(文化）五代宋元书画中的“秋山图”:秋山淡墨写千峰

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丘山红树林图(中国画)小昭(宋代)

鹊华秋色图(中国画)赵孟頫(元代)

秋山图(中国画)巨然(宋代)

江山(中国画)赵伯驹(宋代)秋色图

丘山旅游地图(中国画)郭(宋代)

淡墨丘山诗帖(书法)米菲(宋代)

“秋山远，秋木黄，谢挺曲玉花香。归云卷冷色，夜吹回双鹅。”就像宋代诗人李信在《渔歌》中说的，深山秋色，奇峰霜林，山川幽谷如戴，既给人以无限诗情，又给人以和种种情谊。

一次在秋思，一次深入。自古以来，关于丘山的诗词歌赋一直传唱，以丘山为题材的人更为高明。特别是在五代、宋元书画中，《秋山图》以其突出的主题和鲜明的表现力成为山水画的重要内容。

牟宁丘山发消息

“淡墨秋山画遥远的日子，晚霞也添烟照紫。老人又好联手，平山不到五年。”在北京故宫博物院收藏的精美书画中，有一个专门的页面，题为“淡墨秋山诗”。整页都是米菲自编的诗。他的诗讲的是秋山落霞，紫烟缭绕，和故人相见的意思。清宫旧藏《米芾诗集》已收录。清代有安琪、甘龙、嘉庆内府，可见其弥足珍贵。

这个诗帖虽然没有印章，但是精力充沛，笔力强劲，文笔灵动，文笔优美。它被认为是北宋中年书法家米芾的行书。受二王影响，米芾书法洒脱飘逸，自然灵动，结险浑厚。这本《淡墨秋山诗帖》虽然只有二十八个字，但用笔清爽、丰富、舒适，是一个有轻重缓急的整体。

以诗写丘山者，自古有之，但叙事丘山老会的《丘山诗帖》却以书法的形式充满了米芾之乐，为今人还原了宋的创作场景。

除了书法作品，绘画中的丘山也成为古代书画中的经典，受到世界的重视。五代宋初画家巨然在台北故宫博物院所藏的《秋山图》是其最重要的代表作品之一。

作为一个与郝静、关同、董源同名的山水画家，巨然以董源为榜样，文笔温和，不故作聪明有趣。他的作品继承了南宗山水“轻墨轻岚”的特点，多写江南山水。正如《图片资料录》所评论的，它的“笔墨美润，利于阴霾天气和高山河流”。巨然有许多山水画，《宣和画谱》曾记载“今故宫有130幅，6幅。”

这张“秋山图”描绘了长江以南的典型景观。左边山峰呈圆形，层峦叠嶂，郁郁葱葱，密密麻麻，山路蜿蜒而上，曲径通幽。山上有几个矾头，石头是用麻画的。刷了很多遍之后，烤着用淡墨染。岩石上覆盖着浓浓的墨汁和焦墨，显示出长江以南湿润郁秀的特点。

画面蜿蜒于中秋，远山漆黑，韵味氤氲。特别明亮茂盛，高爽。图片右侧河边的秋林中，有几间小屋，随意堆放。引人注目的是河上的一座石桥，人们在石桥上旅行。这座桥有效地连接了画面的两侧，将左边的秋山和右边的客厅结合在一起，使画面成为一个有机的整体。巍峨的秋山，浩瀚的秋水，生动传神的旅人，使整个画面完整统一，颇有学者的趣味。

同时，这幅画还有董其昌的后记:“僧巨然所画。元代吴藏。回到姚公万。姚尝到了这种画面。付出就得到。楚川的弟弟于，看到于锁云在东边的奔附近，因为很容易跟古画走，就是确山的景点。两轴都全神贯注。董其昌知道。”由此可见，这幅画是有条不紊的传承下来的。

北宋以前，几乎所有的画都是不花钱的。因此，巨然现有的山水画都是匿名的。从这幅《秋山图》可以看出，与董源的山水相比，巨然的构图和笔法都受到了北方自然山水画家的影响，他的笔法更古老、更有趣。他将南方山水画的笔法与北方山水画的构图相结合，创造了自己独特的山水画风格。就像《宣和画谱》对其绘画特色的评价一样，“每写一笔，就像一个书生，所以能背出题目，词源滚滚。是出了末路，比事情还多，而且是激情和失意。胸中有钱，就写个没完。”

秋山干净干净

另一幅吸引人的以丘山旅游为特色的画作是郭的《丘山旅游》。收藏家王、有一张《论绘画》的照片，特别传神。两位老人面对面站着，用手画画，好像在激烈地交谈。重要的是，照片右侧挂的是郭的《秋山旅游图》。

王，苏州人，画家、收藏家、鉴赏家、学者。与庞元吉、张伯驹、吴湖帆、张葱玉、张大千并称“民国六吏”。

1999年3月，在纽约佳士得举办的“中国书画拍卖会”上，王成功获得郭绘制的北宋《秋山行图》，成为国内外书画市场的一个著名故事。那么这个《秋山旅游图》为什么这么重要呢？

