(文化）面对这些前辈大家的艺术之作时，我们感佩的是什么?

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刘海粟《外滩风景》，油画，1964年

吴大羽的花，油画

阎，，《沧浪夏夜》，油画，1985

林风眠工作室，水墨

《俯瞰珠江》，周碧初，油画，1961年

任风景油画作品

苏天赐，《漓江春光》，《油色》，1994年

吴冠中《面向天空的彩色》，油画

最近从苏州美术馆搬到上海刘海粟美术馆的“意象江南——庆祝新中国成立70周年艺术展”，用现代艺术展示江南文化的多彩呼应与反思，在长三角地区掀起持续的展览热情与话题讨论。

这是一个从开始到现在，系统风格和脉络都比较完整的大型展览。它汇集了70多位历代艺术家的80多件作品，江南是中国现代艺术的发祥地，其中最令观者激动的是，展览汇集了中国艺术史上的一系列现代艺术作品，包括刘海粟、林风眠、颜，江南三大著名艺术学院的三位创办校长，中国现代艺术教育的源头， 以及、、、吴冠中、任、、苏天赐、唐、周笔初等一系列名人。

现代艺术本来是从西方传入的，但这些前辈们把东方的魅力和江南的诗意注入现代艺术，从而使中国现代艺术获得了前进的力量，在世界艺术森林中发出了铿锵的声音。这样一批优秀的艺术作品，再次证明了探索创新的创作精神总是具有不断审视、不断创新的艺术魅力。而这种艺术魅力从何而来，其实充满了启迪。这离不开前辈们研究过中西文化的艺术家们所创造的广阔的文化视野——因为他们心中了解世界文化和艺术，对自己的文化和艺术增强了信心，他们的“拿来”不是硬拷贝，而是消化后自用。或许，这种寓意和暗示，让这个展览更加耐人寻味。

这些伟大的现代艺术作品试图以不同的方式被国有化

在成就风格上，本次展览中出现的一批中国现代艺术杰作可谓各有千秋，但却从不同角度诠释了中国风味。

三幅不同时期创作的外滩题材油画是上海美术学院首任院长刘海粟最引人注目的展品。其中最著名的是他在1964年创作的《外滩景观》。当时，刘海粟在苏州河和黄浦江交汇处的上海大厦的一个窗户上画了这幅油画。印象主义的痕迹清晰可见，红日下的上海繁华显然是中国式的。刘海粟的油画苍劲、广阔、深邃，他始终忠实地表达着面对自然的真情实感。画面无论线条、结构、色彩，都充满了情感。在这位艺术家的创作中，油画和中国画总是齐头并进，强调中西合璧，这与许多艺术家首先接触一种绘画类型然后再接触另一种绘画类型的方式有很大不同。在绘画的最后，刘海粟的油画和国画融合在一起，成为民族化的独特表现。这表现在他将西方油画的写实主义和色彩的处理与中国画的笔触相结合，使之融为一体。

再看杭州国立艺术学院创办院长林风眠的艺术创作。林风眠在本次展览中的作品并不是最具代表性的仕女画和山水画，而是一幅名为《画室》的水墨静物画。这部作品在林风眠的静物画中没有那么典型。它不再是通常的瓶花，而是专注于一张方桌，上面放着许多物品，如尺子、剪刀、书、锡罐和水杯...这种不整洁揭示了艺术家一贯的艺术手法和他独特的诗意甚至孤独。林风眠的绘画总是将抽象因素融入具体，在简化中把生活和情感定格为永恒。在他的画中，线条锐利而飞扬，形状相互交叉，空被挤压在一起，所以前后两层看不见，但只有人能感觉到节奏。那就是他独特的抒情立体主义风格，摒弃了西方现代艺术的张扬和咄咄逼人的边缘，保留了东方艺术的柔美和温暖的魅力。

苏州美术学院的首任院长严带了几幅油画来参加这次展览，向人们展示了另一种西方艺术风格的东方表达。解读这些油画，“光”是一个关键词。颜擅长处理光线，无论他代表什么样的物体，他总能把握色彩对比和层次的微妙变化。其中他特别喜欢表达的主题或意象是月夜，可能与江南文人的浪漫情结有关，往往使画面充满意境。展览在苏州美术馆展出时，阎的油画《月光划船》出现了。在那幅作品中，颜用印象派的笔法表现了月亮星星的罕见之夜，河岸上的芦苇布满阴影，水和天空五颜六色，一个人在河上划船。这种孤独而清晰的视觉印象，似乎和中国文人画几千年来所追求的意境一模一样。这次出现在上海的油画《沧浪夏夜》，也是一个经典的月夜题材。我看到一波水映着沧浪亭及其背后的“罗马建筑”——这也是苏州美术学院的旧址，夏夜的凉意扑面而来。从学术角度看，融合了欧洲现实主义、印象主义和东方意象，形成了优美、婉约、温馨、浪漫的鲜明画风，开启了江南油画的独特主题，使江南传统文化和现代艺术气质在他的作品中同时并存。

这往往看新的艺术魅力，这与学习中西所创造的广阔的文化视野是分不开的

中国现代艺术的很多人都有过留学或者留学的经历。他们在见证西方现代艺术变革的同时，也打开了自己的国际视野，同时，他们有着深厚的传统文化基础。事实上，他们的艺术之所以具有不断求新的艺术魅力，与他们对中西文化的了解所创造的广阔的文化视野是分不开的。

