(文化）海底的秘密：无字书的魅力

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我所有的作品都只是一个美国男孩在郊区童年的产物。令我惊讶的是，欧洲、亚洲和南美洲的儿童都能欣赏它。-大卫·威斯纳

作为一个成年人，看没有文字的书是一种奇怪而奇妙的体验。比如这本书《海底的秘密》。

一个男孩在沙滩上发现了一个旧的水下照相机。

相机里的照片冲洗出来后，他看到了海底神奇的城市和文明。

最有趣的是最后一张照片。一个女孩手里拿着一张孩子的照片，那个孩子手里拿着另一个孩子的照片。它就像一个俄罗斯洋娃娃。

男孩在这个镜头前意识到自己是无数有缘人之一。于是，他拿着照片拍了一张自己的照片，把相机扔回海里。

潮汐随着照相机不断漂移，记录着海底真实和不真实的动物和奇观...

直到它漂到了另一个岸边，另一个孩子发现了它。

每重读一遍，故事就变得更加丰富，背景中的细节也变得更加开放，男孩的性格也变得更加鲜明，水下摄像头也变得更加神秘。它从哪里来，又去了哪里？它拍的那些照片是真是假？

照片中的每一个孩子都只有一张笑脸，但却让人想起他们的故事——无边无际的空时间伸展开来，现实和幻觉渐渐变得无法区分，仿佛有一种神秘的纽带将天地联系在一起，将这些不同的空时代联系在一起

很多家长看到一本书没有字，就很容易判断这本书不值钱——读和不读一个字不是双重浪费时间和金钱吗？

这是成年人的偏见。我们大多数人都没有经历过童年时画面的滋养，所以不了解这种媒介的潜力，或者说鄙视它。

其实看图是一个很复杂的思维过程。你必须对画面进行基本解码(时间、地点、人物、氛围)，建立图像之间的联系(如果有文字，就建立文字与画面之间的联系)，并进行大量的推论——根据你所看到的内容得出结论，决定不同的信息是如何相互关联的。

字数越少，读者需要呈现的注意力就越多。读者越专注，就越能在图像中发现细微的变化和差异。比如这幅画，由于作者对男孩一个字都不了解，所以你必须尝试从背景中找到所有与男孩身份和性格相关的视觉信息。例如，他带着放大镜、显微镜、望远镜、水桶、铲子、蝴蝶网...

在美国，大卫·威斯纳被尊为“无字书大师”。曾在《海底的秘密》《三只小猪》《星期二》三部作品中获得金奖。

不久前，他来到中国，在郭图做了一次演讲。他谈到了他热衷于创作无字书的原因，因为无字书是最纯粹的视觉叙事形式，可以激发孩子的想象力。

“想象力是激发孩子好奇心的最强有力的工具，”他说。“当一个孩子好奇的时候，他们会问问题，用积极的方式使用他们的头脑，思考他们所读的内容的意义(在我的例子中，这是一个图像)。”

“一本没有文字的书允许——或要求——读者以自己的方式解读他们所看到的。没有文字讲故事，所以每个读者读的故事都不一样，每个人都和这个故事有着独特的联系。没有哪个版本更正确、更合法，因为每个孩子的想象力都是独一无二的。”

大卫·威斯纳从小就对视觉语言有天生的敏感性。九岁时，老师在课堂上读了雷·布拉德伯里的短篇小说《一个夏天》，讲述了一群孩子在火星上的生活。火星整天下着大雨，太阳七年只能见一次，而且只持续两个小时。那个故事很残酷，但他被火星迷住了，听着听着，仿佛能看到眼前发生的每一幕。"我第一次发现自己有能力以视觉方式创作一个故事。"

他在罗德岛设计学院读书的时候，尝试过很多视觉叙事媒体，比如漫画、动画、电影，但最终决定绘本是他最理想的媒体。在他看来，绘本的视觉语言看似简单，实际上表现手法非常细腻复杂。结构上似乎有很多限制，但叙述方式上有无限可能。它还具有超越任何其他媒体的独特幽默潜力。"也许只有卓别林和勃斯特·基顿能结合如此全面的幽默元素."

