(文化）如何让传统非遗“活”起来?

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滑板配舞狮图像，ar游戏，敦煌丝巾diy设计...在深圳举行的第15届文化博览会上，以非物质文化遗产为艺术原型发展起来的影视、音乐等衍生品相继出现。在数字经济时代，当传统遇到新技术、新创意时，会散发出怎样的魅力？

无形头像创意产品

“狮王觉醒”是以佛山“狮王觉醒”为基础的民族文化知识产权，以其鲜明的色彩和现代设计感吸引了广泛的关注。同时开发了滑板、服饰等一系列文化创意产品。基于《狮子王觉醒》的电影也将在近期上映。

“舞狮虽然被列入国家非物质文化遗产名录，但对许多年轻人来说仍然相对陌生。”金狮文化传播(佛山)有限公司授权业务负责人刘永辉表示，他希望用时尚表达来包装传统文化，并开发具有国际审美标准的产品。

四川省泸州市的分水油纸伞也创造了一个新世界。这个国家级非遗项目的代表性传承人毕说，泸州以前只有他一个人做油纸伞，现在已经发展到近20个了。

“油纸伞不仅有观赏性，还有实用性，喜欢的人越来越多。”毕说，他的油纸伞主要在网上销售。目前每天网上销售的雨伞有100多把，日均销售额在2万元左右。

在ICIF非物质文化遗产馆，展示了民间艺术技能、手工制瓷技能、刺绣、雕刻和编织等非物质文化遗产。记者发现，从非物质文化到文学、电影、动漫等文化创意产品，“维度墙”被一次次打破。

在粤港澳大湾区文化产业馆，一个巨大的柔性显示屏正在滚动播放带有无形元素的电影，吸引了许多孩子的注意力。影片展示了以非物质文化遗产榫卯技能为基础的益智游戏《第五项发明》获得国际手游奖，被誉为“游戏界的奥斯卡”。

你可以玩游戏，向他们学习。记者发现，在文化成为产品的数字经济时代，在工业化思维方式介入文化传播的时代，一些非物质文化遗产得到了创新和传承。

继承和发展还有“担心”

据记者调查，各地非遗留项目的传承发展，由于流程复杂、市场需求小、推广力度弱等多种原因，可谓“百感交集”。

在ICIF非物质文化遗产博物馆的皮影戏摊位上，各种精美的皮影戏人物吸引了众多游客前来观赏，但在谈到皮影戏的传承与发展时，陕西王石皮影戏文化传播有限公司经理党爱红却将其形容为“不乐观”。

“十几年前，陕西做这个的有几千人，现在只有二三十个。”党爱红的岳父是国家无形资产项目皮影戏(花县皮影戏)的代表性传承人王。党爱红，和岳父做皮影戏很多年了。

据党爱红介绍，虽然大众对皮影戏的认知度很高，但是真正喜欢这门艺术的观众越来越少，市场也越来越小。以你自己的公司为例，年收入只有一百万左右。"房租加员工费用，这个收入可以说是捉襟见肘了."他说。

从“推皮切刀”的雕刻手法到皮影戏雕刻的24个步骤，如制革、设计稿、画稿、雕刻、染色，党爱红都有介绍。这几年学徒一个接一个，真正坚持下来的很少。“很多从事皮影戏的人，因为赚不到钱，都转过来了。”党爱红，无奈的说。

瑶绣也有同样的困惑。68岁的邓菊华是国家非物质文化遗产项目的代表性传承人，她说，由于工艺繁琐，很少有瑶族女孩学习刺绣。比如他们要绣一个作品8个月，机器只要几秒钟。“虽然机器刺绣的质量和手工不同，但成本要便宜得多，因此挤压了市场。”

坚持与创新:让旧工艺产生新的活力

截至目前，国务院已公布4批1372项国家级非物质文化遗产代表性项目。国家文化主管部门还命名了五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，共计3000余人。

为了更好地继承和发展传统非物质文化遗产，许多非物质文化遗产传承人都在积极探索。

毕招徒弟，把徒弟交出来，手拉手地帮着带。“现在每周都有六七百个徒弟来找我，放假过来的大学生遍布全国。我的想法是把技能传授给学生，让他们更好地继承创作。”他说。

非基因遗传不仅需要保护传统技能，还需要不断拓展沟通渠道。数字经济为此提供了新的机遇。

上海工艺美术职业学院图书馆馆长刘忠华认为，非物质文化遗产的知识产权资源是利用先进的数字技术提取能够与社会产生共鸣的文化元素，并将其融入现代设计的审美趣味。

近年来，陕西王石皮影文化传播有限公司致力于将皮影推向产业化发展，包括与各大艺术院校合作创作现代艺术作品，参与影视剧拍摄。该公司还与巴宝莉和爱马仕等国际品牌达成跨境合作，并将中国传统皮影元素应用到他们的品牌设计和窗户设计中。

“创新是传统的动力。”中国美术学院研究员李荣启表示，这包括非遗产项目的创新，以及利用非遗产项目的传统文化元素来开发和创造当代人愿意接受的文化和艺术衍生品。

“但也要防止非物质创新的品牌化，扭曲非物质遗产的本质特征，产生不伦不类的内容，甚至进行破坏性开发或过度商业利用。我们要在认同中创新，在创新中传承，让中国优秀传统文化散发出持久的魅力。”李荣启说。