(文化）长征题材美术创作对民族精神的审美塑造

本篇文章3816字，读完约10分钟

发生在1934年至1936年间，由中国共产党领导的两万五千英里长征，被用作革命宣言、宣传队和播种机。从此，长征也成为中国人民族复兴伟大征程的精神象征。因此，作为民族复兴和民族斗争的精神塑造，长征题材一直是艺术上革命历史题材创作的最重要选择，几乎所有在新中国产生过巨大影响的艺术家，都或多或少地、直接或间接地创作过以长征为题材的艺术作品。从某种意义上说，这些长征艺术作品的收藏已经成为中国现当代艺术史的重要组成部分，这些作品所蕴含的时代精神和艺术家的个人艺术追求也成为书写中国现当代艺术史文化和审美核心的思想承载。

每个时代的艺术家总能以独特的视角观看和书写历史，从而赋予历史多种新的审美发现。相对而言，20世纪五六十年代长征题材的艺术创作，强调对理想主义精神的激发，从领袖到战士的形象塑造，始终体现着高昂的战斗精神和理想主义的神圣性。新时期以来，长征题材的创作更加注重历史真实性的还原，通过对一些历史真相的挖掘，展现了战争的残酷性和悲剧性；然而，进入新世纪以来，长征题材的艺术创作更加注重当代视觉文化对历史的重新解读，广阔的视觉场景的创造和当代艺术语言的运用共同构成了这些作品宏大的叙事特征。

然而，无论在艺术创作的哪个阶段，对于没有经历过长期征服和战争的艺术家来说，长征题材的艺术创作都有还原历史场景的难度，这使得从事这一题材创作的艺术家不得不努力探索途径，亲身体验这样的历史壮举。几乎每一个创作这个主题的艺术家都试图通过再次走长征来接近体验。这样就可以追溯长征的遗迹，收集长征的视觉影像资料。因此，再次走长征不仅在中国当代艺术史上留下了一批具有独特艺术风格的素描作品，而且成为中国画现代转型和油画本土化探索的重要载体。

空历史时期的典型再现

遵义会议作为长征中具有最重大历史转折的会议，无疑是长征题材艺术创作中描写最多的历史场景。沈尧伊的油画《遵义会议》直接描述了会场的内部，彭彬的油画《遵义会议》将会场的其余部分放置在二楼走廊。此外，更著名的作品有刘香萍的国画《1935年遵义会议》和吴山明的国画《遵义之春》。无论怎么拍，都离不开中西结合的两层小楼的典型环境，也离不开出席政治局扩大会议的主要人物的刻画。由杨沈骏、井士剑、任志忠、周宋啸创作的《遵义曙光》,将场馆外的建筑走廊作为环境空室。画面设定在参与者从激烈的争论中达成新的决议，然后走出会场迎接黎明的那一刻。该作品在真实和意义的表达方面取得了巨大的艺术突破，其理念是更现实的场景、时间和人物组合。

红军长征的大小战役，大多数都是奇胜，弱于强。然而，如何通过单一画面来描述战斗过程往往取决于如何设计一个典型的时间空来揭示整个战斗过程。“腊子口战役”是红军开辟北行通道的著名例子。崔油画《攻腊子口》、刘《突围腊子口》、关《红军攻打腊子口》等。，都比较注重腊子口窄隘的表现或者红军战士用绳索爬腊子口悬崖的夜袭场景，而杨燕、吴立创作的《情报俘获腊子口》则描述了攻打腊子口守军的激烈战斗场景。虽然画面没有直接描述红军战士爬上悬崖绕道关防发动奇袭，但画面右侧深颜色的处理让观者体验到了这种正面描写激战的真实写法，正好反映了奇袭中参战者的想象写法。

也是对打斗场面的刻画。《直罗镇大捷》不是激烈的战斗场面，而是红1兵团主力和红15兵团两个营在雪地里从张家湾到羊角台的路上追击国民党军队的最后一幕。这部由陈建和李明峰创作的作品，通过对逐渐被大雪覆盖的激烈战场和被俘伤残军队的描写，使人想象到曾经的生死搏斗。这是画家在画空时选择揭示激烈而残酷的战斗，以少胜多的艺术创作。

“穿越雪山”是红军长征中最典型的空环境。它是由许多画家创作的。最著名的有吴作人的油画《过雪山》、傅抱石的中国画《更喜欢岷山的雪》、艾忠信的油画《红军过雪山》、冯法祀的油画《红军过金笳山》、艾轩的油画《三军之后》、陈宁儿、王方雄的油画《更喜欢岷山的雪》、孙立新的油画《雪山宋庄》和黄丕兴的油画，艾忠信的作品接近主题山水画， 画面对面的雪山凸显了险恶的自然环境，油画艺术语言的处理使画面得到更好的艺术表达。 王应生和董卓创作的《雪山上》，既克服了景物描写容易的局限性，又克服了以“红而亮”的创作模式塑造领袖的表现方法，突出了士兵在险恶环境中的生存和勇敢精神。

历史的绘画叙事

如果说长征题材的创作倾向于通过典型的环境来再现典型的事件和人物，从而具有一些戏剧性的艺术表现，那么长征题材的一些创作也淡化了特定时代空由于题材和艺术追求的需要所带来的局限性，这反映了绘画独特的结构叙事特征。

