「传统乐器不能“失声”」
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最近网上爆了这样一则新闻:为了让学Nao的女生顺利上学,学校专门为她聘请了专业老师,开设了Nao专业。网民们在羡慕这样一个“高配置”的学习环境的同时,也应该意识到古典乐器正在逐渐衰落,甚至有失音的危险。(人民日报)
"江娥哭竹,愁,李玩中国."。这种乐器,音域宽广,音色柔和清亮,深受文人雅客的喜爱,具有贵族绅士的喻意。曾经被中国古代人所喜爱,到了现代却被忽略了。
但不可否认的是,一些古典乐器已经渡过了历史的长河,在现代社会依然熠熠生辉。在电视剧《绍兴师爷》中,主角陈吹奏了一支悲凉的笛子,似乎吹出了科举制度下所有知识分子的无奈与悲伤,令人印象深刻。电影《赤壁》巧妙地借用了一首《广陵散》,将古琴的横扫和战马的轰鸣结合在一起,将萧瑟的战场呈现给观众,呈现出一场视听盛宴。可见,传统乐器在现代社会并没有完全失去价值,相反,在与影视作品、音乐舞台结合后,发挥出一加一大于二的效果。我们要做的是挖掘传统音乐的潜力,让它的音乐听起来影响深远。
传统乐器不能“失声”。首先要给传统乐器一个“发声”的舞台。“酒香也怕巷子深”。虽然这壶酒配传统乐器不错,但如果空室少了一个发展,你只能感叹“空余恨”。其次,既要给传统乐器一个展示在大众面前的“发声”舞台,又要从传统中汲取营养,与时代的旋律相结合,抓住观众的“胃口”。只有保留传统乐器的精华,把握现代流行音乐的传播规律,传统乐器才能经久不衰,焕发出全新的时代气息。再次,传统乐器不能“失声”,需要“接班人”。“有人”不仅要有继承人,还要找领导。继承人让传统乐器不断“扎根”,魅力内涵不散,而领导则想让传统乐器“爆发”,做大产业蛋糕。继承和创新要两手抓,两手都要硬。通过自上而下,从普及到提高,从专业到非专业,进行民族音乐的普及,从而提高外在,吸引更多的人学习和继承。在保持乐器特色的前提下,进行新的尝试,结合现代因素,瞄准市场需求,拓展文化产业。挖掘那些在民间传播和流传下来的优秀歌曲和表演形式,并在实践中继承和运用。
传统乐器既能演奏动人的音乐,又能承载历史的情怀。也要认清中华民族的发展,从中汲取力量,绝不让传统乐器“失声”。(作者:王语嫣)
标题:「传统乐器不能“失声”」
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