(文化）文学中的哪吒:《封神演义》有功，《西游记》有“罪”

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《西游记》里的东西比《沈峰演义》里的东西要收敛稳重得多。少了几分气场，少了几分戾气，告别童年的调皮开始表现得像个好仙女。而我们迷失的原因，可能是因为我们在成长，我们还在怀念自己肆无忌惮武断的童年。

热度终于平息了。

它的繁荣也是繁荣的，但它的衰落也是突然的。动画电影《哪吒:恶魔之子的诞生》轰动一时，在中国电影史上动画电影票房排名第一，人气冠军《西游记之大圣归来》远远落在后面。

电影，尤其是庞大的电影体系，观众多，票房高，这是当今文化狂欢的普遍现象。无论是《大圣归来》还是更早的《西游记》，总是轰动一时，然后又归于沉寂。这一次，“查娜”只是一个重复，这种“重复”还会一次又一次的重复。

因此，回到文学这个话题是正确的，因为从根本上说，它的艺术形象是由《西游记》和《沈峰演义》这两部经典小说塑造的。当然也有隋唐佛经等较早的文化来源，影视等衍生作品只起到演绎重构的作用，通常表现为修复或消解。脱离文学母题是不真实的，脱离文学视觉门槛的评论必然毫无意义。

西游记和众神演义谁第一

众所周知，《西游记》和《风神演义》有不同的故事。考虑到《西游记》比《风神演义》的文学成就、地位和影响要高得多，哪个故事的叙事比较短，很难评论哪个故事:哪个是第一。用陈红和苗怀明两位学者的话说:《西游记》的“简称”是哪个故事？还是《众神演义》对《西游记》进行了“拓展”？

学者徐朔方先生对学术界的研究作了详细的阐述。在《论之书》一文中，徐先生的基本观点是“尚无定论”。因为:

如果把两本书写的年代考清楚了，类似的片段不一定都是晚继承早的。因为两者都经历了一个长期的传播过程，包括民间艺人的说唱阶段。如果在形成过程中相互渗透，早期作品也可能受到早期作品的影响。相反，竣工日期晚的工程，其生产和传播要早于竣工日期早的工程，不能排除。

对此，徐先生指出存在以下两种情况。比如《前锋派记》傅两书互见，《西游记》应该是原作，《沈峰宜颜》是袭人。”不过，《迷蒙与迷蒙》两部赋互相看，《沈峰演义》应该是原著，而《西游记》则是攻击者。”两本书的出处“互相渗透”，不清楚。

怎么办？

我想，既然有“孰先孰后”的两种可能，是否可以分两步走？第一，假设《风神演义》是对《西游记》的继承和改编。这是什么样的形象？其次，假设《西游记》是对《沈峰演义》的继承和证伪，是一个什么样的形象？

如果我们分层次、分步骤考虑，可能会有新的发现。我的结论是:在文学上，《西游记》没有《沈峰演义》那么远，或者说《沈峰》有功勋，《西游记》有“罪”。

顽童形象和代际冲突带来了什么魅力

平心而论，《西游记》中的形象并不耀眼。在吴承恩的作品中，查娜的人物描写相当单薄，空气比孙悟空差十万八千里，比二郎神更差。

谢娜第四次出道，“公章深得马心，名字注明天意不太平”。谢娜和他的父亲，Tita国王李靖，主动志愿孙武空谁想要镇压混乱的天宫。虽然“总角遮，魔多敏”的儿童形象很吸引人，而且他们还背着“三谭海遇大神”的招牌，手持斩妖剑、斩妖刀、绑妖绳、魔杵、八仙花、火轮等六件武器，但他们其实是孙武/”“后来《点天宫》闹大了，和李靖等五王斗孙武空也还是打不赢。也许作者们不好意思详述这样一场糟糕的车轮之战，所以他们不得不含糊地说出结果:“(孙武空)击退了王子，打败了五个国王”。

孙武空是一位伟大的英雄。打不过也不丢人。问题是:失败似乎是它的标志。在与其他对手的战争中，他们没有占多大优势。第五十一回“心猿空千计难炼魔”，吴空当我遇到太上老君座下的独角妖王时，我忍不住了，于是我去天庭搬救兵，然而玉帝虽然精神旺盛，却一时变得三头六臂，一时“使了降妖咒”，但仍比不上从老先生那里偷来的金刚卓。他还被金刚卓送去了自己的六件武器，吓得丢了武器，“赤手空拳逃跑”。

