(文化）新中国70年山水画新貌：美在河山 大气磅礴

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就主题而言，新中国山水画最突出的成就是展现了祖国的新面貌。这种表现带来了山水画审美的新变化——从“静美”到“动美”；从萧淑清丹到磅礴雄浑。时代变了，审美标准和时代特征也变了。新的审美境界和精神氛围推动了山水画的现代转型，成就了新中国山水画的时代高峰。

化静为动

新中国成立初期，以素描表现祖国河山新貌的“新山水画”运动在全国兴起，积极推动中国画改革。在轰轰烈烈的素描运动中，以傅抱石为首的江苏国画院进一步扩大了新金陵画派的影响；以石鲁、赵望云为代表的中国美术家协会Xi分会发展了长安画派，在新中国美术史上影响深远。都引领着新中国山水画创作的潮流。通过写生，中国山水画实现了审美转向，把传统山水画的“静美”变成了充满生机的“动美”，这是符合新中国盛世的。

傅抱石就是典型代表。他的《江山如此多美人》、《西陵峡》、《梅花山图》、《花月松翠》等作品都展现了祖国的新面貌。傅抱石年轻时看到的中国传统山水画，以“四王”为最后的研究对象，静与柔走到了尽头，萎靡不振，缺乏生机，但却是当时真正的中国山水画。傅抱石从非主流的石涛中找到灵感，改变了传统山水画静、静、冷的特点，直扫、猛刷、横展，如风旋、流水，闪电若闪、雷鸣，飘逸跃动，狂暴雄浑。

当时，南京是中国山水画创作的重要地方。除了傅抱石之外，钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等一大批山水画家都有着创造新山水画来讴歌祖国新面貌的艺术理想。1960年，傅抱石带领以江苏国画院画家为主的“江苏国画工作组”，创作了长达2.3万里的素描，历时六省十余市。1961年在北京举办“山水新景观”展览。他们以自己的艺术实践，回答了中国画如何反映时代和生活的问题，实现了山水的情感转化和水墨的创新。画家们热烈地讨论着思想与笔墨的关系。最后，傅抱石撰写并发表了《思想若变，笔墨不能一成不变》一文，在中国艺术界影响很大。

大约与此同时，陕西石鲁国画《迁陕北》以大胆创新的笔墨和独特的立意在艺术界引起强烈反响，引发了艺术界的“石鲁现象”。这部艺术经典虽然是革命题材，但它的主体部分是山水。石鲁经过长期的观察和写生，找到了表现黄土高原的艺术语言，创造了中国绘画史上第一幅表现黄土高原的山水画。壮丽的天气也显示了新中国的山川精神。

从黄的深刻到傅抱石的刚猛，代表了60年代中期以前的主流山水画。艺术家的艺术风格各不相同，但时代的共同性非常鲜明，既表现了中国画对自然的抒写、对山水的通顺等特点，又以充满生命张力的艺术风格改变了远离社会的山水画审美传统，开辟了新的境界和新的格局。

【/s2/】把激越变成阳刚

中华人民共和国成立后，祖国的山水被艺术家赋予了新的含义。正如李可染所说，“我们画山水画，就是为祖国立碑，这就是山水画的爱国之心所在”。

如何为祖国建纪念碑？李可染在《谈学山水画》中说:“绘画艺术要有意境。画画时，作者首先要有丰富的感情。画祖国的河山，要体现对祖国河山的无限尊重和热爱。要进入境界，感情必须进去。”李可染怀着对祖国河山的无限热爱，将积墨法运用到井冈山、漓江、黄山的创作中，反复积墨、染墨，使画面厚重浑厚。特别是他创作的《万山红遍》，用墨汁勾勒渲染，上面积了一些朱砂，由浅入深，加到十几倍。它厚重、坚实、泥泞、朴素，古今中外都没有这样的积淀。这是李可染的开拓之作，突出了祖国蓬勃的气象和厚重的时代精神。

岭南画派的黎雄才和关山月所创作的山水画，也充满了浑厚厚重的风格。在社会主义建设成就方面，如谢瑞杰的中国画《黄河三门峡地质勘探工程》、刘子久的中国画《为祖国寻找资源》、吴敬亭的中国画《秦岭遗址》、魏紫熙的中国画《天险之路》等。，祖国的河山为背景是壮丽而开阔的，洋溢着革命热情和理想的光芒。

