(文化）郎朗：把中国文化的诗意美融入到演奏中

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想成为一名优秀的钢琴家，优秀的专业基础是骨头，演奏技巧是血肉。音乐的独特见解和深刻体验为表演注入了灵魂

古典音乐不是放在博物馆里的“老古董”，它是动态的、活跃的、静止的。音乐像海水一样，需要不断的波浪推动前进

作为人类文化宝库的重要组成部分，中国音乐乃至中国文化不仅有其独特的特征，而且有着优秀文化和艺术的共同特征。我们积极吸收古今中外文化的精华，继续为人类的美好未来做出贡献

“如果你坚持规则，音乐就没有未来”

记者:在众多当代钢琴家中，你的风格独树一帜，充满情感，色彩鲜明。发展有创意的个人打法不可或缺的基石是什么？

郎朗:天赋，努力，在积累中不断成长，缺一不可。

我很幸运，17岁就演奏了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，正式进入世界乐坛。当我走上舞台，面对来自世界各地的观众和记者奇怪而好奇的目光时，我知道机会终于来了。多年练琴的积累就是在那一刻产生的。

天赋异禀并不意味着你可以减少努力。扎实的基本功是基础。基础夯实了才能更进一步。早年，我答应每天至少练习钢琴、学习和记忆音乐6个小时。我见过太多有才华的少年因为放弃不断的沉淀和提升而变得平庸。天赋越高，训练和磨砺的强度越大。直到现在，不管我的日程有多忙，我每天都要坚持练习至少两个小时的钢琴。

想成为一名优秀的钢琴家，优秀的专业基础是骨头，演奏技巧是血肉。音乐独特的洞察力和深刻的体验为演奏注入了灵魂。巴赫的哥德堡变奏曲内涵丰富，思想深刻。为了更好的解读这部作品，我特意咨询了音乐人，努力学习，深入了解其背后的历史文化。

我经常在世界各地演出，这让我有机会见到各种各样的风景和人。这些经历是灵感的源泉。比如莫扎特的音乐包含了很多奥地利乡村音乐的元素，我会去发现去听，用心去感受人文气息。再比如，我找不到拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》开头演奏的感觉，有一次去圣彼得堡开音乐会，远处的钟楼钟声突然启发了我。我和不同的音乐人聊天，整个人不断接收外界的各种信号，积极吸收不同的养分。

记者:不同的作品有不同的历史背景和文化内涵；在时间的淘洗与传承中，同一部作品往往有几个典型的版本。如何在尊重经典和展现个人风格之间取得平衡？

郎朗:两者没有冲突。无论是演奏姿势等外化风格，还是琴键和踏板的细节，个人演奏风格本身就是对经典的诠释。钢琴作品中有连奏和变奏曲，声强也有变化。演奏者要学会如何根据不同管弦乐队的指挥进行演奏，将演奏与管弦乐队融为一体，使演奏有条理，有起伏。应该考虑在哪里用什么样的感情。

有些人对古典音乐家有一种刻板印象，认为他们都是直板演奏。有些人甚至认为音乐家应该留长发。古典音乐世界里似乎有一种态度:保持不变是安全的——你怎么能不在艺术上冒险呢？怎么确定只有“这个”才是唯一正确的解读？

每次解读一部经典，都会感受到作品本身的氛围，沉浸在这种情境中。同时，我也会考虑是否可以用一种新的方式来表达，给它一个不同的维度。古典音乐不是放在博物馆里的“老古董”，它是动态的、活跃的、静止的。音乐像海水一样，需要不断的波浪推动前进。坚持规则，音乐就没有未来。

“古典音乐也可以时尚”

记者:随着中国艺术教育的蓬勃发展，许多家庭选择钢琴作为儿童的音乐启蒙工具。如何在珍贵的童年阶段，既习得初级的演奏技巧，又真正爱上音乐，让音乐成为人生的好伴侣？

郎朗:中国拥有世界上最多的钢琴儿童。我们的小学音乐教育很好，训练很规范，学生很努力，整体演奏水平很高。这是金字塔坚固的塔底。培养更多优秀的钢琴家，需要不断学习先进的音乐教育理念，创新音乐教育方法。其中，因材施教，培养学生对音乐的兴趣是最基本的教育原则。

在这个原则的基础上，我做了一些探索。我专门为初学者设计开发了一个钢琴启蒙课程，利用动画等多媒体手段，改编熟悉的电影音乐，激发学生的兴趣。作为传统音乐教材的补充，我希望本教程能使人们在音乐学习过程中有更多的想象力空，而不是按照音乐演奏。教科书只是工具，人的想象力是无限的。

