(文化）展现多彩文化 彰显大美气象

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高原之歌(油画)詹建军(中国美术馆收藏)

中国文化丰富多彩，它的生命力、无穷无尽的创造精神、深厚的人文底蕴和独特的审美理念吸引了一代又一代的艺术家在这里培养。少数民族文化增强了中国文化的多样性。少数民族丰富多彩的艺术创作作为新中国艺术的重要脉络，不仅为“民族”和“地域”艺术的研究和创作提供了典范，而且对民族文化的复兴和中国精神的现代艺术建设也具有重要的推动作用。

发现民族风格

新中国成立后，随着青藏公路、川藏公路等公路的建设，许多艺术家将走向西部和北部边境地区，体验生活，进行写生和创作。在新中国，人民成为真正的主人。少数民族地区翻天覆地的变化成为艺术家表达新社会的生动感人的素材，从而成为书写时代气象的重要方式；同时，少数民族地区的自然环境和丰富多彩的习俗给艺术家带来了强烈的视觉冲击，艺术家群体也在此基础上不断探索艺术本体。其中，藏族艺术创作最为突出。

董是新中国最早进入西藏的艺术家之一。1954年、1955年、1961年三次赴西藏写生。凭借敏锐的观察力、深厚的情感和生动的表现力，他创作了一批反映西藏活力和幸福的美丽画面，如经典油画《新中国的西藏之春》。

同时还有叶的国画《中华民族大团结》、周长谷的国画《两只羔羊》、艾忠信的油画《走向乌鲁木齐》、黄永玉的版画《阿诗玛》等。1954年前后，黄永玉为了创作撒尼史诗《阿诗玛》，在云南省鲁南县鹅哨驿村居住了两个月，用中国传统的木刻色彩语言和精致简约的造型，成功创作出了反映撒尼青年爱情故事的木刻组画《阿诗玛》。这些作品感情真挚，造型手法简单自然。它们从不同的角度和不同的表现形式传达了人们对新生活的渴望，并深深表达了经历过旧社会的艺术家们对新中国的由衷赞美。这是新中国成立后一批感人作品的基础。

20世纪60年代，西藏艺术创作迎来了一个新的高产时期，艺术家们一次又一次地涌向青藏高原。比如潘世勋去西藏深入生活过几十次，1960年创作的组画《翻身宋》就是源于他对藏族牧民翻身做主人的深刻体会。

李焕民和徐匡对青藏高原也有很深的感情。自20世纪50年代以来，李焕民深入四川阿坝、甘孜等高原牧区，与村里的牧民一起生活和工作，深刻了解新旧社会中牧民的情感变化。他的版画作品，从《养青稞》到《踏上黄金之路》，用简单而强烈的造型语言展现了青藏高原新主人的精神面貌。

少数民族地区巨大的历史变迁，西部山川所渗透的自然美，少数民族同胞发自内心的欢笑，都成为艺术家发现美、孕育创作灵感的动力。他们带着激情进入绘画，出入传统与现代、民族与民间文化，完成自己的艺术升华。例如，朱乃正在青海生活了几十年，他的创作始终贯穿着对第二故乡的深厚感情，他的艺术影响了一代又一代年轻艺术家。这些都显示了少数民族题材强大的内生力量。

掀起时代的浪潮

改革开放后，在各种民族艺术展览、民族团结主题展览、双年展等大型展览和活跃的对外文化交流活动的推动下，“民族主题热”持续升温。

这一时期，少数民族题材的创作更加丰富，呈现出新的审美内涵。代表作品如靳尚谊油画《塔吉克新娘》，将中国审美趣味中的“意”与西方油画中的“形”相结合，达到了新古典主义油画创作的高峰；袁运生为首都机场航站楼创作的壁画《泼水节——赞美生命》突破了意识形态的束缚，成为造型构图独特、绘画语言鲜明的人物画典范；詹建军的油画《高原之歌》，根据他对青藏高原之行的印象和想象，以一种新的表达方式展示了藏族人民新的时代风貌。同时，以丁绍光、姜铁峰为代表的一批云南画家，以反映民族风情的装饰画成就了“云南画派”。

