(文化）明清“黄公望热”

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董其昌明代后期作品:《山居》部分(网络截图)

董其昌主张“言可生，画不可熟”

明末，兼具京官和画家双重身份的董其昌将“黄热”推到了风口浪尖(万历十七年，董其昌做学问，并入翰林院，后出任南京礼部尚书。但由于当时国家大事不稳，董其昌多次卸任，多次辞职)。这也和明末社会思潮有关。

当代著名学者朱良志先生说:“禅宗思想盛行于明朝中后期，崇尚狂禅的风气在文人阶层蔓延，极大地冲击了儒教的敦厚哲学。这种文化激进主义倾向的特点是怀疑传统、拷问经典、宣泄个性。”

在这种文化激进主义的狂热下，“汤琪”之风笼罩了明末。著名戏剧家、《牡丹亭》作者汤显祖说:“文章之美，不在于步骤和相似之处。自然气场，远道而来，不思而至，奇奇怪怪，难以形容。”

当代美术史研究者白认为，汤显祖的话透露出三层含义:优秀的文学作品不要照搬别人的作品(即使是古代大师的作品)；第二，这些作品是“不思而至”的自然表现；第三，自然表现的结果是“奇奇怪怪”，不可预测。汤显祖认为，一个好的作家首先应该是一个“怪书生”。与之相对应，当时的著名学者李志提出了“童心论”，袁宏道也认为“新奇”才是最重要的。书法家王铎、戏剧家李煜也呼应了学者们对“新奇”的文化追求。

白认为，“陌生感”成为人们关注和讨论的焦点，从而创造了一个社会语境。这种语境下的人是好奇和好奇的，震撼和非常规的行为是被鼓励和鼓励的。

这时，“文坛酒祭”董其昌(宣斋字)用另一个词来表示“奇”的审美表达:“生”。董其昌曰:“画与字各有门，言可生，画不熟，言必熟，画必熟。”

明代中叶，以沈周、为代表的“苏派”画风与一度占据金陵画坛主流的以戴晋、为代表的“浙派”画风展开了一场较量。最后艺术中心以“苏派”的胜利转移到苏州。

作为儒、诗、书、画的集大成者，董其昌长期主动与赵孟頫的书画竞争。他以“生”为武器，认为自己和赵孟頫在书法艺术上各有优势，甚至认为自己更成功，因为赵孟頫“熟”，他“生”。他说:“赵书因为熟悉而庸俗，我的书因为诞生而美丽。”

在他眼里，熟与生代表着不同的审美境界，熟是俗，生是雅是趣。“出世”的审美诱惑也是后来著名的《铭》学者所追求的。为了获得“生”的趣味，他们不惜背离“生”的审美标准，引进民间书法的丑粗笔法，使书法中的“生”感成为审美取向。

董其昌的另一个创新是“创造性方法”，他所说的“方法”是指在模仿和谐中创新，形成一种“分离”的美感。他强调经学要始终保持一定的“异化”状态，最终“自成一体”。

董其昌视黄为“寄喜于画”的先驱

董其昌在艺术史上的重要贡献之一，就是他根据自己的审美标准，创造了“南北宗”的概念。在这个绘画谱系中，“北方氏族”都是在绘画上花费心血，类似于画家。“精心描绘，为创作服务”不仅生命短暂(“能损伤生命”)，绘画上也平淡难懂(“盖之毫无生气”)，缺乏艺术趣味。

而“南宗”的画师是表达自己精神的人。他们把情感寄托在绘画上，在这里获得极大的快乐(“以绘画为乐的人”)。

董其昌以五代东元(Dong Yuan)为中心，修建了“南宗”。董源(曾任北原大使助理，史称“董北原”)与他同姓，敬重董源，符合宋代以后文人的文化传统，董其昌常常亲切地称董源为“我家董源”或“我家北原”。

但在具体的“南宗”谱系建构中，他将黄视为实现了“南宗”美学的人。他说:“我愿意画画，从黄开始，我就开了这扇门。”董其昌在回应绘画的快感时，也给出了一个解释，说“音乐”和生命的长度之间存在着某种神秘的巧合。他在《画禅室随笔》中说:“黄达之九十而貌如子，米有仁八十余神不死而无病。画中烟云也是支持的。”

董其昌对黄的喜爱也有客观原因。据《荣泰纪》记载，董其昌十八岁时就读于莫忠强先生的家塾。墨中江，字仲，松江府著名书法家。他的儿子是墨龙，他既是书法家，又是画家。他喜欢黄。相关资料称在黄画山水，有着与众不同的方式，既开阔又郁郁葱葱，有着独特的魅力。自尊、体重和尊严。画中深处，有画有卷。”

董其昌与黄的最初接触，可能是由于莫父子的引导。

董其昌与黄精神转换的另一个渠道是他的绘画老师顾正毅。顾正毅的风格也是临摹元代的画家。"这种水墨布局很吸引人，尤其是对那些抄袭黄的人来说."董其昌评价:“松江最著名的画家是顾正毅。”

明末大藏家项，擅长书画。向的山水画研究是以黄、倪瓒为代表的。董其昌在《项公墓志铭》中说，他和项的长子项德春是好朋友，经常到项家看藏书，与项谈得很好，被项引为同门，相见恨晚。

万历二十四年(1596年)春，董其昌访向德春，在向嘉天籁阁观摩历代名家书画，写了《天籁阁绘画笔记》一文。今年秋天，他奉命去长沙，去了李静。无锡的收藏家、朋友华帮他买下了黄的长款手卷《富春。在此之前，黄的画多为竖轴，很少有手绘的长轴。董其昌以为“这是子久一生最得意的笔”，激动地说:“我是老师！我的老师！一山五山都尴尬。”