记者:古典音乐有着丰富的文化内涵，可以提升修养，陶冶情操。同时，欣赏古典音乐需要一定的文化储备和一定的门槛。怎样才能让更多的人乐于接近古典音乐，从而感受到古典音乐的美，让人类共享的这一文化财富惠及更多的普通人？

郎朗:很多人认为古典音乐欣赏门槛比较高，所以敬而远之。其实古典音乐也可以时尚。我两岁的时候，被一个动画角色弹钢琴的场景深深吸引，从此和钢琴结下了不解之缘。后来才知道是李斯特的《第二匈牙利狂想曲》。

去年借助最新科技成果，我第一次和虚拟歌手洛天依举办了全息演唱会，一起表演了《茉莉花》等经典歌曲。这次合作让我感受到了动漫爱好者的热情和活力，也看到了古典音乐跨境传播的活力和艺术魅力，以及古典音乐与科技融合的积极效应。

“科学是理性的，艺术是感性的”，早已不适用于轰轰烈烈的社会现实。尤其在现代社会，科学与艺术的融合日益深化。与人工智能同台表演是一种有趣的音乐体验方式。人工智能通过大数据积累、学习、创造自己，也给了我很大的启发。

古典音乐有经典内核支撑，可以多维度发展，完全更清新更有趣。古典音乐不是自满的艺术。希望能被现在的年轻人欣赏，让更多的人惊叹“哇，古典音乐还能这样！”从而逐渐加深对古典音乐的理解。从音乐制作到音乐欣赏，我愿意探索各种可能性，多尝试。

“创造性地改造他们”

记者:从作曲家、指挥家、表演者到管弦乐队，中国音乐作品和音乐家活跃在国际舞台上。中国文化和中国风对人类音乐艺术，尤其是古典音乐有哪些独特的贡献？

郎朗:中国文化博大精深，意境深远。无数世界艺术家向往。我的钢琴老师加里·格拉夫曼(Gary graffman)非常热情，精通中国文化。每次课后，他都和我交换关于中国的话题，这让我对自己的文化传统有了新的认识。我的另一位老师兼指挥艾森巴赫，演奏时喜欢留下“回味”，这也是受中国文化影响。中国音乐讲究回味，比如琵琶余音绕梁，很美。

随着年龄和阅历的增长，我开始思考如何用古典音乐语言表达中国文化，如何将中国文化意蕴融入到我对古典音乐的解读中。有国际乐评人这样评价我的表现:“成熟一点，在节奏中融入很多自己的节奏。”我在演奏的时候，在忠实原著的基础上，非常注重“温度”。即使音乐的结构特别紧凑，我也会尽量突出一口气和一口气之间的张力。我会试着在音符和句子之间找到一个美妙的空间隙，形成独特的节奏；我会把中国文化的诗意美融入到我的表演中。“给蝴蝶穿深一点，蜻蜓随水飞”，让观众在音乐符号的流动中听到蝴蝶翅膀的振动，看到蜻蜓随水一样的涟漪。

记者:在世界文化交流舞台上，丰富多样的交流形式和杰出艺术家的合作，使中国音乐文化被越来越多的人所了解和喜爱。

郎朗:我经常环游世界。我注意到很多国家和地区举办“中国周”、“中国月”等活动，从各个方面向本国人民介绍中国，越来越多的人愿意与中国合作。

音乐没有国界，中国音乐有独特的魅力。21岁时，我在海外举办了第一场钢琴独奏会。除了古典钢琴曲目，我还特意准备了谭盾作曲的《八幅水彩画的回忆》。我非常喜欢谭盾的作品，它使我想起了我的家乡。我弹的时候感觉像是“童心未泯”。在演唱会的加演中，父亲用二胡，我用钢琴，父子演奏了著名的二胡歌曲《赛马》。对外国观众来说，二胡无疑是一种异国情调的乐器。为了更适合中西乐器合奏，我改编了原曲。这首歌活泼有力，二胡和钢琴模拟了一匹飞奔的马的声音，深深地吸引了观众。

我们还有很多像赛马一样生命力很强的原创曲目。这些音乐都具有跨文化传播和艺术感染力的潜力。我们需要“看到”它们，然后创造性地改造它们。去年和国家京剧院的艺人合作改编民间音乐经典《你的传说》。钢琴与京剧国粹的创新融合非常厉害。不久前，包括民乐演奏家方锦龙在内的四个人和我一起改编了《四大古典小说》影视音乐，令人耳目一新。

作曲家海顿曾说:“艺术的真谛在于让人快乐，让人振奋，让人强大。”作为人类文化宝库的重要组成部分，中国音乐乃至中国文化不仅有其独特的特征，而且有着优秀文化和艺术的共同特征。我们将积极吸收古今中外文化的精华，继续为人类的美好未来做出贡献。