在艺术走向多元化、新潮艺术层出不穷的时期，对少数民族题材的关注仍然体现在艺术家的文化意识中。周，20世纪50年代开始常年深入新疆写生。80年代进入创作全盛时期，完成了大量表现新疆人民生活的伟大作品，如《喜洋洋的草原》、《帕米尔舞》，影响了中国人物画的发展。刘就是一例，他从20世纪70年代末开始深入新疆，创作了一批新颖而富有表现力的作品。更值得一提的是，他在中央民族大学任教，几十年来为少数民族地区培养了一大批优秀的美术专业人才。

新世纪前后，越来越多的艺术家加入了少数民族的创作。随着社会进步的步伐，少数民族与时俱进的艺术不再局限于对民族生活习俗的传递和表达，而是朝着民族性、灵性、情感体验和形式语言的突破性转变和深化，凸显出时代的伟大之美。

挖掘艺术美

经过一代又一代致力于少数民族地区美术的艺术家，随着研究的深入、创作队伍的不断壮大和西方美术的繁荣发展，少数民族艺术创作形成了独特的体系...

10年来，中国美术家协会先后推出了“灵感高原”、“南北天山”、“辽阔草原”、“多彩云贵”、“美丽桂南”等一系列大型少数民族题材创作专题研究展。旨在系统梳理各地区民族艺术的发展脉络、创作成就和人文价值，以创新带动研究，以创作推动研究，引起了社会的广泛关注和良好反响。在此基础上，相关机构多次组织少数民族题材艺术展出国，先后在罗马、米兰、悉尼等地举办“雪域高原——中国画展”，进一步加强了中外艺术交流。

新时期，老一辈艺术家继续以少数民族为主题书写新的时代氛围，并在实践中积极推动民族艺术的繁荣和发展。比如，韩树理扎根西藏40多年，不仅创作了具有深厚人文精神的优秀作品，还发掘培养了一批藏族青年艺术家，提高了藏族艺术创作的整体水平；中青年艺术家有意识地深入研究民族地区的历史、文化和传统艺术，努力挖掘其深层内涵。例如，志愿到西藏大学工作的于小冬，创作了一批表现西藏人文精神的优秀作品。在新疆长大的油画家赵培智在创作中不断寻求新的艺术表现形式，其作品《来自高原的祝福——“5·19”民族记忆》获得第十一届全国美展金奖。

少数民族艺术创作促进了民族文化的研究、激活和转化，丰富了中国现代艺术，强化了中国现代艺术的审美品格。它在形式和内容上的拓展，促进和拓宽了中国、油画、印刷、雕刻和漆画、新材料等艺术门类的发展。，并使其艺术语言特征更加鲜明；它广泛吸收借鉴民族文化元素，以造型强烈、形式新颖、内涵丰富的艺术特色，满足人们对地域和民族文化的理解和想象。同时，少数民族艺术创作的发展进一步推动了现实题材的艺术创作，推动了当代人物画的发展。他在过去70年中积累的优秀作品，与其他艺术经典一起，构成了新中国艺术创作的高度。

随着美术的繁荣发展，民族教育逐年兴起，中国美术家协会等机构长期实施培训计划，民族地区文化建设逐步推进，如建立青海美术馆、贵州美术馆等。，民族地区美术不断进步。尼玛·泽仁、齐家达娃、阿格等四川少数民族艺术家作为新中国最早培养的少数民族专业创作者，在各自的艺术领域为民族地区的文化发展做出了贡献。以汉族艺术家到少数民族艺术家为主的少数民族艺术创作队伍也成为中坚力量，不断壮大。少数民族中青年艺术家也成为许多重要创作项目的骨干，如西藏和平解放60年的“百年唐卡工程”主题、“双百”多彩贵州大型书画创作项目、“中华故土”艺术创作项目等。这些大型创作项目进一步提高了少数民族中青年艺术家的创作水平。

一代又一代的创作者，在研究少数民族文化传统的基础上，观察民族精神和时代审美，以崇高的眼光和执着的精神，创造新的时代风貌，书写民族性格，描绘新中国的多彩画卷。

(作者吴长江是中国西藏文化保护与发展协会常务理事)