自从金庸、古龙新武侠小说流行以来，武侠修养就等于侠客的魅力指数。所以在《西游记》的“兵器谱”中，武功平淡，魅力指数无法排进双十。

在《沈峰演义》中，“反攻”成功，实现了惊艳的“华丽转身”。毫无疑问，它占据了英雄榜前1的位置。历代读者所喜爱的不仅仅是武功和法术，更是性格的丰满和故事的精彩。这有两个具体原因:

第一，可爱的顽童形象。

根据现代文学理论，顽童是文学母题之一，与自然母题、爱情母题、生死母题同列。它健康的童心是现代文学的重要标志。

顽童——现在俗称“熊海子”，智商超群，生命力旺盛，不克制不自律，最具破坏力和创造力。

这种破坏性和创造性在《沧海难为无米之炊》中达到了极致。在海里洗澡，做“混合丝”浴巾，“把水染红”。摆一摆，河摇；摇一摇，干坤震惊了。——水晶宫一直在摇曳。”龙宫来干涉的时候，他杀了夜叉，痛骂了太子敖冰，抽了他的龙筋，还想着给父亲做个衬衫腰带。

查娜不仅造海，还造唐晨山口。李靖是陈堂官的连长，合上干坤的弓，又叫轩辕弓，显示了关震的宝藏。有一天，他拔出一支震耳欲聋的箭，胡乱射出。没想到，他天生神力。呼啸的箭像导弹一样直冲云霄，最后落在远处骷髅山的白骨洞，恰到好处地杀死了石碣皇后的碧云少年。洛基皇后前来兴师问罪，却不认错，反而怂恿太乙法师对其娘家施咒，最终事态失控，造成“杀光所有人”的灾难。

文学的最高原则是审美，欣赏文学就是追求心理快感。各个年龄段的读者在欣赏哪个故事的时候，都沉浸在“快乐时刻”里，早已忘记了科学的真相。根据测试，那个混丝其实是一块红色的中式儿童胸衣。怎么会有穿海震干坤的力量？他们也完全抛弃了是非观念，这种观念明显毫无理由地侵犯了别人的生命。相反，他们把爱和同情的天平转向他，把他崇拜为创造了惊人奇迹的小英雄。

第二，激烈的代际冲突。

在《沈峰演义》中，这是一个怪胎，她被称为灵珠转世，她的母亲是在怀孕三年半后出生的。“庄公出世，其风为恶”，所以李靖从一开始就把它当成妖孽，恨他。在他屡次造成大灾大难的时候，李靖恼了，用刀杀了他，但他无奈地“骨归父，肉析母”，断了他的性命，从而断绝了与李靖的父子关系。

这样惊心动魄的故事，只是李靖父子矛盾的开始。灵魂被安放在慈母殷夫人所建的庙里，李靖却视其为妖物误导人，“生前扰父母，死后愚弄百姓”，于是怒打金像，焚庙。后来太乙的现实给了他莲花的化身，生得“脸如符粉，唇如朱，金眼一尺六长”。他没有三魂六魄，不在三界五行之中，完全是“神一般的存在”。有一首诗说:

两朵莲花现已化身，朱零二世出尘。手持紫焰蛇矛宝，脚踏金霞火轮。豹皮天下安，红绫利民。历代先贤第一，史家写了几千年。

我怨恨李靖的冷酷无情，一路追杀，追杀李靖逃命，惊动四仙前来调停。——这是冲突的高潮。

有学者评论说，李靖故事的意义在于反抗封建父权制，打破君臣父礼。李靖的出走象征着父权制的脆弱和崩溃。这是对阶级理论的社会学批判。虽然不是不合理，但不符合作品实际，也有抬高主题的嫌疑。男权不是脆弱的，也不是某种意义上的封建。尊重父亲权威是人类普遍的伦理原则。在《沈峰演义》中，杀死父亲的任性被仙人的扁担惊醒，最终与父亲和好。烧灯的道士判给李靖托塔，令他震惊，正好证明父权制加强了。

在我看来，谢娜和李京之间的故事本质上是一场代际冲突。代际冲突是人类文化的永恒现象。只要有代际冲突，就会有冲突。美国文化人类学家玛格丽特·米德在她的著作《代沟》中对代际冲突做了经典的阐述。她指出:

