(文化）时代力作绘就新中国美术图景

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自1949年中华人民共和国成立以来，文学艺术，包括美术，走过了一段辉煌的历程。根据毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，根据新中国成立后社会发展的需要，经过反复讨论研究，确立了“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针， 为文学艺术的健康发展奠定坚实基础。随着社会经济的发展和综合国力的不断提高，特别是经过1978年以来改革开放浪潮的洗礼，中国文学艺术呈现出更加繁荣活跃的可喜局面。 中华人民共和国即将迎来70岁生日，回顾过去的历史，我们深感这一丰硕成果来之不易，并为此感到骄傲。

如果一个时代的精神和风格能够在艺术作品中得到充分体现，赢得群众的热烈响应，它就有可能成为反映这个时代面貌和精神的杰作。推翻帝国主义、封建主义、官僚资本主义压迫而建立的中华人民共和国，极大地解放了社会生产力，激发了人民高涨的政治热情，鼓励艺术家努力创作优秀作品。“古为今用，洋为中用，取其精华，去其糟粕”的理念使艺术家能够积极发掘民族传统资源，努力吸收外来文化的有益经验，为新的艺术创作服务。

中国画在吸收文人画、庭院画、工艺画的基础上，使写意水墨画与工笔重彩齐头并进，相抗衡；明清以来，日益衰落的人物画由于新社会的广泛需求而重新受到重视，并获得了新的发展机遇。艺术家吸收并改造了西方绘画的素描造型，使之与传统笔墨有机融合，塑造了一大批参与社会变革的人物形象，开启了中国笔墨语言人物画创作史上的新篇章。山水画一手向传统延伸，弘扬写意精神和技法；一手接触自然，崇尚实地观察和写生，适当运用西方绘画造型手段，形成了“古开今”和“中西合璧”的艺术特色，但各有新的时代气息。

从欧洲引进的油画技法，通过我国早期在西方学习的一代学生和20世纪50年代至60年代中期在中国接受苏联专家艺术培训并被派往苏联高等美术学院学习的年轻艺术家的不懈努力，逐步在我国建立了较为系统的油画教学体系，通过组织历史题材和现实题材的创作，不断提高艺术家的创作能力，形成了一支既有专业技能又有文化素养的油画队伍。中国当代油画之所以在国外享有盛誉，是因为油画家们意识到，只有认真学习西方油画的造型、结构、色彩技巧，适当融合中国传统绘画的写意技巧，扎根中国现实，讲好中国故事，才能在国际艺术界有所作为。近年来，数十位画家的100多幅作品在油画传统深厚的巴黎、法国和意大利罗马展出。这些作品受到当地艺术界和观众的高度赞扬，被认为继承了欧洲油画的传统和中国艺术的独特风格。

中国的版画和雕塑有着悠久的历史，但要激活这些传统艺术形式，一方面要依靠社会变革的推动，另一方面要吸收国外艺术面对现实的创作经验。新中国版画继承和发展了延安木刻和国统区版画艺术的优秀成果，注重发掘传统水印木刻技法和丰富的民间艺术珍品，以表现沸腾的社会生活，弘扬地方特色，形成国内版画流派众多、名师辈出的局面。矗立在天安门广场的人民英雄纪念碑雕塑是新中国雕塑的开篇之作，凝聚了众多艺术家的智慧。改革开放以来，城市雕塑备受关注。反映重要历史事件的大型纪念碑雕塑和美化城乡的装饰雕塑大量涌现，建立雕塑公园成为一种普遍做法。城市雕塑在中国是一个新事物。由于这种艺术具有媒介多元化、传播面广、保存时间长的特殊性，雕塑家们逐渐意识到必须高度重视作品的质量，严格把握“有所欠缺而不是滥用”的原则，才能不断提高作品的艺术质量，涌现出一些题材鲜明、美感强、代代相传的杰作。

在中国艺术的漫长历史中，新中国的70年是一个多彩的历史阶段。新中国的美术能取得如此丰硕的成果，离不开人民作为国家主人的爱国热情。改革开放新时期的国策激发了人民为强国的崇高理想而奋斗的意志、决心和豪情。这是中国艺术家克服重重困难，努力攀登艺术高峰的强大动力。艺术家为了创作出时代的杰作，深入现实生活，从人民群众中获取创作资源和艺术灵感，真实地反映他们的思想感情，传达时代的心声。

合理吸收外来艺术的营养，是创作时代精品不可或缺的条件。20世纪50-60年代，虽然受到外部环境的限制，但一些艺术家仍然通过各种渠道参考外国古典和现代作品，并把他们有益的经验供我使用。在改革开放的新时期，大门向外敞开，中国艺术家的艺术视野更加广阔。他们不仅采用纵向和横向的方法吸收外国艺术营养，还与外界进行广泛交流。在这个过程中，我们一方面取长补短，另一方面从中外艺术的比较中认识自己，认识自己，更深刻地认识到博大精深的中国传统文化艺术在世界文化格局中不可替代的独特地位，并决心不懈努力发扬光大。

艺术家对民族文化的自信是新中国时代创作杰作的重要精神资源。这种自信表现在尊重和热爱中华民族悠久的古代文化艺术传统，充分肯定中国现代文化艺术的成就，钦佩和珍惜新中国艺术创造先驱的辛勤劳动和探索精神。我希望新时代的艺术家们继承过去，为新中国的艺术创造更多的时代杰作。

(作者邵大真 是中央美术学院教授)