郭是北宋时期的一位画家，不仅擅长绘画，而且是一位重要的绘画理论家。他的儿子郭思曾将他的绘画理论整理成一个名为《林高泉志》的作品集。这本书全面系统地阐述了山水画创作的规律，在中国绘画乃至中国美学史上占有重要地位，为中国艺术理论的发展奠定了重要基础。特别是在《林志》中，郭主张画家要吸取前人的创作经验，认真观察自然。在风景取景构图上，他首创了“高、远、平”的“三距”构图法。

郭的山水老师李成，注重对自然的描写，善于用细致细腻的手法表现千变万化的四季云彩和山明水润的无限变幻。作为郭山水画的代表，这幅《秋山行图》以山水全景式的构图，准确地表现了山水的磅礴气势。图中山峰高耸，山中有城堡，山脚下一丛丛树木掩映着村庄。它的岩石上画着卷云般的“卷云”，笔法雄浑，水墨分明，山美云密，各种枝干下垂如蟹爪，灵动空灵。在溪桥上和秋山的山间小道之间，有旅行。距离比和空房间很有趣，有一种高高在上的效果。

有趣的是，在台北故宫博物院，有一张元代唐棣的《仿郭秋山旅游图》。唐棣是国画大师的学生。这幅画和丘山旅游地图很像。主峰是中性的，岩石上画着卷云，枯枝是蟹爪笔，都与郭的画法相似。画中山石巍峨，枯枝灵动，山峰高耸，曲径幽幽，古寺若隐若现，几人同行，气氛舒适宁静。

作为北宋著名画家，郭的绘画创作理论对南宋画风的形成起了重要作用；作为郭的学生，唐棣从宋朝进入元朝。虽然时代变了，画也没变；作为收藏家，王的鉴定方法和理论对中国艺术品市场的发展产生了重要影响。《秋山行旅图》背后是一个流传千年的艺术故事，也是一部绵延不绝的艺术史。

黄叶深藏在结霜的秋山中

“红叶黄花深秋，旅者读千里。飞云已尽，无信回洪，何处寄书。”正如北宋词人晏所说:“秋山之上最迷人的是整座山浓浓的秋意。”。邱琳的秋叶以无限的秋意吸引着秋思，这在古画中也表现得淋漓尽致。其中描写秋山色彩的最为经典，即南宋小昭绘制的秋山红树林图。这件杰作，藏在辽宁省博物馆，也不为人知。清代藏家梁清标被誉为小昭的杰作。这幅画的右上角有元代的书画印，明代礼部对书画半印进行了评论，曾记载在《石渠宝坻重编》中。

小昭是南宋时期的画家。靖康年间，入太行志愿军，偶遇唐力，仰慕他的画名，即拜他为师，后南下，任为艺苑圣旨。

这本《秋山红树林图》山石丰富，笔法写实，意境深远。是一幅圆扇的画，山峰陡峭，河流潺潺，特别是红叶，曲径幽静。它展示了远山、红树林、船只和小径的秋天景色，所有这些都很精致。

除了《秋红树图》，北京故宫博物院的《江山秋色图》这一卷也相当经典。这幅画是绿色的，采用了传统的横卷形式，是南宋赵伯驹传下来的。继承隋唐以来青山绿水的传统画法，基本色彩为石青、石青，山坡以“小斧劈”为主。图中山山绵延，深潭浅滩烟雾缭绕，瀑布云雾蒸腾，山中松柏竹满，互相掩映着腐朽的山花。

这幅画的布局采用传统的散点透视法，将“崇高、深远、深远”结合起来，交替使用，从俯视或俯视的角度有条不紊地对待画面中的景物和人物。结构复杂严密，现实与现实混杂。在景观上，与自然景色呼应，这幅画中描绘的人物活动也非常复杂，如渔人织网、摆渡人摇船、树荫下说话、溪边放松、俯瞰栅栏、悬崖边看瀑布等。，使得画面充满了浓郁的生活气息和动人的秋色。

此图曾于明代收藏，为清初收藏家梁庆标所收藏。后来进入清宫，有“乾隆御观宝典”、“清代石渠宝坻”等印章，记载于《石渠宝坻》第一版。抗日战争时期，这幅画由末代皇帝溥仪带到长春，东北解放后由人民政府收藏。因为没钱，这张图是顺着赵伯驹的名字拍的。出处是明朝洪武八年朱彪的题字。

根据朱彪的题字，《石渠富宝》加“秋色”二字，改名为“赵伯驹江山秋色图”，但列此图为“劣周一”。这说明乾隆皇帝并没有把这幅画当成赵伯驹的原作，而是基本沿用了旧名。但无论是谁的作品，都体现了宋绘画在继承传统绿色山水画方法的基础上的完善和成熟，体现了一个时代的艺术特色和时尚。他对秋景的描写让现在的人依然活在环境中，印象颇深。

(作者:傅宇，中国美术学院美术学博士)