《永别了，红军》是长征艺术创作的共同主题之一。的油画《永别了》，尹的油画《永别了》，的油画《我们一定是红军》，的油画《我们一定要回来》！”，徐勇的中国画《十送红军》和邹大庆的版画《永别了》等。，从不同的角度展现了不同环境下的人物刻画，如依依不舍的告别，送Xi参军的水乳关系，或坚信一定要回来。吴宪生创作的《十送红军》以工笔人物画为体裁，无形中冲淡了对石空的真实描写，突出了工笔人物画的独特表现。工笔人物画需要画那么多人，那么多复杂的人物，那么大的画框，这也是对这种绘画语言的写实表达的有益拓展。

《湘江血战》是红军撤出中央苏区，突破国民党军队封锁，在湘江与国民党军队作战的战斗。关于这场运动最著名的艺术作品是张创作的油画《湘江1934》。通过对掩护中央纵队和军委纵队冲过湘江的战争的描述，总结和真实地展示了这样一场对红军生存至关重要的激烈战斗。画面中描绘的激烈战场气氛和撤退士兵的庄严表情非常真实感人。黄绮华、、朱、、彭等人创作的《湘江血战》，试图通过三重绘画的方式，以立体的方式呈现湘江的全貌。三幅肖像中具有不同时间空的三组镜头被同时放置在一个平面上，从而获得三维时间空呈现。这部作品完整地刻画了写意水墨画中人物的形象和场景，由于它不是写实的再现，画面是自由的，充分发挥了写意水墨画的艺术表现力。

川西北的草原，位于北上的路上，是红军北上必经的天然障碍。“穿越松潘草原”是表现长征艰难险阻的重要艺术创作主题。红军不怕董笔下的远征，革命理想高于笔下的天，野菜与草原之恋笔下的都注重通过画人物来重构自己真实的叙事场景。这种叙事模式大多体现了绘画独特的艺术语言，从而成为长征艺术作品的经典杰作。罗奇、孙佳星、黄福昌、翁润鹏、林海东等创作的《草铁流》似乎更注重对恶劣环境的描写和艰难行军的真实状态。画家试图过于乐观地改变红军过草地的过往场景，画面悲凉难抑，带着浓浓的写悲之感。

历史的诗意再现

历史绘画很大程度上是对历史情境的重构，离不开艺术家的精神感知和思想共鸣。历史情境的诗意表达是指在特定的历史空中形成的主观情感的书写，它超越了对真实细节的描述，发展了更具文学色彩的主观想象和精神重建。

“娄山关大捷”因毛泽东的《忆秦鄂娄山关》而成为艺术家经久不衰的创作主题。无论是对整个山石创作的表达，毛泽东吟诗《吕山关》，还是沈尧伊的《现在从零开始的一步》，都以理想主义的精神塑造了领袖的形象；无论是董、胡用自己的油画创作的气势磅礴的《吕山关》，还是张平的山水画《苍山似海》、《晚霞似血》，都把的诗作为对自己真实历史境遇的一种表达。郑毅、宋克、周凯、管峻创作的油画《娄山关大胜记》也没有把画面设定在攻克娄山关的战斗场景的具体描述上，而是选择了打扫战场、战斗结束后再向前行进的场景。画面营造的“苍山如海，夕阳如血”的状态，似乎就是那些倒在血泊中的士兵的颜色。

《飞越泸定桥》是红军长征北上的著名战役。二十二名突击队员在100多米长的泸定桥上进行了一场惊心动魄的战斗，这座桥由13根带有厚碗的铁索组成。油画中表现夺取泸定桥的作品有李宗晋的《夺取泸定桥》、刘国枢和谭磊、上海大学美术学院长征系列油画创作组、江碧波的多色版画《夺取泸定桥》等。，体现了艺术家揭示突击队员爬上铁索，从不同角度爬行、夺取泸定桥的无畏精神。由井士剑和郭健濂创作的《飞越泸定桥》，是一个对全局的梦幻般的创造，带有艺术家明显的个人艺术特色。

红军在长征中的会师几乎贯穿了长征的全过程，因为不同时间不同地点的红军最后形成了不同的会师时间和地点。由蔡亮和张子琪创作的《三股主要力量会议》一书，描绘了1936年红军三股主要力量为赢得青山战役而相互配合的会战场景。这幅画突出了三支主力部队近距离相遇时士兵们拥抱在一起的激动人心的场景。相比于这种特写人物形象的写实再现，孙向阳、陈树东、孔平三人创作的《一代宗师》是一种全景式、大场面、富于表现力的艺术创作。画的主体是1936年10月9日红四军和红一军在甘肃会宁的重逢。画的气势来源于红军两大主力重聚形成的近距离两条曲线与遥远黄土高原沟壑的动态关系设计。整幅画几乎都是用大笔触塑造形象，强调浓墨重彩的表现气势和造型感，从而突出现代艺术语言在历史画创作中的运用。

这些历史画都有艺术再现历史的因素。从某种意义上说，这种带有个人、当代、艺术元素的历史书写，也是我们今天多次描述的这些长征题材再创造的价值。从这些绘画中，人们欣赏到了前所未有的广阔历史场景，看到了对这个时代历史真实性的深刻理解，从长征经历的艰辛、战斗、跋涉和牺牲中，读到了我们民族在极度的艰难困苦中创造的勇敢的民族灵魂。这些画都是民族历史记忆中历久弥新的长征形象，那些长征的史诗画面只是我们今天民族精神的另一种审美建构。

(作者:尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任、美术杂志主编)