(文化）林则徐临《甘露帖》

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第一次听到甘露帖这个名字的时候，我还以为和“Kanroji”有关。三国时，刘备来到阚罗吉结婚。当他看到顾北山，广阔的水域和壮丽的景色，他不禁赞叹“这是世界上最好的山”。米菲在镇江住了很久。他的经典之作《多景楼诗》中提到的多景楼位于镇江顾北山的康罗吉。公元1205年，南宋诗人辛弃疾登上顾北山，留下了他永恒的绝唱。

这个帖子也叫“帖子里的缺点”，“缺点”是个谦虚的词。米菲的住处一点也不简陋局促，内心却是自鸣得意，从米菲的话语中可以领略到，充满了傲气和豪言。甘露驿站属于米菲的“杰作”。这时候米菲的技术高度成熟，能看的比较广，所以很有自信。因为是手写的笔记，整体状态比较平静，笔法往下跳，笔画粗细对比大，字形之间的连笔比较少，偶尔有串串。比如，所谓的“八面战线”一看就不是假的说法。

林则徐是晚清著名的大臣，他的一生之所以引起人们的关注，是因为他震惊中外的“虎门毁鸦片”，大大增强了中国人的野心。民族精神在任何时候都是不可缺少的。林则徐不仅是五虎将中的一员，也是儒家的大将，擅长书法。所谓“汉”就是“文”。古人要求“文”第一，“墨”要写，“技”第二。两者缺一不可。在研讨会上，关于哪个比技术和文化更重要的争论层出不穷，他们都有自己的观点，但实际上是片面和全面的。书法是一个整体。解剖后，取其一端，结果只能是支离破碎。文化素养和技能训练不可忽视，一个要培养，一个要实践，相互促进。很多人还不明白读书的意义，以为书法家可以手里拿着一本书出洋相，其实并不是这样。读书可以促进人的思维，遇到想不出的问题，会因为大量的读书而打开思路；再者，可以改变气质。林则徐的《文》可以从他那著名的对联“青山不画几代人，绿水不串”和那著名的名句“为国生死，岂因祸避之？”。

对于林则徐来说，所谓的“虎将”只是对他仕途的一种评价，他的“底色”就是读书的天赋。文人也是所有文人的背景，因为身份不同，气质不同。林则徐的书法有很多特质，比如书风，英气，还有一些“酒家精神”。特别是这种亭子的风格，与当时大多数官员的风格相似。书卷气是因为书生本色，英气是因为驰骋沙场的经历，亭气是因为官场高级和争当第一的需要，这是必经之路。区别在于有的人重官身，所以亭的氛围更重，有的人不脱离文人本性，所以最后以文学氛围取胜。柳永就是一个典型的例子。连王铎都要经过馆内的训练。当个人才能无法突破亭子的禁锢时，艺术创造力就会被扼杀，比如余敏忠、小沈阳、纪晓岚，或者换句话说，他们的野心不在这里，书法只是手段。大多数官员的书法创作处于分裂状态，林则徐也是如此。他的很多大字对联都比较接近亭式，小字则是文人。书法家的情怀在甘露驿站流露。

就这个临时工作来说，属于节日。只选了米菲原著的中间部分，由横转竖。其实已经是一种“创造”了。这个作品送给朋友，古人往往会为临时作品付费，以实现临时创作的自然联系，从而见证古人临时创作不分家的状态。相比之下，今天书法家的临时创作，大部分时间都处于分离状态，“矫揉造作”在所难免，最后出现了“展体”，其本质就是过于刻意的矫揉造作。古人从来不谈创作，只谈“写作”。这部作品不仅是一个节日，也是一个真实的节日，更注重相似性。我很讲究起笔和收笔，虽然不是特别到位。林则徐一生的作品很多，可见林对米书的偏爱。

林则徐为什么那么喜欢米菲的书法？一个人能表达自己的感情，是因为写作的乐趣和对奇险的兴趣吗？在林则徐传世的作品中，也有借鉴欧凯的作品，可以作为旁证。还是意识到可以用米菲的方法跳出亭子？还是和自己独特的人生经历有关？或者两者兼而有之，面向脾胃，所以他们从不停止学习。