理？

突破道德的枷锁

唐朝是中国历史上少有的盛世。文明兼容的国家制度使唐朝的政治、经济、文化焕发出勃勃生机。鲜卑血统的统治者不可避免地融合了汉文化和鲜卑文化的优秀基因，这一点在当时的仕女画中也有所体现。初唐时期，的仕女画以宫廷题材为主，仕女画中的仕女画"步步为营"，豪迈干练，活动方便。同时，胡夫的影响无处不在。窄袖横翻领，加半臂，裹肩真丝，高腰异国条纹连衣裙系胸，裙子被称为“十二破式”，是一种下摆很大的款式。每个宫女的袖口和手腕都用一条长长的蛇形金手镯扣紧，手腕上有许多圈，充满英气。这种服饰在唐诗中被称为“金条超脱”，与汉族传统的宽袍大袖服饰大相径庭。据记载，“十二破”和“金条”的款式不仅是宫廷女性穿的，也是当时流行的女性时尚。

在唐代，唐宓不仅借鉴了西北少数民族的窄袖大摆服饰元素，而且在当时的仕女画中也反映了唐代穿胡夫和男装的女性。在《尤果春图夫人》中，有三个女人穿着男人的馒头、圆领长袍和男人的高腰黑皮靴。《礼记·内则》规定:“男女不能穿衣服。”几千年来，女人穿男装被认为是对女性道德的不尊重，而在唐代，贵族妇女流行穿男装和胡服。这幅画中的其他女性经常穿着窄袖夹克，白色丝绸，纱笼裙系在胸前，这是唐代贵族女性的典型服装。盛唐以后，随着社会风气越来越奢靡，胡夫对女装的影响逐渐减弱，仕女画中的女装风格也逐渐拓宽。大多流行于晚唐。当时宋代临摹的名画《花花娘子》流传至今，画中女子的慵懒心境早已从初唐女子的技艺中消失。但裸露的胸部，薄纱的薄纱，开放大胆的穿衣风格，依然不落俗套。当时流行的“袒胸领”比圆领、方领、斜领等款式的衣服更开放。女式外套里没有内衣，只有薄纱覆盖，经常袒胸露背。唐诗中“粉胸半隐疑晴雪”“久留白雪占胸”描述的就是这种服饰，在古代社会极为少见。当时大袖衫在宫廷内外都很受女性青睐，袖宽往往在四尺以上。晚唐贵族女性的奢侈、懒惰、无聊在画家的作品中表现得淋漓尽致。

唐代，胡风俗、外来文明、宗教文化和本土文化在开明政治的推动下，在中国融合，人们在价值取向上进一步突破了伦理道德的束缚。画家笔下的唐代仕女画强烈而充满魅力，给人以明快、活泼、健康的美感。张轩在描绘“尤果春图夫人”时，用工整、细腻、富有弹性、小转折的线条勾勒出女装的轮廓，而在色彩上则用“浓艳”的色彩，将女装的华丽渲染成鲜红色、深红色、橙色、绿色、石青、米黄色。周舫在表现宽大的服装时，根据服装相互重叠的视觉效果，通过层层上色、绽放、变色，真实地再现了“再续前缘见皮”的服装外观，可谓是独特的色彩设定。此外，他描绘女装的线条继承了吴道子飘逸隽永的笔法，与仕女画的细腻特点相吻合。在他的作品中，不同质地的丝绸面料，要么柔软修长，要么略显骨感，要么落落大方，厚实厚重，颇有技巧。

彰显文人审美的优雅与自然

所谓风流文采，大宋第一。宋朝重文抑武的政策，使得宋朝的军事装备不如金、蒙古等游牧民族，甚至在宋朝灭亡后，依然是文化骄傲。在宋代，文人的儒雅、温柔、温柔在宋代受到全国人民的赞赏和向往。文人的价值取向影响了整个社会的时尚，女装也不例外。在仕女画中，文人的审美情趣得到了最大程度的表达。

宋代仕女画中的女装呈现出由繁到简的趋势。大多数女性穿着短而简单的上衣，如外套、床垫、衬衫和浣熊，下身的连衣裙通常是平的，没有皱纹，隐藏感更强。陈清波《瑶台步月图》中的女子穿着长裙，长袖浣熊。画中的女人虽然是小仙女，但裙子和裙子都很规矩，没有任何飞扬和褶皱。这是宋代仕女画中常见的女装，南宋的《宋与乐图》也是如此。画家应该通过简单、修身和修身的服装来突出女性的温柔、优雅、清新和美丽。此外，在衣服的颜色上，宋代使用素色。甚至在王诜的《绣小净土》中，一位女士的形象也被素色和红色点缀所占据。画家追求的不是女性优雅的姿态，而是一种精致、精致甚至优雅。

