(文化）中国画40年：承续、变革、开新

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春雪吴冠中

万宇颜倩郭全中

回顾过去的40年，改革开放创造了开放的环境和良好的氛围，给中国美术带来了前所未有的发展机遇。当代画坛百花齐放，多元共生，是40年传承、发展、改革、创新的结果。尤其令人欣慰的是，新人辈出，年轻一代的艺术潜力和探索精神得以充分发挥。继承、改革、创新是中国画40年历程的三个关键词。

继续

1978年底，中共十一届三中全会召开后，老一辈画家重新踏上了征程。刘海粟、、、、、、、、、、赖少奇等人都在自己的新作品中进行了新的探索，更多的画家攀上了艺术的新高度，重新组织画家队伍，增设创作机构，是这一时期中国画界的一个重要现象。近年来，各地纷纷成立专业画院。北京成立中国画研究院，广东重设广东画院。除了原有的省级画院外，南京、扬州、苏州、无锡、南通、镇江、常州等地也成立了画院。全国各地都有许多与中国画有关的绘画博览会或研究研讨会。

1985年，《江苏画报》发表了《当代中国画之我见》一文，提出了中国画“路的尽头”这一惊人的理论。虽然很少有人同意，但“中国画如何前进”的严峻问题却凸显在艺术界面前。这场影响深远的争论也是80年代中国画坛的一个转折点。在经历了85新潮艺术的困惑和激荡之后，是90年代市场经济的兴起和社会转型。移植和借鉴西方现代艺术的文化反叛已经不再时尚，绘画世界进入了接近真实体验、寻求文化认同的理性阶段。回归传统，走近民间，寻找“中国元素”是一种新趋势。这样，就有了20世纪传统大师吴昌硕、齐白石、黄等人的“重新发现”，也有了对文人画传统的重新评价。继承传统文化精神，暂时成为主流。体现在创作中，画家对中国文化传统的意识普遍增强，中国画突出文化自信。

在1989年第七届全国美展上，陕西画家邢的《玫瑰色的回忆》和、赵一超的《黎明的第一乐章》获中国画金奖。《玫瑰回忆》是一幅人物画。一群年轻人去延安参加革命。画面不描述情节，也不是常见的叙事主题画法。然而，它试图渲染一种空灵而朦胧的情调。《黎明色第一乐章》的画面可能是陕北的高原小学，但并不重要。重点是它是一幅斑点细密、纸张朦胧的山水画，采用了不同的常规绘画方法。作者都是新面孔，画风明显带来新的气息。这类作品获奖，反映了中国画更加包容、鼓励创新的发展趋势。在此后每五年举办一次的全国美展中，我们可以清晰地看到中国画获奖作品的各种类别、风格和个性。无论是人物、山水、花鸟、写意还是工笔，画家也重视捕捉传统或民族民间艺术中的有益元素。从题材选择、意境和语言技巧等方面来看，中国画是继承和变化的。画家努力用新的表达方式传达传统文化精神，适应当代观众的欣赏需求。

尊重传统，传承文脉，展现应有的文化自信。但是继承不是复古，也不等于纯粹的坚持。所谓文化发展需要在延续中推进，在传承中创造，在改革创新中为后代积累文化财富。显然，改变和创造新的是当代中国画家义不容辞的使命。

更换皮革

艺术的变化首先体现在观念和方法的更新和突破上。改革开放以来，以王朝文为代表的老一辈艺术史学家在肩负研究重任的同时，也培养了新的力量。随着艺术研究队伍的迅速壮大，整理史料探索艺术规律，介入创作评论。对中国画传统以及前人进行更深入、更系统的研究，将使中国画向前发展，获得坚实的理论支撑。在对唐宋绘画、黄、、董其昌、石涛、吴昌硕以及文人画传统的研究中，艺术家们对中国画深厚的传统有了更清晰的认识。《齐白石全集》出版后受到广泛关注，由一批专家用七八年时间编撰的《黄全集》获国家图书奖。对黄的深入研究，揭示了黄从传统的室内发展成为中国画持续发展的动力，成为一代具有深厚笔墨功底、承载传统精神的人的原因。这样的学术成果对中国画的起源和发展给出了肯定的回答，具有明显的现实意义。由于这一学术铺垫，维护传统文化价值、传承人文精神的潮流逐渐兴盛。“新文人画”创作群体的崛起是一种回归传统的探索。历史理论家对中国色彩传统和日本岩画色彩的研究，也极大地推动了工笔画领域的大规模繁荣。

面对开放的世界，中国画的视野大大拓宽了。一方面要虚心接受新知识，承受外来艺术思潮的冲击。另一方面，它通过继承传统、借鉴移植、吸收新规律来促进艺术创新。历史理论家们常说的中国画“现代性”转型的观念更新和实践探索，是一代又一代中国画界在多维的空房间里进行的。李可染自封的“苦派”及其对传统、素描、基本功的论述，吴冠中以突破笔墨形式为核心的艺术创新，周少华复兴汉唐雄风的诉求和创作实验，以及周思聪“赤子之心，面向人类”的一系列水墨创作，都为中国画创作实践的多元化探索提供了示范和启示，在当时画坛产生了深远而广泛的影响。

