(文化）古人书法何以自成章法?

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汉字是古代圣贤从遥远的地方拿走一切身体和事物的产物，所以是具体事物的抽象。然而，在这个抽象中，有引用事物的具体成分。当这些人物聚集在一起时，呈现出两种含义，一种是陈述性的，一种是抒情性的。书法的概念是指后者。

就书法构图而言，我们可以理解为:文字这个一切自然事物的抽象参照物，被搬到了纸上，变成了世界，变成了土地，而文字则变成了山、河、人、花、鱼、虫，作家是纸上的山川之王。国王需要把一切都解决得很好，才能过江过山。怎么做到的？这就是先贤们毕生为之奋斗的天地秩序。“秩序”是中国文化的核心价值，圣贤们所称的“道”的概念，是对这种“秩序”如何能够达到有序状态的高度概括，即遵循“秩序”的规律，使万物相互依存，安全相处，达到相对稳定的状态——平衡。所以书法构图的问题说到底就是讨论“秩序”的生成原理，即黑白阴阳平衡。虽然风格不同，风格侧重于不同的方面，但运动、重量、黑白、大小、长度、奇异性、距离、明暗、密度等概念都与之密切相关。作为对视觉感知的经验判断，书法艺术的“平衡”规则和标准是模糊的，更多的是来自心理暗示，而不是黑白对等。富有想象力的成分和弦外之音充满其中，对前人的经验和文化精神进行了极大而深刻的领悟，并决定了自己的尺度判断。

目前，在讨论构图的生成原则时，我们已经有许多可供借鉴的已有成果，如中国哲学的阴阳观、文学的话语结构理论、兵家的情境理论、音乐运动节奏理论、中西绘画的构图透视理论等。，这些都启发我们去思考这个问题，但困难在于你不是哲学家、作家、军事家、音乐家、画家，也不是人。这期间三昧只想理解这些比喻。因此，抛开规章制度产生的复杂的理论指导，寻求直接指向内心的手段，意义重大。

还是仰望古人吧。

知事知情，是古人作文的祷文。虽然古人对构图的思考大多是隐喻性的，但我们可以通过他们的书籍和作品感受到对“情境”概念的强调和控制。古人所说的“境”是由“形”和“势”构成的，其中“形”是器物，包括笔法和文字两个方面，相对静止，是毛笔在不破坏其功能的情况下，尽可能表现点绘、结字的精确形式；“势”是道，它包括手势和身姿两个方面。比较动态，强调笔画前后的过渡和字与行之间的侧回。“形”与“势”既是外在的，也是内在的，是相互生发的。“形”决定“势”，而“势”制约“形”。蔡邕在《九势》中指出:“你写一个字的地方，上面盖着，下面继承，使其情况互相反映，不使势后退”，可以作为“形”

“形”与“势”的和谐统一是评判一部作品好坏的标准，包括构图。也就是说，虽然“形”是静态的，但它的“象”属性包含着“势”的初始阶段。一旦这些“形”和“形”在“势”的指挥下连接起来，个体生命就可以蓬勃发展。这就是“夺权”。“得势”时，如竹竿一般，一切合乎逻辑；反之，如果情绪闲置，就会落在脉搏上，也就是“失去动力”。如何防止这种情况，欧阳询在《教学战术》中说:“不要忙，忙了就要断电，不要慢，慢了就傻了。”当不可避免时，如何调整自己的思想和姿态，进入良性循环，从而挽回败局，扭转败局。从这个角度来说，古人成功作品的构成与“得势”有关，即有利于“得势”，那么怎么做呢？孙说:“一分是一字之规，一字是最后文章的标准。没有违规，是不一样的。”王世贞在《法书苑》中说:“字体有自己的控制，一个字两个字，第二个字在字里，所以一行管，一行管两行，第二行管三个位，所以一纸管。”董其昌在《画禅室随笔与评书法》中说:“右军《兰亭序》，章法古今第一，其言生有反，或小或大，所欲，皆入法，故为圣物。”由此，我们判断古人对构图形成的认识是具体点画和收词原则的延伸和拓展。这些问题解决好了，作文的一切就产生了。所以古人重视从“形”的角度出发，从点画开始入手，注重笔法和字法的环节，把握“势”的产生和来源。良好的开端是成功的一半。做好点画，产生好的手势，建立完美的人物势，形成流畅的体势，让笔和笔体现带，字与字天生，势在必行。

可见古人在构图上的主要思路是跟风，月来风，随波逐流。基于此，我们可以认为古人对构图生成原理的思考在某种程度上还处于无意识状态。虽然“立意为先”的思想已经显示出他们的创作意识，但对写作的认知阻碍了他们对作文的深入思考，笔法和词法的意义大于整个版面，而帮助他们完成作文建构的主要目的是“理”和“道”，这是由文化精神驱动的

到目前为止，书法的实用功能几乎丧失殆尽，它作为一个独立的门类被列在视觉艺术之中。至于构图，不再受传统文化精神和实用性的限制。其可能性包括其他艺术学科、视觉美学、广泛借鉴形式构图原理、对传统优秀节目的多维理解，使得构图的探索前景更加广阔。我们有可能在这个时代超越前辈，因为书法的独立意义，因为传统观念的延伸，甚至有颠覆的可能。

(作者杨涛，中国美术学院中国书法研究所副所长)