(文化）难得一见 宋元真迹首次全部打开

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书是心，言是心。国家博物馆“中国古代书画展览”近日揭幕，以52件历代名作为时间轴，勾勒出中国书画在千年中的简史。其中，有宋元名家的珍本作品，也有明清各派的代表作品。

在展厅内，长达近10米的宋元原创作品《辋川图卷》、《任人发饮食图卷》均首次开放，著名艺术家赵孟頫、文徵明、董其昌、八大山人、柳永等为齐辉作画、作画。同时展出了一批造型独特、制作精美的学习用具，不仅展示了学习用具与书画创作的密切关系，也丰富了展出文物的种类。

展览亮点

一万部优秀作品中有52部入选

千年书画史如火如荼

为什么这52件展品都是从近万件古代书画名作中选出来的？国家博物馆展览部主任陈郁说，“名气”不是决定性因素，但作品有机会出现的前提是它有意义和有趣。“中国古代书画绝不仅限于《清明上河图》、《千里河山》等。如果观众只关注所谓的‘明星’展品，很容易错过很多优秀的作品，就像只在卢浮宫看蒙娜丽莎一样可惜。52件展品虽然数量不多，但却能全面展现宋元以来中国古代书画的发展，值得细细品味。”

观众走过每一件作品，看到千年的笔墨，感受中国书画千年的变化。

值得一提的是，虽然“中国古代书画展览”是全国博览会的永久展览，但由于古书画文物的限制，所有展品的展览周期不会太长，一些早期珍贵文物只会展出两三个月。郭波表示，将通过定期展览轮换和改变设计的方式，将馆藏文物推出仓库，推上展览线，努力实现不断展示和创新。

绘画简史

【宋代】多以山水为主，花鸟画以描摹自然为主，人物画以传神为主。

【元代】“文人画”兴盛，重笔墨意趣。

明代山水、花鸟、人物全面发展，出现了地域画派。

【清】追求笔墨滋味，风格技巧多变。

书法简史

【宋】突破了晋唐的回味，注重个性特征和抒情写意，逐渐形成了“尚意”的风格。

【元代】古典书风出现，书法与“文人画”紧密结合。

【明】继承宋元后学，兴盛，态度日益丰富，特色多样。

【清代】以铁学逐渐衰落，碑学兴起为趋势。

最难得的“20景”

近十米的画，一首诗，一个场景

在展厅入口处，展开了一幅长卷，包括蒙城坳、花子岗、文星关、金竹岭、柴璐、木兰寨、逐玉、宫怀模、胡林馆、南壁、益湖、柳浪、栾家乐、金霞泉、白石滩、北壁、北壁。屏幕上，云谷葱郁，云山飞腾，山水树木奇伟。

宋代辋川图卷的这20个景点堪称最难得的“景点”，每次开放后至少要关闭两三年。

这样一幅珍贵的名画，是一幅“三无”作品——不仅没有作者签名，前后也没有标题。据郭波专家介绍，这是根据唐代王维的《辋川图》或其他诗人王维的《辋川图》而作的。

现实生活中，王川位于陕西省蓝田县，是唐代诗人宋的别墅所在地。王维晚年隐居于此，写下了著名的一句话“空站在秋雨后的黄昏”。

王伟不仅住在王川，还花钱重建和装修“蓝田别墅”，并邀请他的朋友裴迪四处参观，为各种景点写“导游词”。据统计，两人共留下了20首有关辋川风景的诗，并在清源寺的墙上画了辋川图。同时，据《宣和画谱》记载，皇宫中有126幅王维的画，其中许多描绘了王川的风景。

现在将近10米的画全部铺开，一首诗一个场景相对应，观众可以动一动，换个场景。

巴达·任山画的是“翻着眼睛的鱼”

“表情包”出自清初

在展厅里，有一条最“骄傲”的鱼——朱耷画的“游动的鱼轴”。图中大面积留白，上部画了一条细细的鱼。鱼的背部用浓墨贯穿头部和尾部，鱼的眼睛被磨圆成椭圆形。靠近上眼窝，是典型的“白眼睛看人”的画法。图下有几丛水草，两条小鱼在玩耍，表现出上面那条瘦鱼的孤傲和冰冷。郭波专家评论说“画面结构和造型新颖。可以说是前无古人，后无来者。”。

