(文化）名画中的美人，未必都很“美”

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冲压图的体积(部分)

从仙山城堡里的逍遥女神，到皇宫里的皇家贵妇，再到文人空房间里的恬静女子，中国仕女画已经有了一千多年的悠久历史。

从现代人的角度来看，画中的美人并不都是“美”，有的丰满，有的看起来病怏怏的。不同时代的画家按照当时“美”的社会标准进行创作，一部仕女画史可以说是一部女性审美变迁史。

魏晋女神

中国的仕女画历史悠久，战争和两汉时期的帛画中也曾出现过仕女画，但“官”和“女”并没有一起使用，分别指的是男人和女人。诗经里有句话:“尉氏与妇人，齐一相逗，给一勺药。”秦汉以后逐渐一起使用，意为“有才子的女子”，德才兼备的贵族女子。

顾恺之《东晋洛神赋》是以文学作品《洛神赋》为基础的绘画。当时没有“仕女画”，但画中的洛神形象深入人心。“王不得天子，另一半为罗之神”。《洛神赋》的作者是曹植，一个深情的七步作诗的儿子，洛神赋的原型，美如惊，美如幽龙，是历史上备受争议的真妃。

甄妃是曹丕的妻子，但她和曹植的关系很复杂。甄妃死后，曹丕送给曹阿智枕头作为纪念。曹植抱着枕头回来，路过洛水。恍惚中，他远远地看到了振飞灵波。曹植惊魂未定，无限唏嘘，借着篷窗微弱的光线，写下了名篇《甘真赋》(后改名洛神赋)。

素有“才情、画意、痴情”之称的顾恺之无意中读到了曹植的《洛神赋》，他用笔感受到了《春空》中的云浮，呈现出洛神的静、体快、飞丝的温婉自由状态。画卷一开，刘高迎风而立，曹植带着随从来到洛水岸边，失去了希望。恍惚中，洛神云髻高耸，轻飘飘，手持羽扇，在碧波间飞退。周围的女神都在天空和碧波之间自由徜徉，互相嬉戏，在天空中飞翔。

《洛神赋图》中有一些关于女性头饰和服饰的趣事。他们的服装大多是用衣领束腰，上面节俭，下面丰富，有很多百褶裙和宽松的下摆。一些女神穿着半袖的衣服，袖子边缘类似于今天的荷叶边。裙子下摆通常涂有宽边饰品，波浪般扫过地板。连衣裙的前下摆饰有尖角，腰带充当风。当时的女装，都是用上宽下窄的桂形布片装饰，故名“一衣”，轻舞时更添光彩。罗深和南湘的两个妃子头上的头发都扎成了一个圈。这种高髻风格被称为“天妃髻”，又被称为“灵蛇髻”，在神仙剧中仍然可以看到。它聪明、飞翔、精致。

以胖为美的唐代贵妇

“淑女”一词最早出现在绘画史上，始于唐代。朱在《唐画破》中称赞:“还有工人和妇女，古今最好。”当时的女性绘画并没有描绘普通人，而是指向上流社会女性的闺房生活。

张轩和周舫是唐代仕女画最重要的代表人物。《宣和画谱》声称张轩是“贵子闺秀中的极品”，善于刻画眉清目秀、两颊丰润的贵妇形象和“朱晕耳”。张选的原著已经消失，留下了两个重要的历史副本，即尤果春图夫人卷和宋徽宗抄的刀连图卷。其中《烫金图》现藏于波士顿美术博物馆，展示的是贵族女性烫金缝纫的工作场景，按劳动过程分为三组:烫金、针织、熨烫。只见丫鬟们穿着低领短袖，高腰长裙，系着丝带，穿着细如纱的印花刺绣图案，举止优雅从容。

细看《刀莲图》，“女主角”眉心间的“花蕾”十分显眼。花蕾的材料一般是金箔、鱼鳞、鱼鳃骨、云母片等。，用鱼鳔胶等贴在脸上。眉毛上方的图案可能点缀着鱼鳞，表现了古人对天地万物的奇思妙想。唐代女性使用的唇脂类似于现在的口红，是管状或盒装的，或者用丝绵、纸、金箔切成圆形或花瓣状，用胭脂汁浸泡后晾干，便于携带。

周舫的著名作品《一位美丽女士的画像》现藏于辽宁省博物馆。图中的丰满女士是唐代贵族妇女最熟悉的形象。唐朝的政治经济中心集中在关中地区。据《宣和画谱》“关中娇弱女子少。”唐朝也是与边疆少数民族交往频繁的朝代。当时女性受周边少数民族影响，热衷于体育运动。由于水土滋养、生活习惯等原因，唐代女性以丰盈为美。周舫的《花花女人画》以其细腻、有力、优雅含蓄的钢琴描写和瑰丽的色彩，反映了在花蝶享受鹤狗特权和嬉戏的贵族小姐们的日常生活模式，也突出了大大咧咧、昏昏欲睡、专心沉思的小姐们的姿态。