五年后，董其昌的朋友张秀玉给董其昌和他的朋友赵锡元看了黄收藏的大型丝绸画《浮山与温暖的。董其昌后来在《画禅室随笔》中说:黄子久画的不少于30帧，所以这幅应该是第一幅。

由此可见，董其昌对黄的爱几乎是盲目的，他所看到的一切都应该赞美。而对于董其昌在黄最喜欢的画，连继承他衣装的王健也不清楚。王建有一幅画题曰:“董文敏谈画已久，色彩设计师以《秋山图》为先，轻墨者以《陡林图》为大作。”

董其昌黄的《秋山图》[/s2/]

清朝的“四王”带头，某种程度上，都是董其昌的后代。

王世民是明末重臣王羲之的孙子。万历二十年(1592年)，王希觉入阁为首辅。他还拜官方大臣，建造了吉甸大学。董其昌在家乡退了27年。王锡爵回太仓后，董其昌要么请病假，要么请假。他经常住在华亭的家里，与王锡爵有很多接触，互相欣赏诗歌和绘画。

因为董其昌曾经是个老师，文名鼎盛，王希觉让董其昌教孙子王世民画画。董其昌受首辅委托，不敢怠慢，亲自为王世民画了班级的草稿，王世民抄了下来。

董其昌和王世民不仅是师徒关系，更是姻亲关系。他儿子娶了王世民的女儿。

王建是明代大收藏家王世贞的曾孙。王世贞还为文坛献酒，出任南京刑部尚书。董其昌考上中学后得到王世贞的奖励和支持。因为和儿子王世秋同年做学问，所以和王氏家族有着长期的关系。王坚亲自受董其昌传授绘画艺术，对其创作影响深远。

王晖出身书画世家，是一位颇有影响的四代画家。1651年，当王坚参观玉山时，书法家、收藏家、前江西巡抚孙朝让看到了王浣画的一幅山水画。他非常惊讶，渴望看到它，并被自然和人震惊，所以他带着20岁的王浣，太仓。两年后，王坚想远游北方，就把王惠介绍给王世民。据说读完王惠的画，王世民感叹道:“神韵的位置是多么生动自然，像古人一样？临死之际，喜见师姑(王耔师姑)，恨师姑不是董宗博(旧制称礼部尚书为大董波，董其昌曾为南京礼部尚书，故人以数称之)。”王世民不仅后悔自己有幸见到王符，还后悔董其昌没有见到王符，可见他在推王符。

王元在康熙时期很有名。康熙三十年(1691年)，经多达官贵人推荐，入京为康熙南巡首席画家。工程竣工后，他受到伊尹王储的接见，并被授予书法《山水清辉》。乾隆皇帝对王符的爱无以复加。他在自己的宫殿里用包和行李小心翼翼地保护着王符的作品，并把王符的画放在干青宫和紫禁城两侧的重要宫殿里，以便随时取用。他的重要宫殿里也有王符的画。

沈复先生说，在这一时期(清初)，董其昌的书画占据了甚至超过明朝的地位，对清初和中叶的画坛产生了深远的影响。除了“四大天王”，皇室对董其昌的喜爱也是一个很重要的原因。康熙帝年轻时，来学董其昌书法。康熙帝说他“临摹最多，每次都说自己技艺高超，不容易。”之后专攻董其昌书法，但其摹仿作品可以混为一谈。随着年龄的增长，康熙皇帝广泛收集董其昌的人物。据说，当时幸存下来的几乎所有董其昌最好的作品都被作为一个空收藏起来，并且全部被收藏到内地。

乾隆皇帝曾经喜爱董其昌的书画。他曾在黄的诗《》中说:“华亭妙笔在画的右边，对准确书法的评价很高。”乾隆前期的书法创作，主要是来到颜真卿、董其昌，尤其是董其昌，后来转到赵孟頫读书。从第一版到第三版，《石渠宝坻》收录了董其昌的300多部作品。

到了清代，随着董其昌影响的日益扩大，他与黄的艺术渊源也不断被提及。清代著名画家云·有一篇妙文《记秋山图始末》，专门记述“四王”中董其昌与黄·画王世民、王坚的奇闻轶事。云在文中说:董(董其昌)尝以为黄一峰(黄一峰)与，在世者中，唯有修在润州所收的《丘山图》为第一，其他非《浮兰》与《霞山》之图，可相媲美。

有趣的是，这篇精彩的文章被介绍到日本，发表在《东方绘画理论整合》上。日本著名作家芥川龙之介读了之后受到启发，根据云寿平的文章改编成小说《秋山图》。在小说中，芥川龙之介生动地描述了董其昌把秋山介绍给烟鬼翁(王世民烟鬼)的情景:

元仔先生(董其昌)在世时，与烟鬼翁谈画一个秋天，突然问翁是否看过黄一峰的《秋山图》。

“没有，不仅没见过，几乎没听说过。”

烟鬼翁这样回答，觉得挺尴尬的。

“所以，有机会一定要去看一看。那幅画比《夏》和《傅。大概可以算是大傻逼一生中最棒的了。”

在董其昌的帮助下，王世民终于有幸看到了《秋山图》的真面目。小说中描述了王世民认真赏画的场景:烟鬼翁抬头一惊。画的是绿色的风景，蜿蜒的小溪，点缀着小桥和小屋...在它的后面，主峰的正中央，有一片悠闲的秋云，染着蛤粉。用一些笔墨描摹高低起伏的群山，展现雨后的，又涂上朱的一点点笔，处处显出森林的红叶，美得难以言表。烟鬼翁完全被迷住了，不情愿的看着，觉得越来越神奇。