为什么鱼会翻白眼？恐怕要从作者的生平说起。以现代人的眼光来看，八大关山人朱耷可谓“电视剧不能这样剪辑”。他生来就有光环，有着正统的皇室血统，是朱元璋的后代。据说，朱耷小时候8岁就能背诗，10岁就能画青山。然而，就在进入青春期之后，朱耷的生活迎来了180度大转弯——明朝覆灭，一夜之间，“前朝贵族”变成了“亡命之徒”。

由于这些原因，隐居深山的朱耷选择了用书法和绘画来寄托自己。他曾经留下过这样一段独白:“没有了墨点，更多了泪点，但山河依旧是古老的。横流困扰椰子树，留下林文罚款。”

颠沛流离二三十年后，朱耷回到了他出生的南昌，画风更加不羁。也是从那个时候开始，在他的画面上，小鸟和小鱼都喜欢“翻白眼”，一幅“爱看”的画面，每一幅画面似乎都是一个清初的“表情包”，让人忍俊不禁，画面上的大面积空白也给空的房间带来无限的想象空间。

对于这种画风，一些专家解释说，朱耷坎坷的命运影响了他的人生观和艺术创作，他的画大多充满了对清朝的仇恨和对明朝的依恋。特别是，他将强烈的主观意识融入到绘画中，注重鱼、昆虫、鸟等物体的拟人化，用象征手法表达模糊的含义。

展览解码

文天祥的墨宝

三部作品中只有一部

文天祥留下的单鑫绝唱很熟悉。然而，南宋著名的大臣墨宝却很少露面。据统计，从此流传下来的文天祥作品只有三部，这次展出的草书《谢长垣右言卷》就是其中之一。

这部作品是文天祥38岁时写的。笔是多刃的，笔力迅速，流畅，美观，一气呵成。有人把这部作品看成是与文天祥同年所作《木鸡集序》的双料故事。

赵孟頫的信

大书法家当媒人

大书法家赵孟頫当红娘会说什么？展厅里有一本《行书写给张井良的信》，是赵孟頫写给他侄子张井良的信。主要是代表普伦的儿子向梁静的女儿求婚。信上说，蒲润为了儿子想娶梁静的女儿修杰为妻，态度是“殷勤”。他的大儿子大一点，小儿子和修杰差不多大，所以“可以说得过去”。信中还提到“希望交草邮”。这里的“草帖”俗称“八字”。

除了有趣的内容，这封信是赵孟頫中后期最好的行书。书写在蓝色的纸上，随意而充满变化，给人一种酣畅淋漓的感觉。

乾隆阅武的“活态”

艺术家写了一支奇妙的笔来记录历史

古代没有相机，很多重要的画面都是艺术家记录下来的。洪韵创作的《楼吴图卷》一幅，记录了乾隆二十八年乾隆皇帝在西郊楼读吴的真实情景。

清朝从康熙到道光年间，阅兵很多。每一个仪式都是按照一定的规模进行，有固定数量的官兵、装备、旗帜、枪支等。许多历史细节通过画家的纪录片作品得以保存。

对了，从画家洪云的名字可以看出，他也是皇子，和乾隆一样，是康熙的孙子。

三朝四帝在同一个领域

书画显示皇家风格

历代帝王中，擅长书画的不在少数。大部分都是从小接受“精英”教育，泼墨没问题。本次展览收集了宋、明、清四代皇帝的书画作品，这些作品的优劣尚待观众品鉴。

宋高宗赵构发现了一首“草书七言绝句”，它抄录了白居易的诗“赠书赠钱”。全行距疏，笔圆，清秀老练。最后一行左边印着“德寿”朱文葫芦的印章。南宋开国皇帝苦读书法。他成了太子，退至德寿宫后，常用的印章是“德寿”朱文葫芦印。所以可以看出，展出的扇子是他退位后写的，是他晚年的杰作。

擅长绘画的明宣宗朱瞻基展示了“三把旧快乐画轴”。图中，一只喜鹊站在湖边的石头上，三只蜜蜂在上面盘旋，石头的背面排列着竹子和蓝草。画粗中有细，浑厚中有工秀。

康干同一题目的作品被放在同一个陈列柜里——两人分别用楷书和行书抄写的《般若波罗蜜多心经》各卷。其中康熙帝很爱董其昌，乾隆皇帝很崇拜赵孟頫。他们写了《崇东》《商朝》。康熙楷书稳重成熟，笔粗，雍容典雅而不失圆润女人味；甘龙行书优美、端庄、圆润，气势磅礴的风格不及康熙。