(文化）《斗浆图》:绘出南宋市井风

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早在汉代，辽阳和王度墓葬的壁画和石像上就出现了以风俗为创作题材的绘画，而中国的风俗画真正开始于魏晋，兴盛于宋代，尤其是北宋后期和南宋，迎来了发展的鼎盛时期。

宋代以前，风俗画存在的社会基础大多是统治者的集俗意向，或者说是辅助皇权“教育、帮助他人”的借鉴作用。随着宋人艺术精神的转变，宋代绘画呈现出逐渐摆脱历史、政治、宗教题材束缚的趋势。人物画向世俗题材拓展，出现了大量反映城市生活和社会习俗以及普通人日常生活的作品，其中《豆江图》是最好的作品之一。

宋代普通市民

南宋时的这张“江豆地图”常被称为“匿名江豆地图”，因为它没有作者的名字。长40厘米，宽34.1厘米。在画册的左下方，有清初书画收藏家“张泽之”的印章。整幅画描绘了南宋时期，人们提着茶瓶在街道和邻里之间“交朋友”的场景。主色为华清、赭石、藤黄，少量石青，古朴典雅。

《东京梦之花录》在市场上记录现场的时候说:“提茶瓶的人多了。邻居们每天都互相交朋友，互相询问对方的情况。”《孟良鲁》也记载:“在街头巷尾，你都有自己的饮茶瓶，沿着门口点茶，或者盼望着这一天。万一运气好或者不好，你就在附近送茶，要求沟通。”《窦江图》作者根据南宋市井商人为平民服务的日常生活场景，以严谨细致的姿态，巧妙地把握了“茶瓶架”交游的动人场面，具有浓厚的生活色彩。

图中，六个茶瓶架上戴着皂色的围巾，穿着白色和蓝色的外套和白色的裤子。可以看到他们三个穿着凉鞋，一个穿着蓝布鞋，一个老人光着脚。据《松石渔赋志》“工商百户，衣有本色，不敢补。”画中人物所穿的服饰是当时底层街头商贩的典型服饰。另外画中人物腰上挂着雨伞，每人手里拿着器皿，造型各异，颇有动感。其中一个人做了一瓶茶汤，神情严肃地盯着手中的茶碗。两个正在品茶喝汤的人，面部表情也是栩栩如生。其中一个成熟男人眉阔，帅气大方，品茶；另一个老人把茶碗放在嘴里，好像在凝视着余味。旁边两个老头，眉清目秀，捧着茶瓶茶碗站着看，安静自在。还有一个老人，性格平和温柔，左手提着茶瓶，右手拿着木炭。六名桨手每人面前都有一套餐具。茶瓶碗放在精致的竹抽屉里，精致的竹器用来装木炭。屏幕上的人物细致、自然、真实，符合比例和视角，每个人的表情都包含着一种宁静和安宁的感觉。

宋代的饮茶与斗茶

这幅南宋江豆的画虽然只描绘了市场的一角，但却反映了宋代的社会风俗和宋代高超的人物画技法，备受关注。宋代发达的商品货币经济孕育了前所未有的社会文明，不亚于中世纪后期欧洲的繁荣。随着城市经济的繁荣和市民阶层的扩大，宋代艺术家在选择题材时，越来越注重对城乡习俗的描写和对普通人生活的描写。在宋代流行的风俗画中，我们可以窥见当时社会生活的繁荣。

在宋代之前，饮茶是文人中流行的一种时尚，在宋代，它成为普通人不可或缺的待客饮料。在宋代笔记中，曾记载“米、油、盐、酱、醋、茶是人们日常生活中不可缺少的”。宋朝的人接待客人时，不得不用茶和汤。《南创纪谈》和《周萍客谈》都记载了这个风俗:“客人到了，就摆茶，要走了，就摆汤。不知何时，从政府，下到鹿力，不赚不废。”“在当今世俗世界，顾客到了就呷茶，走了就喝汤。汤中，取甘甜香草屑，或凉或温，不可无甘草。这个风俗全世界都有。”。

一度只属于士大夫的风尚成为社会各阶层的民俗，这与宋代“崇文抑武”的统治策略有关。自宋朝赵匡胤建国以来，为了避免五代割据的局面，文官在统治机构中的地位和待遇高于武官，文人地位的提高影响了整个社会的价值取向；另外，随着宋代皇族的提升，士大夫更有理由将时尚作为整个社会的时尚来热爱。以茶为例，北宋末年的皇帝惠宗不仅对诗、画、书法有浓厚的兴趣，而且对品茶也非常熟悉。他的《大观茶论》一书记载了当时斗茶的标准。此外，宋代还有许多学者写文章评论茶道，如蔡襄的《茶经》、黄茹的《茶经》、周江的《茶经》等。在皇室和文人的引导下，饮茶成为南宋皇室到卒的生活时尚。

江豆又称斗茶，是北宋后期和南宋时期上层社会和街头流行的一种游戏。当时，各行各业的人，从民间到皇宫，从老百姓到文人，都喜欢斗茶。斗茶是一门综合技能。早期斗茶的内容体现在色、香、味的感官效果上。只有香气和口感俱佳的茶汤才算是赢家。《大观茶论》云:“伏茶味上，甘滑，味足。”"茶有真香，非龙麝可仿."“入灯，香凹，秋凉。”。宋代斗茶主要是“色斗浮”，即茶汤的颜色和冲出来的茶沫是决定性的，茶色是“纯白为真，蓝白为二，灰为二，黄白为二”；茶沫优先于“咬灯”，所谓“咬灯”，即面汤“满是奶雾，升过灯，每周凝退不动”。汤花散，水痕先出，称为“云足症”。

今天的人们可以一睹宋代斗茶的盛况。此外，南宋著名画家刘松年的名作《明园赌市图》，也是街头茶市的真实写照，堪称“江豆图”的一副姊妹篇。元代画家赵孟頫也传世了他的《茶斗》，让人们看到了几百年前市场的街景，感受到了那个时代市场的生活。

南宋风俗画的价值

南宋斗江图是南宋风俗画中不可多得的精品。在笔法上，作者巧妙地运用了“铁线”、“境界画”、“游思邈”等绘画技法。铁线做衣服褶，游丝钩脸，衣服硬挺有力，衣服随着衣服褶的起伏微微变化，自然流畅。对于男人的手和脸，作者在细线中用适度的淡墨涂抹基材，使男人在画面上的表情更加柔和逼真，生动地再现了现实生活中的人情。作者还巧妙地运用北宋精致的界画技法，准确而生动地刻画了茶瓶、茶碗、雨伞、竹子等器物。在作者的画笔下，色彩和笔画的深浅在屏幕上巧妙地和谐统一。明暗互补，大大增强了画面中人物的立体感和空感。画家们在渲染整体氛围和描绘局部细节方面充分展示了他们高超的写实技巧和灵活处理主题的能力。

《窦江图》表现了画家对现实生活的细致观察和对世俗人情的细腻表现，反映了对世界和人情的深刻品味和思考，再现了宋人的生存状态和精神面貌。该画突破了传统艺术创作中的典雅风格，体现了宋代风俗画家创作视野的拓展和对市场生活的关注，是研究宋代社会文化的重要依据。

宋代的风俗画风格朴实自然，内容亲切感人，形象生动，充满生活气息，这是由于它出现在民间艺术的土壤中，所以非常贴近群众的精神生活和审美需求。南宋画家突破了汉魏隋唐以来描绘宗教和上层人物的刻板印象，将对社会生活的广泛而深刻的洞察与扎实的绘画技巧结合起来，从而在中国古代绘画史上写下了耀眼的一页。