(文化）始于90年前的欧游，刘海粟带回又带去了什么

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日前，“休闲与土地开垦——刘海粟欧洲之旅90周年巡回展”在刘海粟美术馆揭幕。以丰富的史料和作品，对刘海粟1929年至1931年受当时教育部命令赴欧洲留学这一重要的艺术史开拓之旅进行了解读和回顾。人们可以从中看到刘海粟欧洲之旅带回了什么，如何在形式和理念上给中国艺术注入新的活力；带来了什么，如何改变世界对中国艺术的认知。

本次展览是刘海粟美术馆成立25周年特别展览之一。这一系列专题展览还包括“沧海一粟，波澜壮阔的人生——刘海粟文学展”和“黄山十大风云人物——刘海粟黄山精品研究作品展”。

带回直观反映西方画风的作品，也带回对西方艺术的介绍和评价

刘海粟欧洲之行，是考察欧洲艺术教育，促进中西艺术交流互动的使命。

上海来的船一到马赛，刘海粟第二天就迫不及待地去参观了卢森堡和卢浮宫博物馆。到了巴黎，他投入到饥饿的学习中，上午学法语，博物馆临摹，下午在大虎门画院上人体和素描课。

这种学习的热情可以从本次展览中展出的两幅画作中看出。其中有一批是刘海粟在各大博物馆以1: 1的比例临摹的西方古典绘画，如德拉克鲁瓦(Pro Delacroix)的《但丁之舟》(Dante's Boat)、伦勃朗的《沐浴巴什巴》(Bathed Bashba)、米勒的《摘穗》(Picking Ears)、柯洛的《珍珠少女》(Pearl Girl)、塞尚的《蓝色花瓶》(Blue花瓶)；另一部分是刘海粟运用西方绘画技法创作的一批欧洲风景油画，如《巴黎圣母院的日落》、《巴黎圣母院的河畔》、《比利时鲁汶圣彼得教堂》、《塞纳河大桥》、《玫瑰村》。刘海粟在短短两年多的时间里，第一次去欧洲，复制创作了300多部作品。这些作品大部分是他带回国的。1932年，他们聚集在上海举行的“刘海粟欧洲旅游作品展”上，引起了广泛关注。

从欧洲巡演归来后，刘海粟不仅带回了直观反映西方画风的作品，还带回了对西方艺术的介绍和评价，比如他编纂的《梵高、雷诺阿、马蒂斯、莫奈等世界名画集》，1936年2月出版；他还撰写了17、18世纪的《梵高的热情》、《欧洲之旅速写》、《罗马之旅》、《现代艺术》、《裸体艺术》等系列文章，并在各种杂志上发表，将西方艺术从古典到现代分门别类地介绍到中国。

将中国现代艺术带到欧洲，促进相关作品大规模进入西藏的外国博物馆

同样值得注意的是，刘海粟在欧洲之旅中把中国现代艺术带到了西方。

在第一次欧洲巡演中，刘海粟1922年的油画《北京前门》和1930年的《秋葵》入选法国秋季沙龙，与许多欧洲流行艺术家的作品竞争。这两部作品都是这次呈现给观众的。当时他对欧洲艺术界的认知印象深刻。比如欧洲人只知道中国古代艺术而不知道中国现代艺术，把日本浮世绘之后的现代作品等同于东方艺术，这直接促成了刘海粟想把中国现代艺术展带到欧洲的愿望。

1933年至1935年第二次欧洲之行，刘海粟之所以来，是因为全面负责中德两国政府合办的“中国现代艺术展”。该展览将300多件中国现代艺术作品带到了欧洲。一年半来，先后在柏林、汉堡、杜塞尔多夫、阿姆斯特丹、海牙、日内瓦、伯尔尼、伦敦、布拉格等地举办，参观人数总计约60万人，为最大的外国博物馆将现代中国画引入西藏做出了贡献。与此同时，刘海粟精力充沛，百忙之中，在汉堡美术学院讲授“中国画家的思想元素”，在杜塞尔多夫美术学院讲授“中国绘画与诗书”，在荷兰讲授“中国绘画的精神元素”，在伯尔尼瑞景艺术大楼讲授“中国绘画的六大法则”等。欧洲媒体对“中国现代艺术展”的报道，以及刘海粟在各国的演讲和中国画展示的照片，都让人们看到了展览的盛况。