(文化）芥子园三百年间

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《芥子园图》以历代名画为例说明“四气法”。个人资料图片

《芥菜园插画》中的“写意香蕉”。个人资料图片

“芥菜园”是明末清初文学家、戏剧家李煜修建的花园的名字，也是李煜开的书店的名字。更重要的是，它是李渔编的一套图的名字。《芥子园传》写于1679年，是最早的中国画教材。

当人们谈论“芥菜园”时，他们可以谈论许多现代文人和画家。齐白石称之为“宝”，鲁迅赠徐光平为礼物。丰子恺曾经说过，这是他书里最贵的东西。

人们在谈论“芥子园”的时候，也可以说一下木刻、石刻、玻璃刻、数码印刷等各种印刷技术的演变。在过去的340年里，《芥子园画传说》经过再版、重刻、改良、衍生，成为中国最古老的版本、数量最多、影响最深远的版画，形成了“芥子园现象”。

近日，由李可染画院和天津人民美术出版社联合编撰的《芥子园插画》正式出版。选取了1500幅历代中国画精品，以插画的方式对这部“中国古代绘画谱的巅峰之作”进行了重新挖掘、解读和补充。新书研讨会吸引了许多艺术和出版领域的专家和学者。《芥子园》从一本书到一种文化，从《芥子园传》到《芥子园插画》，三个世纪是如何延续的？

1。中国艺术的深刻一笔

在南京老门洞，芥子园是近年改建的小景点。因为园子小如芥子，可以“容纳须弥”。然而芥子园和芥子园的书店换了主人，到民国的时候已经消失了。而《芥子园画传》的生命力却异常旺盛。

为了弥补“余一生热爱山水，但能看人画而不能为自己作画”的遗憾，李煜和女婿沈、画家晚年精心策划并出版了《画谱》，分门别类地介绍山水画技法，临摹古人的40幅山水作品，并通过木刻套色编辑成书。1679年，康熙十八年，《芥菜园画传》第一集出版

树木与岩石，梅、兰、竹、菊、草、虫、花，中国画中的各种符号被分解整理，形成地图。乍一看是出版者李煜送的场景，但对中国美术史的贡献很大。

中国国家画院研究员、李可染画院院长李耕表示:“芥菜园承载了明末清初的现代精神。这种精神的一个标志是出版物的广泛出现。”《芥子园传奇》不仅为贫困学校的学生打开了进入中国画世界的大门，而且在雕刻、陶瓷、印染、纺织、园林等诸多行业的审美教育中起到了潜移默化的作用。文盲工匠可以很容易地理解传说中的图像，并将其应用到工艺中，从花园到钱包，美育是在沉默甚至“没有文字”的情况下产生的。

《芥子园传奇》的影响不仅限于中国。

江苏国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈表示，《芥子园画传》是韩国时代文人画家必备的教材，也是韩国水墨画研究的深远范本。

日本学者津田武夫断定《芥子园传说》至少在1712年之前就已经被商船传入日本，日本文化界争相重新创作并购买。日本大阪文山堂、日本河南氏等书商重新创作出版，促进了其海外传播。据中外学者分析，以《芥子园传奇》和《石竹斋画谱》为代表的木刻版画对日本浮世绘画家如隔世北斋、香川博史等影响很大，其作品中有很多《芥子园传奇》的影子。浮世绘将东方美学带到巴黎和欧洲，影响了印象派画家的创作。

几十年来，李耕对各国芥菜种园传做了大量的文献收集和研究工作，并多次举办讲座介绍和解读芥菜种园传。几年前，李耕从天津人民美术出版社副总裁高震处获悉，该社将重新编辑芥菜种园。李耕立即决定给予支持，让更多的人感受芥子园的魅力。

2。在版本的流通中，有开明的画家，也有快乐的学者

在一个五层的书架上，有各出版社出版的《芥菜园图传》及其衍生书近百册。北京李可染画院有八个这样的书架。据报道，这些都是改革开放40年来出版的刊物。

中国美术学院教授毛剑波认为，在《芥子园传奇》的巨大影响力背后，有数十种版本的再版、重印、衍生版、校对版和改进版...这些异彩纷呈的版本，赋予了《芥子园传奇》强大的生命力，也让这部奇葩得以传承，成为历史的见证人和参与者。

