(文化）《狮子林》：那一头牵着吴冠中永不断线的乡愁

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6月2日晚，吴冠中的巨幅水墨《狮子林》在北京嘉德春“大观”夜展上以超过1.4亿元的价格售出，创下吴冠中国画最高拍卖价纪录，再次引起人们对这位著名艺术家的高度关注。

今年是吴冠中诞辰一百周年。全国许多艺术机构都推出了专门的展览、专题会议或吴冠中回顾活动，向这位著名的中西艺术家致敬。近年来，人们熟悉了吴冠中在拍卖市场上创造的一个又一个传奇；实际上，吴冠中在中国画的当代化和油画的民族化上不断超越自己的探索和创新，而这种探索来自于“风筝不停地跑”的思想感情，确实值得铭记。在中国美术馆馆长吴为山看来，这是一条与传统和生活相连的乡愁线。

狮子林的主题可谓是吴冠中“风筝不停地飞”艺术理念的最佳诠释”

“不停地放风筝”是吴冠中在20世纪80年代前后提出的一种艺术理念，对中国当代美术史产生了重要影响，似乎这是对“形式美”与“抽象美”内在关系的一种阐述；其实这个想法强调的是，无论艺术创作多么创新，无论你多么自由，都离不开现实生活。在吴冠中看来，抽象绘画就像放风筝，是一件作品，是作者通过减法、除法或其他方法抽象出来的一种艺术形式，受众是田空.要让风筝飞向天空，空，“艺术家手中必须有一根线，将作品与生命之源联系起来”。只有“风筝一直跑”，艺术才有基础，才能和观众保持交流。

吴冠中一生最重要的艺术创作之一《狮子林》的主题，描绘的是苏州四大园林之一的狮子林风光，可谓是“风筝不停线”理论的发源地和最好诠释。吴冠中曾说“苏州狮子林其实是一个抽象的雕塑馆”，所以他对这个题材的绘画是这样描述的:“画面五分之四以上的面积是表现石头的，即点、线、面的抽象构成，是一个抽象的绘画。我在石组下面介绍了水和游动的鱼，石组嵌在画廊和亭子里。一眼望去，那是一座花园。”《狮子林》的主题被认为是代表吴冠中艺术生涯承前启后的重要代表作，包括他对东西方、传统与现代、物质与精神的理解与阐释。从《狮子林》开始，形成了吴冠中以点、线、面表现山川的个人风格，也进入了艺术赋格的自由王国。这次出现在舞台上的这个“狮子森林”，高1.44米，宽2.97米。1988年由吴冠中创作。2011年，这幅画在宝利春拍卖，拍出1.15亿元，引起了不小的轰动。另一幅经典《狮子林》收藏于中国艺术宫，由吴冠中于1983年创作，高1.73米，宽2.9米。

从吴冠中的《狮子林》人们能看到什么？有趣的是，在《狮子林》拍卖之前，拍卖师走访了建筑、音乐等不同艺术领域的知名艺术家，探索他们眼中的吴冠中。其中，日本著名建筑师隈研吾坦言:“狮子林中的自然，似乎就是无人存在的极简主义。这让我对庭院有了新的想法。”92岁的歌手郭淑珍说:“我在狮子林看到了十只眼睛。我觉得吴冠中先生是想告诉我们，眼睛对于看世界很重要。但是《眼睛》不是随便画的，而是带着思考和情感的意图而创作的。创作很顺利，过程可能不会花很多时间，但是思考的时间一定要足够。”

【/s2/】与江东前辈的交流和作品中与生活相关的情感是绝对不可能的[/s2/]

今年，全国各地将举办多达十几个专题展览、专题活动等活动向吴冠中致敬:“风筝不破——纪念吴冠中诞辰一百周年展览”前不久在中国国家美术馆举行，中国国家美术馆和清华大学共展出吴冠中收藏的58件作品；北京保利拍卖策划了“风筝连续线——吴冠中百年诞辰藏品展”全国巡展，收集了来自世界各地的吴冠中30多件作品；北京荣宝斋刚刚举办了“我的祖国——吴冠中诞辰100周年”展览……中国艺术宫是国内外最丰富、最完整的艺术机构。这里共捐赠了110件吴冠中的作品，也许中国艺术宫吴冠中的相关展览是最受期待的。

吴冠中分别于2005年、2008年和2009年向中国美术馆的前身上海美术馆捐赠了87件精品。2012年，他的大儿子吴克宇再次代表父亲将家中最底层的23件吴冠中名作捐赠给上海美术馆，不仅填补了吴冠中作品在上海美术馆收藏创作年代的空空白，也填补了吴冠中作品在收藏创作风格上的空白。吴冠中把自己的作品当成了“孩子”，想在晚年给他们找个好归宿。2008年，吴冠中向上海美术馆捐赠了66幅代表性作品，其中包括鲁迅故乡等30幅油画和狮林等36幅彩色水墨，涵盖了从20世纪60年代到新世纪的不同创作时期。这是吴冠中有生以来规模最大、最系统的一次捐赠。这么一批捐款，是他一直带在身边的东西。之前很多人说想买，他坚持不卖。为什么选择上海的美术馆？吴冠中曾坦言:“上海是一座中西交融的城市，和我的画风颇为相似。”

“吴冠中先生不仅促成了具有中国审美品质的新画风，也促成了他敏锐而直率的艺术见解。当我们欣赏和欣赏他的作品时，我们可以感知到一个一生都在孜孜不倦地创造和探索中国艺术发展的灵魂。”曾写过《不辜负丹青——吴冠中艺术评论》的艺术评论家、上海油画雕塑院理论研究室主任蒋梅告诉记者。除了吴冠中80年代著名的“风筝不停地飞”理论外，蒋梅也举了一个例子。20世纪90年代，吴冠中对中国画界的一些笔墨理论家提出了“笔墨等于零”的观点。吴冠中所指的是，从具体画面中分离出来的孤立的字和墨的价值等于零。

“当你觉得油画山穷了，你就会转行去水墨画，但是当水墨画快没水了，你就会回去爬油画的坡。70年代以前基本都是用地，80年代以水为主。到了90年代，油画的分量逐渐增加，水和地要交替。路是什么，去哪里？愿作品诉说路上人的苦与乐！”2004年，吴冠中为《文汇报》写了一篇散文《这份爱，永不断》，道出了他几十年创作的真谛。80后，吴冠中的作品在海外多次展出时，居然听到了这样的反应，认可了他的作品，但也表示，如果把“风筝不间断线”的线剪断，他会更纯粹，境界更高。“我已经认真考虑过这个严重的问题。线断了我就断了和江东父亲的沟通，但是线要细一点，隐蔽一点。现在可以用遥控器，但这种情况是绝对不可能的。”最后，他给出了这样的答案。