(文化）古书画里潜藏的性情

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北宋画家郭在《林志》中说:“说话者说右军喜欢鹅，意在取其变化项，如人写字，转动手腕完成文字。过去去世的人常说，书好的人往往画得好，转腕用笔也不停滞。”写的好的也画的好，是因为王羲之通过仔细观察鹅的变化，体会到了写字的诀窍，从而达到“转腕用笔不停滞”的目的。这个千古名篇的典故，揭示了古代艺术家善于借鉴动物形象，以达到他们在艺术创作中所追求的生动姿态。

受儒家思想的影响，古人在评价书画时，往往会考虑事与人。在汉代，的《法·燕文申论》中说:“言，衷心祝愿；书，心画。”唐代刘公权阐述了“正心正笔”的思想，将人格、伦理与书法联系在一起。在此基础上，明代的香木说:“性格不同，气质不同，笔动，邪自形。”书画的美感体现了隐藏在笔墨背后的人格美。

顺着这个思路，我在国家博物馆的古代书画展厅里徘徊，寻找美的痕迹。

宋代职业画家特别注重写实

“吴门”的领袖文徵明有一个朋友叫华仲甫，他拥有一座当时苏州文人羡慕的园林。他在花园里建了一个自习室——“商震斋”，在那里他收集了他一生的书画收藏，每天都坐在里面。文徵明被它迷住了，他让空坐在这里谈论这片土地，自然他不得不写下并把这篇研究留在纸上。

如今，在国家博物馆的古代书画陈列馆里，文徵明创作于15世纪的《真鉴斋图》静静地陈列在玻璃陈列柜里，等待着迎接21世纪的参观者。据记载，他的《真鉴斋图》共两册，其中80岁高龄的画作在上海博物馆，郭波是他八年后再次创作的作品。参展者特意将这张图放大，以展览墙的形式竖立在书画过渡处，也暗示了中国书法与绘画有着天然的联系——书画同源。

从中国艺术的发展来看，大规模的书画创作始于魏晋，并在隋唐时期达到第一个高峰。从东晋顾恺之《洛神赋图》卷中的山水树，到唐代李思训的绿色山水画，都完全回归了自然。继五代之后，宋代迎来了山水画的又一高峰。宋代辋川图卷是根据王维的《辋川图》创作的。这幅10米长的卷轴描绘了唐代诗人隐居长安郊区的周围景色。整个画面虽然是水墨画，但山谷郁郁葱葱，云水飞扬，体现了无名画师泼辣的笔墨功力。

随着宋代宫廷画院的出现，山水画成就突出，花鸟画追求自然，人物画注重传神。元代虽然“文人画”兴盛，但由于赵孟頫的倡导和实践，宋代职业画家强调写实的传统并没有因为朝廷不重视而被抛弃。被朝廷提拔为沅水都督的著名水利专家任仁发，在执行公务后创作了鞍马绘画，成为此次展览的亮点陈仲。《饮食图卷》中画有九匹骏马、一僧、一牧马人和三个喂马人。这张图记录了元代皇家骑马机构的日常工作。马的形状精确，轮廓精细，显示了唐代画家画鞍马的成熟技巧。另一种“文人画”方式始于唐代王维，五代董源承接，北宋苏轼倡导，至元代赵孟頫。它已经偏离了中国传统绘画的发展方向，形成了扬子江和黄河的潮流，在元四家手中如火如荼。

明宪宗的帽子有“胡夫”的遗风

(明)匿名《宪宗雕禽图》

明朝沿袭宋元传统，继续演变。明初画坛被浙派控制。中期，“文人画”再度兴盛，以苏州为中心的“吴门”在沈周和文徵明的指导下蔚为壮观，成为宫廷绘画的一股不可阻挡的潮流。然而，在专业画家中有许多优秀的作品，如纵向的“咸宗雕禽图”，描绘了明宪宗朱见深在皇家园林中玩鸟的情态。画中的两棵古梧桐，是画家为了突出皇帝高贵的身体而故意“打压”的。虽然树很小，但它们是独特的。在树下，宪宗的帽子总是穿着，逗着一个太监手里拿着的鸟笼里的一只黑鸟。不过这幅画的亮点不是鸟，而是仙宗戴的帽子。据考证，这是一顶由元代帽体演变而来的帽子，颇有“胡夫”遗风。

