(文化产业）现实题材影视作品：来自生活，传递温暖和希望

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时代波澜壮阔，人生茫茫。“现场”影视创作，如何表达时代的气象，如何把握时代的精神，如何寻找切入生活的视角，在深沉的现实关怀中展现冷暖情怀和人性光辉？本期邀请三位有影响力的影视创作者分享自己的经历和想法。

电视剧《媳妇的美好时光》《老酒馆》导演刘江-

把生活的养分传递给观众

我一直主张写实的创作方法。我相信，创作必须源于生活和时代，必须反映生活、时代和人的本质。

如何把握这个本质？我们需要用心去捕捉时代的飞跃。我负责拍摄抗疫报告文学剧《在一起》中的一个单元故事《搜索》。这个故事讲的是今年北京除夕的故事。剧本给我印象最深的是团结力量抗击疫情的主题，普通人生动的艺术形象。

今年春节期间，我和家人一直盯着新闻，担心武汉的局势，突然看到一条最美的“逆行”新闻:“经中央军委批准，解放军24日晚从上海派出三支医疗队，共450人。重庆和Xi安搭乘军用飞机，于当天23时44分抵达武汉机场。“在接下来的日子里，我的朋友圈不断被一句话刷屏:世界上没有安静的时候，但有人为你背负重担。搜索是关于普通人的坚持和奉献，无疑来自于这个时代最生动的故事，体现了时代精神的特征。我们希望通过这个故事，向抗击疫情的平民英雄致敬。

我过去拍过的所有剧都有一个共同的特点:创作团队真诚对待生活，认真对待创作，用匠心打磨作品。

任何写过剧本的人都知道剧本的想象力应该在细节上跳跃，而且它必须能够闻到空的味道，感受空的质感，以便进行想象。《老酒馆》是编剧高满堂传下来的作品。他的父亲一生告诉了他许多人物和桥梁。读他的戏剧，我能闻到那条街的气息，这不是空.想象的《老酒馆》的剧本植根于生活的坚实土壤，这也是我们的“二次创作”在艺术上腾飞的原因。

在《我媳妇的美好时光》中，我也从与柏寒老师的合作中受益匪浅。对曹的塑造既有她个人的生命情怀，又有艺术升华，完成了从现实生活到艺术现实的转变。观众觉得曹在生活上特别像婆婆。她批评毛豆豆，因为她不快乐的个人生活和对儿子的深深爱，所以她可以再次理解她。剧中有一些来自生活的矛盾，但是婆媳矛盾并不是结束。吵架之后，是情感的升华，是戏剧的张力。剧中再现的人物可爱，生活美好。所以这部剧出国去非洲都能找到知音。哪怕是一出戏，一个动作，一句台词，都能体现出生活的精致。在电影《同一天出发》中，魏凡讲述了一个老实人遭遇人生尴尬的故事。魏凡饰演的角色有一句口头禅:“摩天轮”。总之，凝聚了人物美好的精神世界。

做戏的过程就像做凳子，修一双鞋，希望能通过这个手艺稍微影响一下别人。随着年龄的增长，我经常思考我们应该向公众传达什么样的价值观。影视作品需要传达的价值观一定是真善美。

在老酒馆里，陈淮海找到了失散多年的孩子，发现儿子被人用钢钉钉在了仇人身后。带着杀个鱼死网破的决心，他进山报仇。经过许多磨难，他发现他的敌人是一个垂死的人。一般的剧写到这里，会想尽办法妖魔化敌人，给他一个合法的死因。但最终，陈淮海选择了原谅。一开始看到剧本里的这段话，我很惊讶。但我明白，这就是剧本的精妙之处，展现了真实、丰富、可敬的人性，展现了人性的善与美。我们的文艺需要以一种相对严肃的方式把这些信息传达给大众，用精致的艺术手段把生活的养分传达给观众。如果只是以娱乐的形式传递，对艺术是不负责任的，对观众更是不负责任的。

电视剧《小快乐》和《猎狐》的制片人萧肃

挖掘生命的深处

用影视作品反映当下是一种责任，也符合艺术创作的必然逻辑。但我明白，现实题材的创作不是为了得到一个话题，直奔生活。创作者首先要明确自己的立场和动机，知道讲什么样的故事。只有说出生活的真相，才能达到艺术的真实。

现实主义创作的核心是坚持真实性原则。挖掘生活的深度，需要体现现实生活中普通人的共同关注。近年来，我们尝试讨论了《小欢喜》、《小分离》、《反映猎狐行动的猎狐》、《二十无迷茫》、《三十才》等聚焦当下女性生活的教育话题。，与高考留学、感情生活、财富诱因等实际问题有关。我个人的经验是，要想赢得老百姓的共鸣，首先要敢于面对他们真正的欢乐和痛苦，反思他们的普遍生活，而不是专注于边缘化和个性化的状态，而不是偶然编织各种意外，演绎人生中的终极人性设计。

