(文化）4.6 亿！苏东坡《木石图》香港成交

本篇文章3817字，读完约10分钟

苏东坡的世界名宝木石图今晚(11月26日)在香港会议展览中心以4.6亿港元的价格售出，成为佳士得香港拍卖会上的最大亮点。佳士得拍卖亚洲区总裁昕薇告诉《新快报》记者，这幅画是今年香港佳士得书画拍卖会上最贵的一幅，买家来自大中华区。

苏东坡木石图(局部)

《新快报收藏周刊》记者梁在香港现场了解到，《木石图》被安排在佳士得香港非凡-宋代美学千禧(晚间拍卖)上。在开篇之前，《木石图》就已经被来宾们不断观看欣赏，千百年后的苏东坡手迹出现在今天的艺术市场上，真的让很多人有朝圣的感觉。在7点正式开始的晚间拍卖会上，大多数人都在讨论这件作品。

也许是组织者的刻意安排。《木石图》安排在专场第八场，北宋汝窑青釉茶灯和宋代朱志远重修无名秦颂。

经过半个小时的热身，《木石图》终于出现了，拍卖师提醒需要一个专门的金色号牌参与。起拍价3.8亿港币，这样高的起拍价可以说是拍卖史上罕见。第一个价格很快被现场的一名收藏家以3.9亿港元拍出。两分钟后，4亿港币紧随其后，全场安静了一会儿。亚洲佳士得拍卖昕薇的电话来了，随后是4.1亿港元。现场的气氛非常肃穆和安静。大家好像都在等人点下一口。在场的买家和电话佣金正忙着悄悄讨论。过了大约5分钟，拍卖师的锤子终于定下了这件宋代作品的价格，加上佣金，成交价约为4.6亿港元。值得一提的是，这部作品之前的估价为4亿港元。

人们当场目睹了木石地图的交易

佳士得拍卖亚洲总裁昕薇表示，对于参与拍卖的人来说，应苏轼《木石图》委托方的要求，保证金比例提高到40%，也是历史最高。这部作品的策划和实际注册招标过程，几乎享受到了佳士得拍卖达芬奇救世主一样的待遇。

佳士得拍卖最终成功收藏了这套非凡的系统，这也得益于纽约佳士得更早策划的藤田美术馆旧藏品特别拍卖的成功。

绘画史上的神秘人物“木石图”

作为苏东坡目前仅存的两幅已知画作之一，《木石图》(又名《枯木图》、《怪石图》)曾经只停留在历史学家的写作中，或者曾经有过一些民国时期的黑白印刷作品。

故宫博物院书画鉴定大师徐邦达先生的《古书画眼录》中，曾有一幅苏东坡的《奇木竹石》。文字描述如下:斜坡上有一块大石头。一棵枯树向右倾斜，上端向左扭曲，树枝呈鹿角状。右边是两丛竹子，树下是几十茎腐草。没有邮票。并详细记录了鉴定和收藏的印章，大概是枯木奇石的图片。

朱勇在《故宫寻访苏东坡》一书中写道:据说是苏东坡任徐州周知时画的。通过藏文印章和碑刻，先生梳理了这卷书卷的流传情况——原来是苏东坡送给一位名叫冯的道士的；那名叫冯的道士给看，而的真实身份也在历史上消失了。只有他写在纸上的诗，明明留到了今天；后来，米菲看到画，用锋利的笔在后面写了一首诗，这无疑是米菲的原作。

米菲在《绘画史》中曾说:孩子像枯木，树枝无故弯曲，石头坚硬。也怪怪无缘无故，如其胸板凹陷也。

黄庭坚在《题寻枯木》中说:书生颜横行。胸中中原自有山谷，假扮老木扇风霜。从史料来看，苏东坡的《木石图》是毋庸置疑的。

1937年，一位名叫白的收藏家把这幅画卖给了日本人，这件事被记录在的日记里。当时，张葱玉支付了9000黄金，但安倍在日本的家庭有10000多。他说他这辈子大概不会再看到这个东西了，所以觉得很遗憾。从此以后，中国人再也没有机会碰上这个了。就连由徐邦达先生等人组成的鉴定小组也曾为这幅画去过安倍扶桑吉罗，但对方称是战争炸毁了作品。所以鉴定组的几位老先生都没见过。

但是，很多人也很好奇，为什么《世渠宝坻》里没有描述这么重要的作品。也许只能说甘龙也侥幸逃脱了。

对话香港佳士得中国书画部

为什么当时没看到原件，却可以马上确认这是原件？

收藏周刊:近几年艺术品市场有所调整。为什么收藏家们这个时候愿意卖《木石图》？

香港佳士得中国书画部专家谢飞:这与市场环境没有太大关系。我们接触到了阿部·富萨吉罗(Abe Fusajiro)的孙子们，他们非常了解这项工作的起源和重要性。我们和收藏家接触之初，收藏家想通过私人购买进行交易，他不想造成这么大的影响。

事实上，这次拍卖这批藏品并非偶然，因为我们帮助日本一家非常重要的私人美术馆藤田美术馆(Fujita Art Museum)于去年3月在纽约拍卖了一批重要的中国艺术品，其中包括的石衢宝坻(Shiqu Baodi)所描述的六件作品，这些作品于1915年被龚亲王的官邸售出，售价近10亿元(港币)。拍卖会影响很大。尤其在日本，反响极大。安倍的家人应该已经注意到这件事了，所以他们主动联系我们，计划交易木石图。当时我们书画部的游世勋先生在日本收藏作品。他知道这件事后，说可以抛开其他一切工作，专门处理这件藏品的交易。我们一看到真品，就确定是原版的，历史上有记载。

