(文化）生平模糊的仇英 泛滥的伪作

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准备了五年的特别展览“去哪里寻找真相:仇英的艺术”原计划于2020年春夏在洛杉矶县美术馆展出。但遗憾的是，由于全球突发疫情，展览将会丢失。仇英在美术史上的存在感压抑了很久，这次他是一个穷人。

在武门的画家中，仇英很特别——他是一位职业画家。他不太懂诗词和散文，所以很少留下朋友的相关记录，也很少有人记录他的生平和创作。他生活的模糊性使得仇英的历史形象非常单薄。与此同时，仇英的赝品自明末开始泛滥，真假特征改变了仇英的历史形象。因此，四五百年后，人们仍在寻找真正的仇英。

仇英(约1502-1552年)，字面意思是父亲，是第十个州。生于太仓，迁居肃县。“当初是画家，也是画楼。迁移后，我画画，做亭子。”(附张超《玉竹新知戴文传》)他的老师是苏州画家周琛，一个对此知之甚少的艺术家，却培养出了著名的唐寅。仇英，一个职业艺术家，肚子里大概只有有限的文学和墨水，他的画往往只付很少的钱，甚至只有很少的日历年，很难重构作品的创作状况。明代中叶苏州地区文艺活动的创作主体有沈周、朱允明、文徵明、唐寅、陈淳和文嘉。虽然仇英经常与他们中的一些人合作绘画和书法，但他对诗歌和写作不太了解，也很少留下相关的朋友和他的生活和创作的记录，所以今天仇英的历史形象很薄。在他精致的作品面前，我们惊叹他的绘画技巧，却又觉得他在远方，留下了他的作品和名字，却淹没在历史的洪流中。

仇英一生为许多客户和收藏家作画，他的创作可能得益于谷林和芬本

武门大部分画家继承了元末太湖流域文人画的做法。他们生活在东原、、米父子或以黄、、倪瓒、王蒙、真武为例。他们的风格冷静而优雅。学习唐力、马援、夏规的画家周琛、唐寅一路走来，仇英也从中汲取营养。然而，仇英作品中最突出的创作是仕女画和绿色风景画，这不是文人画家的特长。在台北故宫博物院收藏的名画《汉宫春晓》中，仇英精心营造了宫廷女性的生活世界，场景生动，人物多样，色彩艳丽，构图有节奏。难怪大收藏家项能以200金的价格成交。仇英的笔法毫不含糊，建筑和服装上的装饰很微妙，加上矿物颜料的厚重质感，观众似乎能够在绘画中触摸到世界。它的绿色景观也有这种魅力，树木和石头的纹理，人物的形态和水波和云都被生动地描绘出来。青涩的风格一直被用来画神仙山，他的画笔似乎能把俗世的凡人摆渡到天书馆。

凭着出色的绘画技巧，仇英一生为陈冠、周凤来、吴过、向、向等众多客户和收藏家作画。他的任务之一是为收藏家临摹古画。根据陈继儒的《梅公书画史》，他在嘉兴孟想看到了100幅仇英宋代摹仿者的花鸟、山水，很可能是项(项孟园的叔叔)委托画的。今天，在上海博物馆的藏品中，仍有一批临摹的宋写生画，上面有项的印章，可能是这100幅画中的一幅。其中，“费明初赛”这一页上的图式与仇英《人民故事图册》(北京故宫博物院藏)中同名作品几乎相同，证实仇英保存了前人的粉书记载。据一些学者研究，仇英自己的创作得益于古书和粉书，《汉宫春晓图》中的所有元素都有其渊源，是对古画原著的整理和修改。对于职业画家来说，粉是行业手册，是他们进入绘画传统的敲门砖。

当然，仇英从古至今在创新方面都有非凡的创造力，所以他可以超越普通的职业画家。明末清初，他与沈周、文徵明、唐寅被列为武门四大世家之一。《养驴图》(飞人艺术集)记录了吴文人为朱集资买驴的故事。素描线条轻盈灵动，表现手法与李的《五马图》无异，显示了的古仿技艺。他的绿色山水不仅仅是对李思训、李昭道、赵伯骕、赵伯驹的复制，而是水墨结合，增添了文人画的高雅情趣，这就是仇英的成功之处。

我们可以在仇英找到更多职业画家的痕迹，例如，他可以掌握许多风格和技巧。仇英的《柳下惠睡琴图》(上海博物馆藏)显示了他与浙派风格的联系。《人民故事绘本》(北京故宫博物院藏)中的“品古图”，可能受南京画家杜晋的影响。不难理解仇英身体的复杂性——临摹古、绘画与变化、地域间的风格影响、职业画家与文人的兴趣等。，很大程度上是江南的艺术市场和多元化需求造成的，而这些问题根源于吴门复杂的乡土画家群体。

作为一名职业艺术家，仇英很久没有受到文化精英的关注，对他的绘画的文学评论远远超过他的生活记录

近年来，仇英的《孤独的信》的出现，让我们对这位职业艺术家有了一些感性的认识。这封信是写给顾的小川奈那)。札尾提到的方壶是其弟顾从德，原札题签“仇十洲致陈伟川书”有误。信中主要涉及到几件事:顾多次委托作画，邱交待如果再有提成，就不要转给西池。两人虽然是朋友，但个人感情不和谐；顾的父亲顾是个太医，所以崇拜药丸和《苏文》一书；顾从德有益银之举，谢顾。从这个角度来看，与顾兄弟之间并不像是单纯的委托或雇佣关系。我们还可以阅读两条信息。第一，仇英虽不善书，但有一个基本的标准，结束语的态度与文家相似。第二，信中的文字多为书法风格，体现了仇英的文化水平。书信在当前的艺术和社会史研究中发挥着重要作用，有效地还原了艺术家职业生涯的真实面貌，弥补了诗集、墓志、笔记等文学的不足。王永登在香港近墨堂收藏的信中也提到的儿子“名声很大”，继承了他父亲的绘画艺术，而他的女婿王擅长雕刻，王永登介绍他们为屠龙刻书。这些人都是技艺精湛的工匠，所以很久没有受到文化精英的重视。

仇英的命运稍微好一点。他的绘画技巧出众，受到人们的重视。然而，文学评论他的画远远超过他的生活记录。王在《吴清志》中将其列为功能性产品，说:“画家周琛、格力无能，经纪人临摹，画面发黄，文笔混乱。至于胖的金，绫的苏，清丽飘逸，不耻古人。稍微改变一下轴线，把机器翻过来，必然会增加蛇身。”也许是因为仇英的职业画家身份，王万登的评价有些苛刻。当时，大多数人对仇英的绘画技巧印象深刻。说:“看到父亲的画是真迹，使我曹有愧。”(苗岳藻《言外之意录》卷四，描写“丘氏父赤壁图，衡山赤壁赋”，引自陈继儒后记。)王世贞在看到仇英为周凤来画的《上林图》后，称之为“画物的绝境，艺术森林的胜利”(《一元话》附录四)。

自明末以来，仇英式绿色景观在苏州地区影响广泛，深受市场喜爱。然而，这些作品大多以“假仇英”出现，混淆了仇英的历史形象。李维真说:“吴杨任二公(仇英、文徵明)写衣食，真美与恶之分，亦异于兰亭。”(《大璧方善记》，卷133，《后书兰亭卷》)这是这位职业画家的遗憾——他的一生模糊不清，赝品泛滥，所以我们今天仍在寻找真正的仇英。