稍加梳理，自改革开放以来，中国画界出现了许多热门词汇:“转型”、“新文人”、“新写实”、“新写意”、“新工笔”、“都市风”、“实验水墨”...这些相继出现的名词，要么是一面旗帜，要么是一种思潮，要么是一群人，一时成为热点。喧嚣的背后，曾经有一段时间画坛在探索风格、主题、观念、技法，在艺术取向和价值标准上有过争论。中国画走在现代转型的道路上，越来越清晰地显示出文化意识。

创建一个新的

基于充分的文化自信和自我意识，我们可以有一个坚实的文化自我完善。采用民间艺术，追溯文人传统，检验材料质感，探索现代水墨，中国画的创新是从现代人的精神诉求到多元艺术空.的探索之旅改革开放40年来，人们可以看到中国画的创作理念得到了更新，题材领域得到了拓展，语言形式多样，个性化风格成为画家的自觉追求。

这是一张彩色的照片。林风眠倡导的中西艺术融合方案，由于参与实验的人数增多，得到了极大的拓展。吴冠中将西方的街区结构与中国画的点点节奏相结合，备受瞩目。一个又一个，是将色彩表达融入水墨语言，探索形式美造型的手段。大胆扩张就是引进西方夸张变形甚至抽象语言。为了表达现代城市的精神形象，另一部分画家放开了与传统的距离，将中国水墨画元素与西方当代艺术理念嫁接在一起。由于脱离了中国画的普遍规范，一些表现性较强的作品可能会以新的名义参加全国美展的“综合材料”或“北京国际艺术双年展”的评选。艺术在改革开放时代，交叉、融合、重组、嬗变是发展的常态。应该说，无论是借鉴中国水墨画还是工笔重画，无论主题是生活、风景还是城市，无论形式语言是偏向传统、中西融合还是全新的实验，只要拓宽了空艺术表达的空间，适应当代观众日益增长的精神需求，这样的艺术实验和创新都是值得鼓励的。

只有开放的社会氛围才能在创作中蓬勃发展。一些艺术创作活跃的地区逐渐形成了群体和地域特色。一些有丰富背景和人才优势的地区可能会有意识地强化地域特色，培养地方画派。新上海派、新浙江派、新金陵派、黄土派、新书院派、丽江派等。，一时难以上市，多元化生态进一步巩固。另一方面，在现实主义的创作中，一批影响广泛的作品相继产生，艺术水平达到了一个新的高度。如周思聪的《矿工图》、郭全中的《千言》、周少华的《寻大江之源》、杨力舟、王迎春的《黄河组画》、吴冠中的《春雪》、赵琪的《团圆》、谢榛的《大唐吉乐图》等。，都是有代表性的杰作。绘画领域人才辈出，这是改革开放时代的一大特色。一批中青年画家，如、、张步、林、、马振生、赵华生、冯远等。，奋起直追，而贺佳莹、唐勇力、田黎明、武莺等一批新的年轻人才继续发挥，显示出旺盛的生命力和艺术创新力。

值得一提的是，在主题艺术创作方面，周思聪的国画《人民与总理》、沈尧伊的漫画《地球的红丝带》、李伯安的巨型水墨《出巴彦哈尔》、冯远的《世纪智者》、赵琪的《京张铁路詹天佑与人民建设它》等。，都在宏大的叙事主题下表现出鲜明的个性特征，承载着新的时代气息。近10年来，与国家、民族、历史和社会现实相关的重大主题艺术创作项目相继启动，规模大、投资大、社会影响大。2009年9月，中国美术馆“国家重大历史艺术创作项目展”106幅作品中有40幅中国画。唐勇力的《新中国的诞生》和武莺的《东北反联》是这个项目的代表作。2016年，中国文明史五年艺术创作工程完成，146幅作品中近40%为巨幅中国画。其中有宋雨桂的《黄河雄子》、林海钟的《鉴真杜东》、任惠中的《文景之治》、唐勇力的《唐代书画艺术》、兰林的:《长歌宋庆》等。这些新作品表明，艺术家更注重发掘中国文化资源，继承中国绘画传统，表现出更多样化的主题和语言技巧。画家们不再像往年一样简单地借用传统符号，而是尽最大努力将民族艺术传统与当代精神相结合。中国画的抒情性和写意性已经融入到历史人物画的语言中。

中国画老去，硕果累累。改革开放给中国画新的发展机遇，使艺术家充满创作活力。在过去的40年里，中国画呈现出各种题材和不同门类齐头并进的丰富形式，在艺术语言和表达上具有前所未有的丰富性。

【/s2/】(作者是广州美术学院中国现代美术学院院长、中国美术家协会理论委员会副主任)【/s2/】