整个世界都处于前所未有的境地。年轻人和老年人——青少年和所有比他们年长的人——正隔着深深的鸿沟看着对方……因此，人们可以问:“代沟在缩小吗？代沟是否在弥合？”然而，一个很深的人工沟壑是由人手挖的，不会被桥接或缩小。

最典型的代际冲突是父子、师徒之间的冲突，而《众神演义》和《西游记》恰恰突出了这两种普遍的代际冲突。现实中我们每个人都有父子、师生恋的身份，各有各的问题，所以这两种代际冲突有全方位的迎合和共鸣。比如，就伊娜和李靖父子冲突而言，作为年轻一代的他们，自然为伊娜的反抗喝彩；但是，站在长辈的立场上，他们可能不会感到愉悦，因为毕竟会回到父亲的怀抱。(下到第23版)

(续22版)总之，查娜的形象主要是由《沈峰演义》塑造的。如果在《西游记》的基础上，把一个单薄而扁平的“膨胀”刻画成这样一个生动、传神、光芒四射的艺术典范，那确实是一个功德无量的伟大艺术创作。

为什么忘了做西游记里神仙的原心

另一方面，如果《西游记》的故事是《众神演义》的缩写，那么无疑会让大家感叹。

在吴承恩的作品中，曾经那么聪明、那么犀利的小英雄消失了。虽然他的官阶在“上升通道”上，但他在征服孙吴空叛乱时也被玉帝封为十万天兵先锋，并被封为“谭海三社大神”，但他的能力和成就并没有提高，在黑暗中失去了战神的风范。在《西游记》中，我们再也看不到他在《沈峰·宜颜》中的无敌和无敌形象了。更何况他好像胆子越来越小了。我第一次参战，被孙武·空嘲笑为“乳牙还没退，胎毛还没干”。在随后的激烈战斗中，我的左肩被吴武空用棍子打了一下，痛得逃跑了。回到前线，他不敢当着父亲的面汇报情况，然后陪着军队把部队调回朝鲜，那里出现了当初激动人心的躁动。

但是，当我说《沈峰》有可取之处，《西游记》有“罪”的时候，细心的读者会发现，“罪”这个词是被引用的。我想表达的是:《西游记》虽然没有《风神》那么清新丰满，但它的“堕落”是有原因的；同时，它也有自己的一些显著特点，并不是完全缺乏好的东西。

先说“退化”的原因。

《西游记》的主人公是孙武空，所以要“退二线”,为孙武空铺平道路，给空留有余地。因此，他必须被孙武空打败，并了解到孙武空“功夫越来越小”打不过一堆怪物，所以他必须跟着打怪物。否则会变成喧宾夺主，打破如来佛设计的“游戏规则”。不是主角，装备比原版差一级。在红绫，那时大海波涛汹涌，他脖子上所有的圆圈都消失了，只剩下踩在他脚上的滚烫的车轮。六种武器也变成了妖剑、妖刀、妖绳、魔杵、绣球花、火轮。看他们的名字就知道他们不是稀世珍宝，功力自然不如以前。但是也有可能是从纣王到王莽用了两千年左右，神仙们做了很久，习惯了安逸舒适，技能都退化了。如果是这样的话，那他就要反省自己了，怎么能忘了当神仙，跟不上时代呢？

还有，《西游记》是佛教文本，给荷叶化身的造物主从太乙真人变成了释迦牟尼的佛祖。也难怪，毕竟西游记里的唐僧师徒历经千辛万苦去了西天，拜了如来，拿了佛经。连无奈使十万天兵的孙猴子也被佛祖降服了。顺带一提，把这种“再创造”的功德归于佛号，也是合理的。佛教温柔敦厚，所以皈依佛教，自然要把“各种精灵千尖”捆起来。

我们可以看到，《西游记》中更成熟、更理性、更合理的是什么。33次孙武空在平顶山莲花洞，设计是为了骗取“紫红葫芦”和“羊脂玉净瓶”手中的两个小恶魔，精鬼和聪明的蠕虫，并试图借半个小时从玉帝。他为他想出了“曲线救国”的主意，借真武帝的皂旗，在更差的天空中展出，遮天蔽日，遮月遮星，然后骗过两个小恶魔得到了宝藏。第八十一回，唐僧被金鼻白毛鼠带走。孙武空发现女妖洞是献给李靖的牌位，他去天宫告了天王。他在中间说话，这缓和了他的父亲，托塔天王和太阳wu/きӓ

