(文化）仕女画中的素手纤纤

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(部分)“花美图”数据图

在中国古代，女人的美在于身材、脸蛋、情态和魅力，一双柔软的手往往结合了古代文人对女性美的想象和追求。它经常出现在诗歌和绘画中，帮助文人塑造生动的古代女性形象。“清镜来美，新花映玉手”，“朱扣送美歌，玉指旖旎弦”，在这首诗里，看着镜子化妆的美人的美，和弹着唱着轻声的美人的美，都是靠手势来表现的。历代仕女画中，画家比诗人更注重自己的姿态。除了脸，古代女性最常露的手是画家非常重视的部位。他们利用这一点，不仅展示了女性的动态，还通过对对手手势和手指的塑造和描绘，传达了绘画的情节和意蕴，展示了女性的内心和魅力。

手拉手

传统绘画以造型为基础，注重笔墨的运用，仕女画也不例外。线描是仕女画造型的基础。在绘画领域，历代画家都主张用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨与肉的关系。古人称线描为“筑胎筑骨”，这是仕女画造型的基础。古代仕女画中几乎所有的手纹都是用细线勾勒出来的。为了与女性的姿势相对应，手部姿势的笔大多是用圆形甚至细线条画的，而颜色也是用淡墨交叉的。

魏晋时期，仕女画的造型和技法日趋成熟。当时对女性形象的塑造不够严谨，手法也比较简单。顾恺之的《妇女史谚》、《洛神赋图》，以及北魏、西魏石窟壁画上的妇女形象，对手的造型往往是“手不画筋，手指不画节”。虽然他们没有过分追求手和手指的细节，但他们对骨骼技术和钢笔非常挑剔，

唐宋时期，著名的仕女画大量涌现，在技法上追求神韵和气势。魏晋时期，被称为“春蚕吐丝”的“游思邈”在唐代很少见到，主要是“铁线画”和“线描”，笔法雄健，气势流畅。唐代仕女画倾向于反映生活中丰富优雅的身体姿态和华丽的服饰，注重眉毛和眼睛的刻画，以表达仕女画的凝重之情。相应的，手型的塑造强调圆润厚实的韵味，手腕圆润，手掌温暖，手指饱满，形成丰富而富有弹性的韵味。

在唐代画家中，周舫是著名的。在他的名作《赞华夫人的画像》中，几个被风吸引的贵族妇女高耸在云雾缭绕的寺庙里，美丽地微微挺立着，斗狗、鲜花或蝴蝶在安静的空露天庭院里，用细腻的笔力刻画人物。然而，这幅画已经流传了几千年，但最感人的是女性在悠闲的气氛中表达的boredom/きだよ/emptiness的感觉。正是通过人物手部姿态的塑造，周舫展示了这样的魅力。他画画的时候，是“徒手画”。画面开始，女方右手收回来，左手抱着孩子向前摆动，逗旁边的小狗；画中女子右手捧花，手相应弯曲，动作优雅；但是，在木兰花面前的发卡女子的手姿，和中间的女子相似，却又不一样。从左手食指的指向可以看出，她在叫身边的小狗。在这幅画中，女人的手的姿势安静地移动着，在伸展和弯曲之间，描绘了高贵女人内心世界的闲适、无聊、孤独和空的空虚。

宋代仕女画中的手姿在结构、拉伸、组合、弯曲或翘曲上更为严谨，更为舒适多样。相比唐朝，手型更加精致灵动。这一时期的掌式、指式和各种手部姿势的技法最为丰富。穿掌、抬掌、劈掌、立掌、覆掌、抱掌、切掌、抬掌；“指法九态”如荡指、旋指、玉兰指、摇指、抱指、指点指、握指，以及弹琴、弹线、吹笛、抱扇、抱花式等手部姿势，在不同的仕女画中都有广泛的运用。自古以来，人们就用“心灵手巧”来形容女性，但心是无法在绘画中塑造的。因此，画家们经常用手来表达绘画中人物的内心和精神，使他们既有形式又有精神。在宋代，手型的造型丰富而巧妙，其手法是传统手型的精髓，往往为后世女画家所学习和模仿。

