(文化）看山水画，不只是看风景

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正在播出的电视剧《清平乐》，因为制作精良，很受观众欢迎。然而，戏剧中频繁出现的宋代著名山水作品，却带来了一批画家。

虽然山水画的“黄金时代”已经存在了几千年，但人们在欣赏这些作品的时候仍然可以获得平静和舒适，这就是艺术的魅力。

求索自然，用笔墨寻求真理

范宽的《西山之旅》、李成的《清栾晓寺景》、郭的《早春》...电视剧《清平乐》讲述了北宋仁宗时期的故事，也在画面的背景或道具中嵌入了很多宋代著名的山水作品。

中国山水画的孕育期可以追溯到魏晋时期，当时大部分山水都是人物的背景。最典型的是顾恺之的代表作《洛神赋图》。在这部以人物为导向的作品中，风景只是人物的背景或者场景的转换。

从唐代进入宋代后，中国画艺术的主题发生了很大变化。在唐代的绘画中，最常见的是与政治、宗教和伦理有关的题材，相当“宣传画”。到了宋代，文人的地位逐渐提高，把绘画作为修身养性的途径。绘画逐渐从回答“人与社会”的问题转向回答“人与自然”的问题。花鸟，山水等。，即培养心情和询问自然，大量出现。

其实文人的山水情结早在魏晋时期就萌发了。从陶渊明、谢灵运到唐代王维，一批山水诗人隐居山林，感受自然，主张诗画一律，创作了许多描写乡村、山水的诗画。例如，王维留下了著名的《辋川集》和辋川图。这种诗中有画、画中有诗的传统是山水画独立发展的重要动力。

宋代是山水画艺术的巅峰时期，李成、范宽、郭三人的山水画被史学界誉为“一百代标准之旅”。宋代山水画和花鸟画一样，把“求真”放在首位。与魏晋隋唐相比，艺术家们更加娴熟，他们已经能够用工笔表现自然。比如山水画最重要的技法就是“卦法”。《樊宽》中的雨滴卦、《国Xi》中的卷韵卦、《东原》中的皮麻卦都有各自的特点。

退一步，感受辉煌

五代以来，山水画分南北。李成、范宽等人是北派山水的代表。他们用硬笔的方式很多，画面瑰丽开阔。北方的山茂密高耸，山苍劲有力。

南派的山水以董源和巨然为代表。他们画的山水大多是江南风光，比如平坡周竹，雾蒙蒙的湖光山色。钢笔更温柔。沈括在《孟茜笔谈》中对南派的两位代表人物进行了评价:“董源擅长绘画，尤其是对秋、秋的长远眼光，多写江南的真山，而不写奇异的大气；建业巨然和祖叔元法都很妙。”

北宋中前期，北派山水一统天下，东源、巨然的南派风格不符合主流美学。但南宋以后，随着文化中心的南移，北派的景观逐渐衰落，东原、巨然的地位继续上升。他们最重要的崇拜者是米菲，他认为董源的作品是“现代神作”。他在《画史》中说:“东源素朴，天真烂漫，唐无此品。”“平淡天真”是南派山水的重要审美特征之一。当时以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的一批文人竭力推动文人画的发展，把自己的审美情趣和理想生活融入到绘画中，主张“不求形似，但求满意”。在董源的影响下，米芾父子米有仁创造了“米芾云山”的写意山水，烟云密布，树石不计，崇尚纯真，反对华丽。现藏于北京故宫博物院的米有仁《潇湘奇观地图》是“米家山水”的代表作之一。

著名画家、上海师范大学教授邵琪认为，北派山水的味道更符合宫廷美学，大气灿烂，颇有入世精神。因为北方党对景观造型要求很高，要经过很长时间的专业学习和训练才能完成一件作品，所以很多画家长期为寺院画壁画或者为宫殿画装饰画。绘画的历史是文人写的，导致画家不上历史的局面。除了一些著名的画家，很多北方画家都湮没在历史中。