先说可观。

它不是一个纯粹的文学虚构形象，而是罗兰·巴特所谓“前文本”的原型。根据学者陈洪的考证，佛经和佛教著作中有零星的记载，如《大方大经》，如《毗湿奴天王随军镇法》，《景德传灯录》，《禅宗顾朱利安颂》，《通记》等。，涵盖了其出生和《剔父析肉还母》的场景。在之前的作品中，“查娜”只是梵文那乐瓦拉的简写音译(佛经中，他是毘沙门北部四大天王之一的三子，是守护佛教的好神)，而《西游记》则给出了这样一个神性和灵性的理由。

徐朔方先生曾提出新的见解:《西游记》把一个形象分为两个形象，即洪海尔。

我善用火焰，它是强大的。《众神演义》曾写道:“热轮前有一对红旗，如风云，向前飘扬。”洪海尔也擅长与火搏斗，燃放火阵，吐出三昧的真火，曾将孙武空烧死一半。《西游记》里有一句诗:

空撩得又热又猛。它光彩夺目，威风凛凛，却又像蒸笼一样飞来飞去，就像跳炭舞一样。生命和生物化学都是由火引起的，火遍布空，一切都是光荣的。妖邪久闻，称三摩地为西首。

这首赞美诗也出现在《众神演义》里(用的词略有不同)，说明红海尔是真的和它分开了，是从它身上抽出来的一根肋骨。

这一点值得注意，也对我们了解构建哪个形象有启发。

众所周知，洪海尔是一个聪明、古怪、才华横溢的少年。除了邪恶的标签，在某种意义上，他是一个复制品。他的固执和狡猾让太阳Wu/きだよ受苦。唐僧取经需要忍受八十一难，需要多种颜色的妖魔来破坏局面。吴承恩分裂了一个被降级的洪海尔，算是灵感再现。那么，如果把红海尔加到西游记里，你能打得过其中一个《众神演义》吗？

总之，《西游记》哪一部比《众神演义》哪一部收敛稳重得多。少了几分气场，少了几分戾气，告别童年的调皮开始表现得像个好仙女。我们迷失的原因，可能是因为我们在成长，依然怀念那个肆无忌惮，随心所欲的童年。《西游记》在写作上有自己的逻辑和理性，成熟而巧妙。从意境上看，《西游记》的主题和整体结构决定了查娜精神的堕落和地位的削弱。

电影改编需要底线吗

回到电影《哪吒:妖孩的诞生》，作为一部电影作品，其艺术成就毋庸置疑。除了喊出“我的人生靠我”这种强音外，还震撼了观众的内心，有些细节也很动情。比如，他的父母暗暗担心他的生命不会长久，不能展现；没有反抗，对着唯一关心他的母亲大吼大叫，却在黑暗中偷偷抹眼泪；小伙伴渴望友谊，却不得不面对敌人对友谊的无奈和煎熬。所有这些东西，我们在生活中都可能“遭遇”。

但也要注意的是，这部电影制作对《封神演义》和《西游记》进行了大规模的改编。为了“接地气”，也就是迎合大众的审美需求，作品中加入了很多现代元素。除了踩着火轮，穿着混天丝，手持火枪，故事的核心内容被颠覆了。第一，改变了龙和龙的关系，主要是敖冰。二是弱化了龙族与李靖之间的代际冲突，取而代之的是当下“肥皂剧”中常见的一个关于龙族与李靖之间善恶斗争的传奇故事。对此，一般观众戏称为“学霸学渣的故事”，而文学专家则透露了他们对古龙《双生》的嫁接，注定分道扬镳，成为不共戴天的仇敌。

一般观众和文学专家都可以一眼看出电影对文学的颠覆和消解。没有他，只是因为这种颠覆和解散太露骨太彻底。在影视方面，只要不违反公序良俗，对文学作品进行任何轰轰烈烈的改编都是合理的。但如果站在文学的立场上，就不应该欢迎这种肆意的颠覆和解散，更不愿意为它唱廉价的赞歌。