“本科第一天，导师强烈推荐我们读《芥菜园画传》。”李可染画院芥菜园研究中心研究员、《芥菜园插画》执行主编尹冰表示，在当代艺术教育中，芥菜园绘画仍然具有重要意义。在没有美术大学的时代，《芥子园传奇》是许多画家打开中国画世界的一把钥匙。

齐白石在回忆录中说:“我20岁的时候，和师傅出去打工。偶然看到一个乾隆时期刻的“芥子园”。这是多色套印...有了这幅画谱，就像是一个婴儿。”；潘天寿14岁去县城读书时，从文具店买了一个“芥子园”，成为他第一个学画的老师；少年李可染曾与《芥子园画传》同寝；丰子恺曾经说过:“在我所有的书里，最贵的是去年从郑铮书店买的《芥子园》...价格还不到这本书的一半。”

“谈画画，画画累，喜怒哀乐我都懂。”1934年，一位政书家重印出版了《芥菜种园三集》，立即引起了文化界的关注。鲁迅买了诗之后，送给许广平，说:“不过原铭难得，原抄也不比这一首好。因为一个，给广平。”

鲁迅很珍惜这套书，但郑振铎给了它一个“差评”，评论它“没什么好的”。原因是他收藏了《芥子园画传》康熙原版，还在这套书上题词:“当你在战乱的世界里收到不同的书时，当你在秦活路的墙上保存文书时，你是有责任的，但你也是一个学者。”

为什么鲁迅和郑振铎的评价差别这么大？根据李耕的分析，芥菜园画在传播过程中有很多的复制和修订，版画的印刷和传播存在一定的印刷错误，存在错误较多的缺陷，所以第一版极其珍贵，第一版认真准确，画的内容生动。本次出版的《芥菜园图注释》根据日本早稻田大学收藏的《芥菜园图康熙版》第一版的讨论和版块进行了重新整理和扩充。

3。1500幅历代名画完善了李煜的初衷

故宫博物院藏詹子谦《游春图》、李思训范姜馆、故宫博物院藏赵孟頫《雀花秋色图》等。，用七位著名画家画作的高清图像来解读《芥子园》中的“画树四异”——这就是芥子园插画对画面的解读方式。

天津人民美术出版社花了三年时间，收集了2500张世界各地博物馆和美术馆收藏的中国画高清电子图片，从中选取1500张分析《芥子园传》。

”因为《芥子园画传》是以版画的形式呈现的，在笔墨神韵的表达上有一定的局限性。现在的初学者对毛笔不熟悉，没有感知和欣赏笔墨的能力。学习芥菜园很难得到中国画的精髓。”如何让学生在学习芥子园的时候理解中国画的魅力，是困扰尹冰多年的问题。“所以，当高真用高清素材和历代名画的表情图找到我的时候，我们一拍即合。”

李煜策划出版《芥子园画传》的初衷是“去穷几代，收名人，收各家导演，全图40页，入门之作。”借助数字出版技术，收藏历代名画，《芥子园插画》是李煜初衷的完善。

这项“费力”的出版工作得到了很多专家的肯定。中国国家画院研究员王鲁湘说:“通过将《芥菜园画传》附加到古今名画的高清印刷和局部放大，读者可以充分了解原作的笔墨氛围，大大补充了雕版的不足。是对先贤的致敬，也是对今世后代的致敬。”

芥菜园画的魅力不仅限于美术史和美术教育。

“当我在一家外国书店看第四集的第一版时，我被尖锐的台词打动了，震惊了。当我静静地读完它时，我不禁感到悲伤，放声大哭。”李耕对中国艺术和文化的感情倾注在《芥子园传》中。他更喜欢从图像学的角度来看，认为它是“中国文化的形象宝典”。

300多年前，李煜在《芥子园传说》原版序言中写道，“有一本不可磨灭的奇书而不公之于众，是天地间的一大缺憾。”李渔说的缺点可能不是没有教过山水画的技法，而是没有广泛传播中国文化的精髓。

从李煜开始，几百个出版商和书商一直在编辑印刷，无数画家和工匠在描摹雕刻。从全国各地到走向海外，三百年的芥菜种园背后流淌着无尽的东方之美。