宋代礼仪的严格，尤其是对女性的深度约束，逐渐渗透到整个社会的审美时尚中。《女孝图》中的女性形象优雅有礼，表现出拘谨的意思。三五成群的女人，穿着高髻，饰以簪花，长着一张张圆润丰满的脸，虽然还保留着唐代仕女画的五官，但纤细的腰肢，纤巧的小手，婀娜的着装姿态，已经失去了唐代仕女丰满艳丽的感觉。女装的轮廓也是宋代的直体，衣服典雅朴素，整体服装风格拘谨内敛。画家对服装线条的绘画统一、灵活、富有弹性，节奏美恰到好处，色彩宁静安详，运用冷峻的色彩元素，使画面在高贵典雅中清新活泼，在深沉凝重的气氛中透露出浪漫的世俗风情。

宋人重文轻武，准备不足。所以文化先进的大宋，被勇敢好战的游牧民族入侵。因此，在宋代的民族心理中，应该处处显示“文”的优越感，以显示赵宋的正统地位和对汉文化的尊重。宋代尊崇的儒家制度的核心在于“尊老之序，尊卑之分，男女之别”。与前朝相比，宋代男性普遍温文尔雅，相应地，女性应该显得更柔弱、更优雅、更文静，这样才能更好地维护“男女之别”的秩序。因此，宋代仕女服饰的典雅、谦和、朴素带有强烈的政治强制色彩，文笔的软弱和不足也是时代风格在绘画中的体现。

这两个宋文华，随着商品经济的繁荣，是越来越微妙和微妙的文化。这种潮流与文人审美融合后，并没有走向丰富豪华的风格，而是呈现出清新淡雅、自然秀丽的风格，使宋代女装具有“洗美香态，脱规划度”的艺术风格。宋代女装轻薄，色彩清新淡雅，对后世影响深远。明清仕女画大多承袭宋代，无论是服饰还是轻薄风格。

优雅服饰下的病态美

明清仕女画继承了宋代文人画的风格，继续加强表现女性清瘦、女人味的风格，使其病态。为了塑造纤细柔弱的女性，达到明清女性的超凡气质，仕女画离不开对服饰的细致刻画。从明清仕女的服饰上，已经看不到汉唐的婉约气势。相反，我们利用表演中的“随意性”来突出服装的优雅，以达到表现人物的精神气质。

《舒梦宫妓图》是唐寅仕女画的代表作。据考证，唐寅是根据蜀后所作的《甘州曲》创作此画的，而《甘州曲》中所描写的宫妓身穿道袍，头戴莲蓬头。但唐寅画中的服饰风格与易道无关，与宋代浣熊十分相似。后蜀宫的妓女穿着细长的外套，袖子很窄，膝盖很长，下面是薄薄的百褶裙，肩上是方形的围巾。这件衣服是明代女士的流行服装。此外，明清仕女画中也常见一种套裙和百褶裙的着装风格。明代的女装多为长貉、薄袄、长裙、百褶裙。明式长浣熊有袖，但都是窄袖；衬衫、外套、霞多丽、毽子、裙子等。一般都是右裤，其中霞多丽、毽子、毽子是双排扣的，大部分都是左右开的。虽然清朝进入中原后要求妇女穿旗帜服装，但优雅大方的明代女装在明清戏剧和绘画中一直很受欢迎。

从后蜀宫妓女的画面，秋风和扇子的画面，高贵的小妆仕女的画面，到盖琦等人的仕女画，明清文人画家笔下的女性大多肩窄衣淡，呈现出一种娇小柔弱的“病态美”，或清雅，或恬静无力。画家在描绘女装时，往往使用古代游思邈、柳叶描、铁线画、流水画等线条。勾勒和衬托女士柔软光滑的衣服。明清时期，由于服装颜色的严格划分，黄色和红色被视为皇家的尊严，官宦家庭的闺房女性穿着清新优雅的服装，以反映人物的高贵品质，而妓女、女演员等女性则充满了绿色、蓝色和青色等冷色。当时最著名的女画，陈洪绶和唐寅，都以后者为题材。在他们的绘画中有许多风格的女装，如脱外套时的宽袖、窄袖或随风飘动。然而，简约的风格和优雅的色彩一直是明清女性服装艺术的基石。文徵明的《向君象夫人》是一幅以朱砂和白粉为主色调的淡而明亮的色彩，表现了画中人物的美；盖琦《倚石图美妆》用铁线画刻画服装图案，服装图案流畅细致，衬托出女性的恬静；费徐丹笔下的林黛玉袍宽袖大，衣纹简洁流畅，洒脱如流水。简单的服装恰恰形成了一种独特的清丽优雅的魅力，使人物更加娇小柔弱。

明清时期是封建社会的末世，软弱的统治政权由外到内变成了内敛，伦理对女性的束缚和禁锢越来越深。女性柔弱的身体恰恰符合儒家文化对女性的要求，尤其符合士大夫的审美心理。当时男性通过行政、道德、审美等手段引导和影响女性，使其符合这种审美标准。简而言之，每当国力强盛，精神高涨的时候，画中人物通常都是强势的；但在国力衰落、精神颓废的时代，画中人物却趋于单薄和美好。这种审美时尚的变化反映了古代社会的兴衰。(作者张锁玉，长春历史研究员)