国立杭州艺术学院西洋画系首任主任吴大羽就是一个典型的例子。吴大羽可以说是中国抽象油画的奠基人，走了一条更注重绘画本体语言探讨的所谓“新画派”之路。对其艺术的学术评价是:吸取现代主义艺术精神的精华，结合中国古典哲学和美学思想，他独特的写意油画是时代和中国血统的音符，吴大羽的“我”在他的书写对象和心灵中清晰可见。可以说，吴大羽传统文化对其艺术创作的影响是极其明显的。

吴大羽从小勤奋学习中国古代书画。他十几岁就能给别人家写对联，书法也颇有造诣。据说吴大羽写信至少需要报废30页信笺——稍有不快就撕掉重写，对自写的要求近乎苛刻，这也与书法艺术在本质上对内在精神的追求不谋而合。他经常把书法和绘画相提并论，认为抽象绘画艺术以抽象为手段，而书法艺术以抽象为目的，真正主宰了中国文化的整个历史，堪称中国艺术的精华，也精通诗歌的节奏，坚持写诗，对中国古典文学有着深厚的了解，尤其是对陶渊明的推崇和魏晋唐宋文人的情怀。“我爱上了鲜艳的花朵/春天来到了你的面前/我爱上了白玉/山谷深处躺着你的荣耀/我爱上了美丽的月亮/你指出了明天的太阳。”他留下了500多首这样优美的诗。

吴大羽认为艺术创作应该从绘画之外寻求力量，尤其是诗歌和哲学。他坦然地说:“如果有来生，我就不再画画，成为诗人。毕竟，绘画是受时间影响的，空，而诗歌和音乐在空时代是统一的，绘画的意境不如诗歌的深度和浓度。”他的画确实从画外获得灵感。艺术史学家黄文仲在《吴大羽研究》一书中指出，吴大羽将书法和钢笔引入油画，极大地丰富了油画语言的表现力，使他的作品具有中国气息。画中线条用笔和笔书写，跌宕分明，不结不缓不急不躁，上下映带，圆润有力。他们既不软弱，也不轻浮。中国传统书法的“平、左、圆、重、易”的特点可以在他们的作品中找到。吴大羽还用中国传统文化去理解西方绘画，西方绘画被概括为人品、学识、修养、才能，最后归于“人”。

老一辈现代艺术家学中西并不少见。刘海粟在游览欧洲和世界名画的同时，不遗余力地研究中国古代绘画。此外，他在书法、诗歌和艺术理论方面也取得了巨大的成就。此外，关良在日本学习油画，特别喜欢梵高、高更、马蒂斯等的绘画风格。学成归来后，还经常参观国画展览，临摹明清名家作品，欣赏名家作品集，滋养自己的艺术创作，以及戏曲、民间艺术，吴冠中随潘天寿学画，赴巴黎学艺，心中始终藏着一个文学梦想，一生写下了100多万字的真挚散文和艺术文论。

因为他们对世界文化艺术了如指掌，对自己的文化艺术更坚定了信心，正如吴冠中在巴黎留学归来前写给吴大羽老师的信中感叹的那样，“铁鞋无处突围，艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在家乡，在家里，在心里。赶紧回去，从头开始。”

在文化反思的基础上进行探索，给当下的艺术创作以启示[/s2/]

参加本次展览的老一辈现代艺术家大多不仅是艺术创作者，也是艺术教育者。他们不仅展示自己的艺术实践，而且通过教学将自己从实践中获得的见解传授给学生。其中，在这个艺术理念上，两者重合——即关注自身语境，在文化内省的基础上进行探索。

早在担任北京国立艺术学校校长的时候，林风眠就开始展示自己包容的艺术抱负。当时，他大胆邀请民间画家齐白石来讲学，只是因为他充分认识到民间艺术或不识字的绘画传统蕴含着广阔的空空间和旺盛的生命力，可以充分开发利用。林风眠在创办杭州国立艺术学院时，就提出了旗帜鲜明的办学口号:“引进西方艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。为了更彻底的达到调和中西文化的目的，他甚至将原本分科授课的中国画和西洋画合并为一个绘画系。在林风眠的直接教导下，赵无极、吴冠中、朱德群、李可染、Xi德金、王朝文等学生从这里起步，走上艺术成功之路。

1912年上海艺术学院成立之初，刘海粟为学校提出了三个宗旨。第一个是要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的意蕴，一方面他提出不要受传统束缚，反对模仿陈腐，另一方面他憎恶弃古人而奢靡的创作，说“有没有新的创作来传递历史？”。刘海粟一直清醒地认识到，我们需要比较中西绘画传统的精华部分，走自己的路。“中西合璧开创艺术新时代”是他一生的目标。上海画家张培成曾感叹刘海粟对中西艺术的理解远远超过当时一些同时代人，尤其是对表现性绘画的顿悟，体现了他出众的艺术品质。刘海粟在文化层面比较中国的石涛和法国的塞尚，说“他们创造了自己的世界，释放了自己的光芒，不仅是艺术界的先驱，也是人类思想的巨人。在人类的艺术领域，我们无法区分国界和民族。因为这些伟大的灵魂超越了时间和空，他们将永远为全人类做出贡献。

在严创办的苏州艺术学院，人们也看到了类似的艺术理念。上世纪50年代毕业于苏州美术学院的老画家周政回忆说:“颜先生告诉我们，学西洋画的学生一定要了解中国画，了解中国的文化传统。为什么？这是我们中华文化的根。你的花，你的茎，你的叶，都是从根长出来的。没有根就没有立足之地。我们中国的油画家自然会形成一个学派，是中国式的油画家。”

对于外国绘画技巧和风格的学习，最终目的是为我所用，弘扬我自己国家的文化和艺术。时至今日，这样的坚持仍能给现在的艺术创作以启发。