在戏剧的极致和生活的真实之间，特别是功夫，好好衡量一下。我们一直在探索这个问题。《小欢送会》和《小欢喜》的剧本并不是通常的大编剧创作，而是一步一步扎根、提炼人生的过程，找到这个话题后，邀请作家鲁隐公采访写作，几轮编剧和导演参与修改。即使已经进入拍摄过程，我们也在不断从生活中汲取养分。静水流深还原生活，细节刻画精致，构成观众共鸣的基础。在拍摄写实作品时，我们会有一两个执行制片人，他们的主要工作就是权衡真实性。《小欢喜》里有很多家庭剧，都得到了网友的肯定，因为我们制作的每一本书架上提炼出来的书，都必须符合剧情设定。

面对现实，保持一个温暖的背景很重要。很多中国家庭在孩子高考的时候都很焦虑。小欢喜不仅讲高考压力，还涉及到失业、生病、乔抑郁等。似乎有很多艰辛和焦虑，但观众并不感到沮丧和无助。当他们一路跟着人物走，会觉得生活再艰难也能挺过来，会看到希望，最终解决问题。我觉得这才是人生的真谛。现实主义需要典型的环境和典型人物的塑造，这是创作者深入生活，触摸生活的真实本质，洞察社会本质后的觉醒。

电视剧作为大众文艺，承担着社会责任，更要传递温暖和希望。当然，这需要创作者对生活有所了解，对社会有所洞察，对细节有特别的关注。因为是现实题材，观众的要求和期望会更高。观众不把它看做别人的故事，他们想看自己的生活和故事。

一部脱离现实的作品，肯定是远离生活的本真，远离“烟花”，远离老百姓的。题材是现实题材，但如果内容不到位，内容与题材不匹配，就会变得悬而未决，毫无根据。我们应该警惕现实主义的悬浮和庸俗化。

沿着现实主义的方向走，希望几年后再回头看，自己的作品所构建的人物画廊里，有越来越丰富的艺术形象，被观众所喜欢，在大家的记忆里保留的时间也更长。

电视剧《三叉戟》演员陈建斌——

体验万里路生活，万卷书

通过艺术的镜子认识生活，认识自己，从而变得更好，是文学或电影的作用。演员对他们的角色感同身受。演员的心和角色有一定的联系，是互相联系的。只有这样，我们才能谈论“我成为一个角色”或“一个角色成为我”。

最近让我有同感的一个人是电视剧三叉戟里的老警察崔铁军。生活中有很多像你我这样的普通人，在面对一定的困难时会瞬间超越自己，让我们看到生命火花闪耀的那一刻。崔铁军就是这样的人。剧中，崔铁军和两个伙伴遇到的根本问题是如何处理好与生命力、时间、初心的关系。这和大多数50多岁的人面临的问题是一样的。我们每个人都想永远年轻，但面对时间，人一定会变老，一定会无力回天。然而，他对生活的热情和追求促使他做了一些被认为只适合年轻人的事情。在我看来，警察只是崔铁军的职业。他内心对生活的渴望，他不愿意死于青春，他对理想和初心的追求，都是我有同感的地方，也是我试图表达的。

当然，角色有自己的性格，只有演员把他演得精彩才可能。回头看三叉戟的小说和剧本，最吸引我的是人物的生动和丰富的生活氛围。与一些警匪剧不同，《三叉戟》把警察写成一个符号，完全脱离生活。在这部戏里，他们是警察，但他们首先是人。像我们这样的普通人，有世俗的欲望，有爱恨情仇，有利有弊。原作者郑路是一名警察。他写的是他在生活中遇到和看到的警察，而不是虚构和想象的警察形象。现在剧结束了，如果观众认可我创作的崔铁军，首先这个角色有独特之处。扮演一个角色的重要前提是剧本，编剧和编剧编织塑造有血有肉的角色，让演员通过这个角色流泪。这是同一个菌株。

艺术作品的本质是表达我们对世界、生活和生活的看法。无论是哪个艺术领域，或者你在艺术领域扮演什么角色，表达的前提都是理解:理解世界，理解你的环境，理解你自己，理解你与世界的关系。如果你没有足够的了解，你的工作很可能会变成流水线上的东西。没有缜密的思考，没有生活的沉淀，贸然向观众表达是不严谨的。而演员的理解又从何而来？依旧读万卷书，行万里路。这两句话，一个是生活中的直接体验，一个是间接体验。事实上，我们每个人都生活在一个有限的圈子里，可以获得的直接经验有限。通过阅读学习获得间接经验是非常重要的。很多经典凝聚了作者一生的思考。假设我们选择和书做朋友，这些朋友会在你迷茫、迷茫、不知所措的时候帮助你、启发你。不仅是创造，我们的生活也会从中受益。