南派山水水墨淡雅，静修更有趣。它对造型的要求比较宽松，对书法的要求比较高，所以文人和官场更愿意也更方便的进入这个领域。从目前来看，南派代表人物董源和巨然的绘画与西方印象派的点彩画相似。当他们仔细看时，前面有点和线，很难区分具体的风景。但是，退一步，隔空欣赏，会觉得风景很灿烂。

从发现者到中继

在邵琪教授看来，米菲可谓是一个景观美学由北向南转变的“开关人”。北宋书画博士米芾在宋徽宗时期主管北宋宫廷书画收藏。他的眼光引领了当时的美学，他对董源、巨然的推崇开启了南社的光辉。

米芾之后的接力者是元初大画家赵孟頫。赵孟頫擅长画人、马、山水，书法也很出色。他的作品影响了整个元代画坛。赵孟頫对南派山水的青睐，有赖于早年在湖州为官，深受江南风土人情的影响。晚年，他把对董源、巨然的热爱付诸文字，创作了《宋双平原图卷》等名作。

如果说米芾在艺术评价上提升了董源和巨然，那么赵孟頫的实践就更有意义了，他的作品深深地影响了黄王巩、倪瓒和他的孙子王蒙。他们不仅把笔墨放在第一位，还画山水客观地表现自然，而且逐渐转化为自己心境的主观表达。

明代吴门的兴起延续了黄、、倪瓒、王蒙等人的风格。其代表人物沈周推崇黄，并抄袭富春。这时，虽然南派风景园林派的追随者很多，但直到董其昌的“南北宗论”出现，还没有人能够总结出一套深入人心的美学理论。他把中国画分为南北两大类，并把王维、董源、、米父子、提到更高的位置。

”从赵孟頫、黄开始，南社的董源、对文人的影响逐渐增大。如果说米芾是前人的发现者，重新发现了董源和巨然的价值，那么赵孟頫是第一个在实践中继承南国画风并取得巨大成就的画家。董其昌不仅是一个实践者，而且建立了一套完整的理论，影响了中国绘画300多年。”邵琪教授说。

了解山水画的三个门道

无论是北方派还是南方派，画家们都留下了一代又一代的传世佳作，但如今的人们面对这些作品难免会有一种隔阂感。对于普通人来说，山水画可能只是看起来很美，但却无法欣赏。

事实上，中国山水画中的“山水”一词并不是一个简单的山水概念，它包含了中国文化的许多含义和符号。当人们欣赏一幅山水画时，他们不是简单地看着画中的树、岩石、云、山谷，因为作者想通过这些风景表达的是他对自己与宇宙万物之间关系的理解，以及他对自然和生命的态度。

邵琪教授认为，要真正进入中国画艺术的巅峰，首先需要一定的文化积淀。山水画的文化底蕴和思想根源非常丰富和广泛，历代山水画家及其经典作品充分诠释了中国儒、释、道的哲学思想。

其次，要懂点书法。山水画的线条由笔墨构成，有一定的书法基础，有助于品味线条之美。在现代社会，钢笔和墨水不再是必需品，大多数人用手指在屏幕上点击和滑动来接收和传输信息。与笔墨的隔阂，自然会让人难以感受到笔墨的精妙，从而对中国画的欣赏造成障碍。“中国画用毛笔，西洋画用油画笔。两者在创作上有一个很大的区别，就是笔墨不可逆转。山川永远不变，人生如隙。如果你能理解绘画中笔墨线条的不可逆性，你就真正进入了欣赏山川的境界。”邵琪教授说。

更重要的是，要摒弃一些功利主义。欣赏山水画就像听没有主题的音乐。很多人觉得山水画很难理解，主要是画面的叙事性很弱，没有起伏，人物在山河之间那么小。画家宗炳在《画山水序》中提出的“清怀味象”一词，可能有助于理解山水画。“清味”就是洗去心中的尘埃，消除杂念和焦虑。因为只有清醒的心态，才能体会到画的真谛，才能感受到大自然的清新与活力。抛开杂念，欣赏自然的过程，恰恰是山水艺术抚慰心灵的过程。