唐代贵族女性对妆容非常讲究，有涂铅粉、涂胭脂、画黛眉、涂珐琅、点珐琅、画斜红、涂唇脂等。据说画眉毛只有几十种眉形。《钗头凤夫人图》中的美人，又名“桂叶梅”，眉形宽短粗，常为剃毛后所画。它有着浑圆的眉毛，粗壮的腰身，鹅蛋脸的眉毛，在落落大方中也表现出英气。女士头上戴的首饰叫“金步摇”。在唐代，这种摇步用金玉做成鸟的形状，珠子从鸟的嘴里垂下来。除了走路时摇摆外，还提醒女性在摇晃过多时要注意步态。

郜琏评价明代周舫的美女地图:“美是意料之外的，丰饶是隐藏的，迷人是迷人的，姿势是端庄的。”俗话说“神生于形，而生于形”，可见唐代的仕女除了妆容精致之外，还以风度和气度取胜。

杨柳弱的明清女性

到了宋代，“淑女”一词开始广泛使用，成为女性的总称。比如北宋《图说故事》记载:“士女宜富而美。”随着文人画的兴起，文人士大夫以山水抒胸臆，仕女画的地位大大降低。宋代绘画中偶尔出现的女性形象，从整体上受到宋代文人婉约风格的影响，呈现出柳腰、秀脚、清文秀的形象。

明清时期，仕女画已经从上一代强烈的说教意味中消退，主要满足观赏功能。女士的主题是“绘画中的一个独立主题”。随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，明清仕女画在形象上以世俗时尚为导向，在“女性美、弱用”的美学思想指导下，延续了宋人的审美。从清代画家盖奇的作品中，我们可以窥见豹子，了解明清仕女画的概况。由于市民文学的繁荣，以文学作品为题材的绘画也加入了故事和情节，强调环境氛围的烘培和染色，并写诗阐释绘画意义，力求通俗与文学的兼容。盖琦的《红楼梦画卷》集诗、画、书于一身，善于补色衬托红楼女子的情感气质，如雪中折梅、花中独酌、月下吹笛等。，从而创造了一种以画入画，以诗入画的新的女性绘画体质，有时被人们用“自然神韵”、“静境”这样的字眼来评论。

明清仕女画中的女性形象，享受着花闪水的美和弱柳的色。他们有一种特殊的感觉，却失去了唐宋时期健康舒展的画风。从此以后，书卷气十足的宫廷贵妇和优雅贵妇都消失在画卷中，明清画师的目光更多地转向了中下层平民女性。儒家所追求的女性理想人格在明清时期得到广泛认同。随着时代的潮流，清代女性绘画中的意象逐渐趋于概念化和程式化，往往呈现出“悲苦”的特征。它的发髻、眉形、服饰等细节也凸显了人物柔弱的“病态美”。

从发型来看，明清女性选择性地继承了凤髻、蝉髻、堕马髻，十分可怜。在眉形上，眉形下垂的八字眉和烟雾般悠远的山眉，多用来刻画一个柔弱女子的阴柔忧郁的形象。在服装方面，我们经常选择质地较轻的面料，如纱线，衣带随风飘动，突出女性与弱柳的调情。画家倾向于在动态的表现中进一步强化自己软弱的外表。俗话说“状态下爱睡觉懒，心情下爱安静软”。

扩展阅读

古代妇女在这些著名的作品中拍照

《妇女史谚》也是顾恺之传世之作。这幅画被“神韵”这个词所重视。魏晋以前的人物画大多不太注重对人物外貌的描写，而顾恺之以极其细腻的线条描写宫廷女性的魅力。他的笔又轻又美，后人就用“高古尤思邈”来形容这幅杰作。

《尤果春图夫人》是中国传世十大名画之一。它描绘了唐太宗时期的妹妹郭夫人和她的家人，一群八个骑手和九个人骑着马外出春游的场景。有学者认为，真正的郭夫人是绘画中第一个男装先锋，记录了唐代女性穿男装的中性风格。

《贵妇弹琴图》是唐代画家周舫的又一传世佳作，描绘了唐代宫廷贵妇的悠闲生活。这些女士很丰满，眉毛和脸颊都很弯。当他们呷着茶时，他们恍惚的身影和摆弄琴弦的微妙动作被描述得非常精确和富有表现力。

《修竹仕女画》是明代画家仇英众多仕女画中的一幅杰作。院子修剪得很轻，奇石直立，一位女士穿着长袖长裙，悠闲地散步，凝视着远方。仇英用细腻的笔墨描绘了一位女士的情感状态，也揭示了她想象中的空精神面貌。

《跳梅图》出自明代大画家陈洪绶之手。这幅画描绘了两个女仆调制李子。他们有樱桃小嘴和丰满的身体。他们的脸型与唐代的陶制宫女相似，但脸型细长，身材瘦削，反映了晚明人瘦、苗条甚至病态美的审美倾向。