元代仕女画中的手姿强调丰富、均匀和活力。笔虽有力，但相对笨拙，缺乏宋代仕女的女人味。明清时期，唐寅和仇英都擅长画仕女。她们作品中的女性身材婀娜，形象优雅，与形象相对应的手姿更长更细。他们锋利的指甲和细细的肌肉线条让他们看起来又瘦又僵硬。明清仕女画失去了唐宋时期健康舒展的画风。画中的女子多为弱柳，柔嫩细腻；但此时的仕女画吸收了文人画的精髓，显得超脱飘逸，富有节奏感。

文人趣味

一双纤弱的手，或拿着扇子的花，或梳妆镜，或轻轻地聚拢，慢慢扭动...仕女画中的各种手，正是历代文人对女性美的高度凝练。魏晋的气韵生动，唐朝的风韵浓郁，五代的娇弱之美，宋代的儒雅灵动，明清的娇弱之美，不同时代的仕女带着那个时代的风韵和文人画家对女性美的期待走过历史。

在仕女画的演变过程中，文人趣味一直伴随着它。读书人的兴趣是追求高雅、精致、精致，这在日常生活的细节中表现出来。虽然古代民间画家也在壁画上画仕女画，宋代仕女画突破了“官”的羁绊，开始关注平民女性，丰富了仕女画的内容，迎合了大众对女性形象的审美追求，但纵观仕女画的发展，文人的兴趣和追求始终是仕女画审美风格的主导因素。

纤纤玉手在文人眼中呈现出一种美丽的风情。苏东坡在《劝金船》中写道“手如霜雪，秋花笑语插”，周邦彦在《少年游》中有“手破新橙”的字样，明末清初的李煜也认为女子手最美。因此，自宋代以来，文人趣味盛行，仕女画中女性的手型已由憔悴变为憔悴，女性形象除了典雅清静之外，更具细腻病态之美。有学者认为，宋代女性的魅力和弱势是因为，与强悍的游牧民族相比，只有在弱势女性的衬托下，宋代弱势文人才能保持自己的传统心理优势，影响其他阶层，从而更好地维护儒家的社会文化体系。

从宋代到明清，仕女画都比较小，尤其是明清，手指细腻。唐寅的《舒梦宫妓图》、《秋风扇》、《清丽飘逸》、仇英的《百花春色》等仕女画工整细腻，但都有这个特点。盖奇的淑女形象一点骨架都没有，在她手里特别明显。他画的女人的手像无骨的大葱；费徐丹的美女纤巧的手也柔若无骨，是画家刻意夸张来强调女性的柔弱。

天赋和技能

如果说美人的手能体现文人的主导地位，那么一双双素净的手演绎出来的才情，就是文人灵魂的寄托。历代的仕女画都表现出对音乐人非同一般的关注。其中，顾的名作《五代韩熙载夜宴图》描绘了当时的大官韩熙载宴饮作乐的情景。宴会期间，客人和主人听琵琶，看舞蹈，欣赏管乐。画中的23位女性，个个身材匀称，身材高大，改变了唐代女性的丰富性。虽然是妓女和小妾，但穿着端庄，没有轻浮的感觉。相反，他们展示自己的才华和技能。纤纤玉指轻弹琵琶的女子，不禁让人想起白居易笔下的琵琶女子；后面舞台上吹笛子或者吹笛子的五个女人，手优雅修长。这些舞者和表演者不过是有音乐地位的歌舞妓女。

中国古代有官妓制度，从一开始就离不开乐舞。官妓在宴席上招待官员，负责劝酒、奏乐、载歌载舞，陪他们谈笑。他们靠天赋生存，并获得报酬。他们是当时社会上唯一的乐舞工作者，古代乐舞艺术主要由他们继承。

在古代社会，女性普遍受到“三从四德”伦理的束缚，很难兼顾休闲优雅的精神享受来孝敬公婆。相反，以音乐和舞蹈技能为生的艺伎则束缚较少，相对自由活动和社交。他们那双拨动琴弦的纤纤玉手，成了许多学者寄托情怀的精神港湾。

古代士大夫虽然渴望与才女建立无拘无束的关系，但才子以快感追求红颜知己却成了当时社会的常态。历史上的著名诗人白居易、元稹、李商隐等也从这样的友谊中诞生了无数充满真情和感性的诗歌。但在伦理道德的约束下，艺伎们用纤巧的双手触摸到的才华，只能是上流社会的美丽点缀，如烟花(作者张锁玉是长春历史研究者)