改革开放后，山水画更加注重视觉图式的表达和新意境的创造，体现了新时期的审美特征。比如李可染的学生贾又福，就以太行山为表现对象。虽然他的绘画方法与他的老师不同，但他仍然继承了“为祖国的山水立传”的精神，他的积墨、豪放、气势的风格与李可染是一致的。曾获第六届全国美展中国画银奖和1984年创作的太行碑，赋予碑体造型力量以巍峨壮丽的山水意象，观全图如听山发声，雄伟深邃。

当然，反映祖国河山的山水画也有清新优美的风格，但也很壮丽。海霞、陈子庄、白雪石、陈玉圃等人的作品怎么样？可以说，祖国的河山艺术表现丰富多样，呈现出地域特色。比如描绘广西美景的丽江画派，地域特色鲜明，至今仍颇具创意。这不仅有赖于老一辈的广西画家、杨泰阳、黄、涂柯等为漓江画派的成长和发展奠定了良好的基础，也因为现代著名画家中有许多以桂林山水为题材，经过反复探索，形成了各具特色的艺术成就，如徐悲鸿的《雨桂林》、宗启祥的《夜桂林》、李可染的《黑桂林》等。

十八大以来，山水画家进一步“深入生活，扎根民间”，继续发扬写生与创作相结合的传统，为新时期的祖国立传。如入选“中华文明与历史题材艺术创作工程”的北京画院创作的中国画《长城秋韵》，以浑厚瑰丽的精神反映了当下的时代主题和审美情趣。新中国的河山绝不是简单的山水描绘，而是一幅具有人文思想、历史内涵和时代精神的壮丽画卷。它雄浑厚重的风格象征着伟大的民族精神和时代的强大力量。

从自我意识到自信

中国画具有独特的文化特征和内在发展逻辑，经历了当代画家的实践和理论家的总结，形成了理论严谨、技法全面的创作体系，成为凝聚中国审美精神、映射创作者人格修养的视觉表征。前人大师深知这一原理，并以此为标准，做出了无数展现祖国新面貌的优秀作品。

山水画的创新也很难。傅抱石曾感叹:“要画山水，无论走到哪里，都要有一个坚实扎实的体系在那里等着。如果你想对现状感到不安，试着向上冲，但你可以断言，当你刚刚开始的时候，有什么东西把你摔倒了！这就是说，在山河中改变是多么困难。”即便如此，建国以来，无数山水画家在继承的基础上努力拓展，研究创新技法，开拓新的山水。

比如傅抱石从石涛身上发现了生命力，加强了“断笔散锋”的运用，在抛柴抛石的基础上创造了“抱石”，苍茫爽朗。李可染“以最大的本事打进来，以最大的勇气打出去”；石鲁和赵望云都主张“一手伸向传统，一手伸向生活”，都在继承与创新之间进行着探索。

中西融合是20世纪中国画面临的一个世纪课题，被视为中国画的一种重要创新方式。新中国成立以来，很多画家都借鉴了一些西方的绘画方法来做山水画，大多都不是很成功，抽象的绘画方法也很多，很难被国人认可。李可染和赖少其在这方面比较成功。都有深厚的传统文化背景。他们年轻的时候向传统人士学习，学习书法，并长期写生。在夯实传统基础后，李可染将光引入艺术表现，尤其是善用水墨背光；赖少其学习西方印象主义和其他绘画方法，他也在他的绘画中使用了墨水积累。但与黄、、李可染不同的是，他用枯笔、干笔、一层一层地染，最后上色，借用了西方绘画的方式，但又与传统很好地融合在一起。所以，祖国的河山依然体现着蓬勃壮美的中华精神。

西画以技术为基础，中国画以文化为基础。以往的创作经验表明，我们必须为中国书画传统和文化打下良好的基础。以黄、、潘天寿、为代表的“新浙派”在继承中国画传统的基础上，吸收了新的视觉元素，对现代中国画界产生了深远的影响。改革开放后，特别是近十年来，中国画更加注重传统，但仍有“高原”和“高峰”。原因是画家的传统文化功底还略显薄弱。如果努力学习西方，作品只是形式新颖，没有个性，这样的作品在美术史上是无法留存的。

十八大以来，习近平总书记就增强文化自信作出了一系列重要论述。在此指导下，艺术界越来越重视中国优秀传统文化的传承。近年来，回望艺术大师的展览层出不穷，振兴收藏中的经典也成为美术馆关注的焦点。著名艺术家关于“美丽山河”的创作得到了总结和展示，以新的叙事方式展示了新中国成立以来中国的万千气象和自然生命的无限活力，引导观众感受到广大艺术家如何将个人形象与祖国的山河和时代的气象紧密联系起来，创作出优秀的作品。随着文化自信的进一步增强，中国山水画必将创造新的辉煌。

(作者陈传席是中国人民大学教授)[/s2/]