后来因为有很多私人买家，我们和安倍家族沟通后，他们也同意拍卖交易。

《收藏周刊》:之前在纽约佳士得拍过。为什么这次选择在香港佳士得拍摄？

谢飞:纽约的佳士得和香港的佳士得没有那么严格。我们书画部是一个部门。之前选择在纽约佳士得拍，主要是考虑到富士达美术馆还有很多青铜器藏品，纽约会是一个更好的青铜器市场。这次把《木石图》放在香港，主要是考虑到香港的中国藏家比较多。为此，我们还在宋代设置了特殊的审美表现，包括汝窑瓷器和一些与苏东坡有关的地段。

《每周集锦》:为什么看不到原作就能马上确认这是原作？

谢飞:首先，很明显是北宋的典型纸张，不能仿制。然后就是南宋的印章，印章不能仿制。画面的气息、版画的色彩、纸张的张与墨色彩都符合那个时代的特点，绝不是对清朝的模仿。

收藏周刊:宋纸有哪些典型特征？

谢飞:仔细看看。宋纸有两指宽的晕痕，排列整齐，是宋纸独有的。此外，南宋还有几枚铜印，称为水密印。这枚印章上的颜色与其他时代的不同。

《收藏周刊》:米菲的书法在这部作品中表现如何？

谢飞:我们可以看到，这些笔触内容丰富，符合典型的米芾书法的特点。虽然和米菲晚年的文字不同，他晚年的文字会更丰富，但整体风格并没有太大变化。

收藏周刊:有人认为这幅画中米菲的书法与过去米菲的书法不同？

谢飞:这种观点有点不专业。每个书法家在不同的年龄有不同的性格。比如张大千的书法就是一个时代典型的文风，每个时代都不一样。但整体风格和味道是一脉相承的。所以综合各种因素，我们认为这部作品是苏东坡已知传世画作中最靠谱的一幅。

苏东坡潇湘竹石图

苏轼为什么要魏

除了画石头，苏轼还喜欢画竹子。所以除了木石图，还有一张潇湘竹石图，是苏轼传下来的，藏在中国美术馆。

《潇湘竹石图》采用长卷构图，展现了湖南省零陵县小喜与湖南水域交汇处的无边风光，与洞庭湖的巨大沉浸感相连。整幅画以潇湘与二水交汇处为中心，远山雾水，风雨中细竹，近水与云水强烈对比，蹲石与远山，小竹与烟树，让人在狭窄的画框中读千里。

虽然苏轼没有形成系统的绘画理论，但他在诗歌中零星地多次表达了自己的绘画观。他认为技巧的成就并不代表绘画的最高成就，艺术的最高境界是在小三的质朴中体现诗意的情怀。

吴道子和王维大概是苏轼最推崇的两位画家。他曾评论吴道子的人物画说:发新意在于法度，发妙理于豪放之外。所谓“留有余地”，“运成风”，古今只盖一人。

而且他更看重王维，而不是吴道子。26岁左右，在凤翔签署判决书时，苏轼前往普门寺和开元寺，观察王维和吴道子的道教和佛教人物壁画。看完画，写了一首七言古诗，最后说了这么一句:武生虽妙，犹谈画。像仙女一样坐着，感谢笼子里的扇子。我对两个儿子的看法是帅，魏昱没话说。

苏轼认为吴道子的画虽然精美，但仍有画家雕刻般的刻意痕迹，王维更上一层楼。

米有仁潇湘奇观图集(部分)

所以苏轼曾在另一个地方说过，“神的聪明和智谋并没有什么区别，而是化为乌有，化为乌有。”。在古代，画家不是普通人，他们的形象与诗人相似。(《诗品·欧阳少师符玲藏》)与他对王维的另一种评价相呼应:诗味感人，有画在其中。观察画，里面有诗。

绘画艺术的描写和诗人略有相同，导致苏轼和他周围的文人阶层更喜欢一些特定题材的绘画。可以说他们的文人画是文人画的起源。

苏东坡冷食帖

44岁中年人最大的苦难，世界第三行书

苏轼对后世文人画影响深远。而且千年一出的天才也促成了世界第三行书。

天下第一行书是353年王羲之《兰亭集序》，第二行书是758年颜真卿《孝祭手稿》。从内容上看，《寒食帖》的文采未必是苏轼的巅峰之作，其珍贵之处在于书法形象。

首先，有情绪是很贵的。我们看整篇文章，作者一气呵成。跌宕起伏就像是他人生境遇的真实写照。正面和侧面正面可以自由更换，文字断开。好像听过作者的个人故事，整体气势很稳，没有失去大家的包容。

苏东坡的书法被称为宋四家第一，并不是因为它的技法远远优于古人，而是因为他找到了一种新的审美表达方式。继金律、唐律之后，开创了宋代书法的新天地。他引导书法美学更加注重内在的精神意蕴。

在唐代严格的书法规律下，他找到了一种突破和超越的体验。他认为，在这个时候，没有必要纠结于个别笔画的技法是否完美，这是外在的小问题。情感、精神、格局，这些方面他觉得更重要。

林语堂在《苏东坡传》中提到了这种美学方法:在中国艺术中，节奏的基本概念是由书法确立的。当中国的批评家热爱书法时，他们不欣赏静态的比例和对称，而是在脑海中跟随书法家，从第一个字的开头到结尾，再到一张纸的结尾，仿佛在看纸上的舞蹈。

所以，无论是在绘画史上，还是在中国书法史上，苏轼都是一个不可绕过的界碑。