(文化）张建华的山水画艺术

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画家介绍

现为东北师范大学美术学院教授、博士生导师；中国美术家协会会员、中国绘画学会理事、吉林省美术家协会副主席、吉林省伪满故宫博物院杰出专家、吉林省CPPCC书画院副院长、长春市CPPCC书画院副院长、长春市工商联书画行业商会会长。

中国山水画描绘了山水的自然，表达了情感和愿望。张建华30多年来一直坚持不懈地研究中国山水画，从古代传统、天地自然到自力更生，从师承、传道、授业到继承和发扬关东画派。他以执着的职业爱和庄重的学术态度，延续了中国山水画传统和东北学脉的当代发展。

(一)

张建华年轻时，师从画家高盛。高盛擅长小写意花鸟画。他画的梅、兰、竹、菊古朴典雅，经常画王雪涛吉林地区的人参花、野花。进入房间后，张建华聪明勤奋，赢得了老师的喜爱，所以他严格地教他。追溯其传统笔墨，离不开早年的积淀和熏陶。1987年大学毕业后，张建华留在学校教书。受时代潮流的影响，他曾致力于传统之外的绘画创新研究，并将各种特殊的材料和绘画技法运用到中国画的表现语言中。这是艺术家求新求变思想的体现。2000年是张建华艺术道路上的一个重要转折点。今年去中央美术学院硕士班深造，师从当代著名风景画家贾又福。在中央美术学院的两年里，张建华系统地接受了临摹、素描和创作三位一体的训练。他按照教学要求，用放大镜仔细观察研究。他从山石入手，将范宽、、龚贤的传统艺术精华深深地复制到、王蒙、黄、石涛、黄的作品中。研究并试图揣摩古人之美，从宏观角度探索真理，从微观角度探索真理。期间师生长期去太行山、黄土高原等地写生。在此期间，张建华的绘画风格发生了根本性的变化，笔墨越来越精彩。

(II)

从自然到自我建构的转变是张建华艺术探索中的一个重要过程和自我完善。

张建华认为，艺术创作就像学习禅宗和理解道教一样，从技巧开始，发展到道教。他在不同的层面上总结了山水画创作的三个境界:自然境界、物象境界和笔墨境界。事实上，张建华山水画的表现对象和创作过程经历了三次转变，从客观表现东北，到表现黄土高原的笔墨，再到现在回到长白山，对传统、自然、地域、笔墨、人文、教育进行全面的探索。

在20世纪90年代前后，张建华的绘画大多以密集而细线的方式表现中国东北的山脉、沟壑和密林。他的《秋染山》、《白山瀑布》、《平湖高峡出》等作品构图饱满，笔墨丰富，以此代替峭壁，稍作染色，再上色，创造出东北不同季节的壮丽景色。2000年，张建华走进黄土高原，那耀眼的金光和背后的历史沧桑与人类的坚韧深深打动了黄土高原，这与他朴实真诚的生活态度和追求爱情的精神是完美和谐的。张建华在黄土高原找到了自己的艺术语言。这是一个自然世界与画家情感碰撞升华的过程。他看到，黄土高原深处，和这里的简单生活一样，流动着，动人着。他在黄土的广阔和疏松中看到了山水画的构图和笔墨，在被牧民熏黑的厚厚的土墙中看到了水墨的色彩变化、灵感和现实的情感，促使张建华在黄土高原上即兴创作了许多素描。从2002年到2007年的五年间，张建华创作了一系列具有个人笔墨风格的优秀作品，如《高原上的生活》、《高原上的沃土贴》。

近年来，张建华经常带学生深入长白山和东北农村写生。经过多年的深入研究，他开始对家乡山水的笔墨表现有了深入的了解和思考。或许是东北自古以来就远离文化艺术中心，又或许是地形构造和岩石纹理不适合中国画的水墨语言和审美理想。总之，东北山水不同于黄山和太行山，缺乏传统绘画表现的经典案例和水墨模型。从2014年开始，张建华开始关注东北景观，尤其是长白山的表达和探索。如何用笔墨表现东北的自然，创作出符合当代精神文化特征的中国山水画，扭转人们对东北艺术传统缺失的既定印象，是他自己的任务和追求。他把自己对传统文化的理解，对家乡的深情，和自己的笔墨经历结合起来，融为一种长白山水的艺术表现。郭千年前说:“笔墨当为人用，人不可为笔墨用。”张建华在熟练掌握笔墨的基础上，选择用泼水画来表现关东长白的粗犷壮阔和苍茫。

(iii)

作为吉林山水画的领军人物之一，张建华立足于关东画派的学术语境，致力于地域艺术的传承与发展。一方面，他在创作层面的艺术探索，另一方面，从群体创作研究和高等教育传承的角度，他弘扬了长白山画派。2015年，东北师范大学成立长白山画派艺术研究院。该研究所旨在聚集吉林省优秀画家和学术力量，深入发掘长白山文化的内涵和表现形式，探索当地民族在不同历史阶段所反映的个性、性格和风格。期望通过长白山的自然风光、文化底蕴和时代特征，通过艺术形式打造具有地域文化特色的品牌。