(文化）重识《芥子园画传》

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传统国画经典教材《芥子园传》，以其“画——画法——画技——画谱”的独特结构，使自学成为可能。《芥子园画传奇》自出版以来，经过多次重印、重刻和补充，帮助画坛走过了300多年的历程。近年来，随着《芥子园传奇》众多传世版本及其影响下的名著的不断展示，寻求还原原貌的四色印刷版本数量逐渐增加，新版本不断出版，艺术界再次掀起了“芥子园”热潮。热潮的背后是对艺术传统的重新探索和理解，这是为当代艺术创新奠定坚实文化基础的新尝试。

长期以来，人们只把《芥子园画传》这一工具作为学习绘画的途径，而忽视了其形象形式的影响。相比较而言，明末清初的几幅名画，如顾的《画谱》，与《历代名家作品集》相似；唐诗画谱不注重绘画技巧的传授；《石柱斋画谱》只提供书画图片，没有太多文字细说；而《芥子园传说》则是图文并茂，结合技巧，梳理艺术与文字的脉络，使之复杂易懂。由此可见，《芥子园画传》面向的是更广泛的群体，可以为初学者、普通读者、业余美术爱好者和有文化的工匠提供学者的审美趣味、绘画模式、主题和绘画技巧的学习样本。可以说，《芥菜园画传》在艺术教育传播中的作用远远超出了人们的想象。

在国外，《芥子园传奇》也影响深远。在朝鲜，绘画的主流显示了南方文人画的至高无上，这与《芥子园画传》的影响不无关系；在日本，《芥菜园画传奇》推动了南方绘画的发展。在雕刻过程中，其印刷技术和配色方法甚至对日本浮世绘产生了影响；在欧美，《芥子园传奇》已经成为普通人了解中国画的重要窗口。从影像文化、大众文化和文化传播的角度来看，《芥子园传说》中雕刻的山水、花鸟图案冲淡了具有装饰趣味的影像叙事，有助于消除外国人叙事绘画带来的文化障碍，扩大对中国文化的理解和解读。

在广泛的影响和图像形式的背后，是中国画的创作观和法制。自古以来，“文在道”的道与技的观念是中国传统文化的精髓，这也使得传统文人画强调抒情写意，注重对绘画原则和技法的总结。单纯从西洋画的内容和形式来分析，很难把握文人画的本质。作为传统文化的代表之一，《芥子园画传奇》通过色彩叠印技术实现了图像的精细表现。它以草虫、羽毛、梅、兰、竹、菊、山水等绘画题材和风格构建体系，实现“体式与式子的融合”，将文人画的高雅产品转化为每个人都可以按照式子入门的普通高雅。其形象形式既不是宫廷的奢华风格，也不是木刻年画的朴素风格，而是呈现出“雅俗共赏”的趣味，满足了明末清初以来人们学习和欣赏绘画的需要。

这种“雅俗共赏”的趣味，随着时代的发展，沉淀并演变成一种文化传统。“雅俗共赏”是审美上的素雅融合。雅俗共赏可以赢得更多的艺术受众，雅俗共赏可以提升文化品位。在文化交流、发展、交流和融合的过程中，雅俗不断融入人们的日常生活，“雅俗共赏”成为中国人审美精神的一部分。

民族艺术是民族精神的文化载体，艺术传统连接着文化的精神命脉。在这方面，《芥子园传奇》可谓是国画的微缩景观。从创作上看，芥菜园“穷追历代，收藏名人，收藏各家导演”的画报形象，既不是编辑和空共同创作的，也不是照搬照抄的。这种画，不适合雕刻，更不适合画谱，只是创作者在了解某种经典风格、风格、图式的基础上进行模仿加工，进而赋予一个不变的母题以新的审美趣味的创新性探索。应该说平衡了规范和灵活，有条不紊但不死板，组织得相当艺术。程式化的笔墨技巧作为从生活中提炼出来的艺术表达的高度概括，不仅传播了中国绘画技巧，也传播了中国文化特色和文化创造与传播的艺术立场。这一艺术立场是《芥菜园画传》今天的另一个重要价值和意义。