在那次演讲中，他展示了大量创造性的绘画，以展示他如何“用图片思考”、“用图片写作”以及创造性的魔法是如何在纸上发生的。但我最佩服的是他对一个想法/概念的探索和挖掘，对一个故事的不断打磨，他的执着，他的胸怀和智慧，绝不逊色于一流作家。

“图像和文字虽然性质完全不同，但也是用来讲故事的。用图片写和用文字写的过程比你想象的要相似的多。当我结合图片试图讲述一个故事时，我考虑的和作者考虑的是一样的——角色、情节、设定、节奏……”

他谈到他是如何绞尽脑汁为这个故事寻找一个完美的开端的。“希望读者开始好奇，在第一页思考，就像小说家在小说里寻找第一句话一样。”。

在《海底的秘密》的开场，一只小沙蟹似乎正困惑地站在一只巨大的眼睛前

他谈到一个角色是如何进入他的脑海的。比如《疯狂的星期二》，本来是他为一本儿童杂志《蟋蟀》画的封面，恰好和青蛙有关，于是他画了一只青蛙坐在荷叶上的图画。

这只青蛙看起来像一个坐在飞碟上的外星人。

“青蛙一开始看起来有点傻，但一飞起来，就突然变得威严、高贵，甚至有点洋洋自得。我想更多地了解他们。”

一天，他坐在飞机上，看着空的白色素描本，突然想到,“如果我是一只青蛙，突然发现自己在飞，我会想做什么？飞到哪里去？”

他谈到他是如何从漫画和电影中借用多种叙事技巧来丰富视觉阅读的兴趣的。

他讲了如何在翻页中创造悬念，期待，幽默感。

经常有人问他《疯狂星期二》的灵感来自哪里？你对青蛙有感觉吗？你有青蛙宠物吗？你住在沼泽附近吗？

“事实是，想象力不需要外部刺激。看一个小孩子玩，就是看想象力的光辉。”

大卫·威斯纳出生于1956年，是五个孩子中最小的一个。他们住在新泽西的郊区，周围是一片小森林和几英亩未开发的空土地。但在他和他的朋友眼里，他们是史前的丛林，是无边无际的宇宙。稍加信仰，就能看到翼手龙在头顶盘旋，外星人登陆地球。

他在书中挖掘的很多想法其实都是他小时候想到的，比如飞行(特别是制造不会飞的东西)、平行世界、水下生物、变大变小等等。

像巨型蜘蛛和蚂蚁这样的电影在20世纪50年代很流行。小昆虫变成了巨大的怪物，或者人被缩小到昆虫的大小。尺寸变了，日常生活变成了幻想世界。

许多年前，他曾为板球杂志画过另一幅封面插图。一群外星飞碟撞向茫茫沙漠，才发现沙漠其实是一个儿童沙盒游戏。

他一直想把这个想法写进书里，但是苦于没有合适的情节。直到20年后，他不小心在纸上画了一个飞碟，画了一个突然觉得像猫的玩具，就这样诞生了“华夫先生！”这本。

谁能想到一个骄傲的黑猫的小游戏，竟然是一部惊心动魄的战争史诗。

《三只小猪》是他小时候看动画片的灵感。在那部漫画里，有一个人物在奔跑，急转弯时转得太快，转出了影片。当它停下来的时候，它发现自己站在电影的边缘，飞快地往回跑。

一个角色离开了故事，进入了故事背后巨大的空·怀特——这个“穿越”的概念已经在他的脑海中酝酿了15年，最后它被表达在三只小猪的故事中——因为“三只小猪”是世界上最广为人知的故事，每个人都可以愉快地跟随三只小猪离开故事而不是

狼吹得太猛，把猪吹出了故事。猪跑了，但是狼好像被关在故事里了。

狼被折叠成纸飞机。

三只小猪把故事留在纸飞机上，寻找一个安全的家。“如果你是那个故事里的两只猪，每次都被狼吃掉，难道你就没有任何动力逃离那个故事吗？”

他们进行了一次疯狂的旅行，拯救了其他故事中与他们命运相同的角色。

三只小猪在不同的故事里玩耍。“现实之外还有另一个空，一个无尽的空世界。空这个概念让我着迷。”

最终，这些在不同时间穿越空的动物找到了一个安全的家，从此过上了幸福的生活。

所以他说:“我所有的作品都只是一个美国男孩在郊区童年的产物。欧洲、亚洲、南美的孩子都能欣赏到，这一事实至今让我惊叹不已。”