从绘画到明末，苏州的文化语境逐渐弱化，流向南京和上海两个地区。董其昌在文人山水画上采取了不同的手法。一时间，以他为首的松江派占据了统治地位。另一方面，南京在清中叶之前一直处于金陵画派的控制之下。只有绍兴徐渭独抒胸臆，继承了苏州陈淳的写意花卉，进一步完善了写意花鸟画的风格。

明清之际，朝代更迭，天崩地裂。明代大量文人画家逃亡山林，坚守汉族正统意志，形成了“遗民画家”的艺术群体。其中，八大山人和出家的石涛，为中国画增添了异彩。展览上有一张鱼游泳的图片，是八大山人的作品。画了一大片空白区域，一条细细的鱼在上面游动。鱼脊是由贯穿头部和尾部的笔画画出的。鱼眼圈呈椭圆形，靠近上眼窝，是八大山人早期“白眼睛对人”的标志性画法。底部的几块水草和两条小鱼突出了顶部白条鱼的孤傲感。

傅山的《丑书》其实是一个按顺序排列的书圈

从明代到清代，山水画、花鸟画、人物画全面发展，出现了地域性绘画流派。明清书法是本次展览的主要阵容，从中可以看出明清书法家继承了宋元书法，蓬勃发展。

明初书法直接承袭元人，追求古法度，虽然自明朝成为始祖后，朝廷使用“太格体”作为朝臣奏折的规范书写模板，盛行于大江南北。但是到了中期以后，定格之潮开始了，书法家们重新主张了铁学的本义。吴中苏州地区再次成为书法创新的源头。其中，朱云明、文徵明、王充最为著名，形成了庞大的“武门学派”。后期文坛有两种倾向:董其昌追求闲适飘逸的审美情趣，黄道周、倪等书法家则以浑厚独特、具有典型浪漫主义特色而取胜。明清时期，傅山崇尚“丑书”，但实际上他是想用自己强烈的天性去摆放，以追求视觉效果奇特的书坛。

清代中期，“扬州画派”的艺术追求受到早年居宗此地的石涛的启发。在这次展览中，有金农的“周利书日章川轴”，它将中法石碑贯穿其中，并考虑到了他自己的想法。墨色黑沉，无文笔，故称“漆书”。晚清时期，大量的考古发现导致碑刻的大发展，导致了书法和书法的繁荣局面，其影响波及到吴昌硕、齐白石等现代大师。

《庄子》里有一个“脱衣服做盘子”的故事:宋想画画，召集了所有的画家。他们弄湿刷子，调整墨水，等待订单。然而，一个画家迟到了。他看上去很放松，接到命令后回到了住处。宋很好奇，派人去打听。我看到画师正确地脱衣服，露出身体和皮肤，跷着二郎腿，坐在地板上。当宋袁俊学会了造型，他意识到真正的艺术是空鲜明的心境和奔放的胸怀。

千百年来，中国传统书画所追求的艺术本质是不自命不凡，不造作，一切归于本心，表现真实的自然。

展览提示

皇家书法

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国家博物馆古代书画展览以时间线为主线，以三个单元共52件难得的佳作，系统展示了宋元以来中国书画的发展。其中绘画部分，宋代佚名辋川图卷，元代任仁发所画胤祀图卷，为第一部全卷发展，实属罕见。文徵明、董其昌、王铎、傅山等许多著名的作品也值得一看。

(袁)任仁发《饮饲图册》(部分)

书法方面，有赵构的草书七言绝句，赵孟頫写给张井良的书信等。其中，作为南宋开国皇帝的赵构，先是学习黄庭坚、米芾，后又以“二王”为重点，刻苦钻研，声称“五十多年来，兴趣不大，第一天就放弃了笔墨”。这次展出的扇子是他禅位后写的书，是他晚年的代表作。此外，关于清康熙和乾隆皇帝谁是更好的书法家，也有很多争议。这一次，郭波特意选了同一个题目来展示两帝抄录的《般若波罗蜜多心经》——祖父的楷书稳重敦厚，孙子的行书优美端庄。谁赢，观众说了算。